年度國產(chǎn)藝術(shù)電影看不懂就對了？！

視覺效果撐起了“電影詩人”的宏大野心藝術(shù)！

影評人們和柏林評委們一樣，首先肯定了攝影師李屏賓對影片的巨大貢獻(xiàn)。這位曾為李安、侯孝賢等名導(dǎo)掌鏡的臺灣攝影大師，操刀了這部“中國最后一部膠片電影”。歷經(jīng)十年籌備、制作期長達(dá)四年，導(dǎo)演楊超想要通過影片向世界傳達(dá)的“東方美學(xué)”，李屏賓不負(fù)所期。藍(lán)千帆寫道：“通過逆光方向拍攝藍(lán)色主光源的效果光，在電影鏡頭中營造的唯美、浪漫以及逼真的視覺色彩。”悉達(dá)不多則坦言：“雖然楊超本身有很高的藝術(shù)修養(yǎng)，但攝影保證了整體影片的一半功勞?！碧倬t甚至認(rèn)為：“李屏賓的視覺效果成就了本片，也把這部電影本身的光彩都掩蓋光了?！?/p>

而正如導(dǎo)演楊超在采訪中所說：“這也是我的長江圖?！边@部電影承載了他很多私人化的表達(dá)和龐大的野心，如沙丹所言“是一種構(gòu)筑真正影像史詩的欲望沖動”。而他“老直男”的男性掌控力，讓“每一格畫面里充溢著旺盛涌動的荷爾蒙”。但這種噴薄的表達(dá)欲望顯然與有限的資金和時間沖撞了，復(fù)合主題使得不到兩個小時的時長略顯逼仄，很多主題都只能若隱若現(xiàn)。在影片中我們能感覺到導(dǎo)演的珍惜，對藝術(shù)電影付諸實踐的珍惜、對創(chuàng)作欲望的珍惜、對每一幀畫面的珍惜，每一次珍惜都是一次加法，“欠缺牛逼的利落和干凈，該做減法的電影，他做了太多加法?！碧倬t說道。

“要么丑陋，要么軟弱，要么虛偽，沒有神靈能讓我信服，所以我期待一個女性。”這是一個關(guān)于男人、女人和河流的故事，你可以有一百種解讀方式，但影評人們顯然希望，你能帶著點詩意來看，Luc建議“用一種八十年代文藝青年的心態(tài)，一種傷逝的情感，隨波逐流又不甘心的文藝夢”。

奇愛博士把《長江圖》概括為“當(dāng)代中國的‘新感覺派電影——當(dāng)你通過幽思和冥想，于影像和詩歌的節(jié)奏中，體會到什么，就是什么”，因為“它有著中國藝術(shù)電影中前所未有的文化格局和敘事實驗”。而這種業(yè)內(nèi)人士都覺得太藝術(shù)、太碎片化、太私人化的藝術(shù)嘗試，讓他們在談到票房和沖擊小金人的話題時，默契地笑笑說：“藝術(shù)家們高興就好?！?/p>

歷史，人心，生命，神靈，天地，眾生，用一本詩集的時間，拍出了世間無常。

——安宕宕

觀影TIPS

藤井謙：非文藝片影迷勿看，口味不對路不相為謀。

電影發(fā)燒友紫瑯真人：太私人了，太自戀了。今年真是院線災(zāi)難年啊……

文藝女青年圓醬：這種只有買了票 才能逼著自己看完的電影，我沒興趣啦。

Luc：你喜歡就看看，不喜歡也沒必要看完。

奇愛博士：《長江圖》并不是什么娛樂大片，影評人說得再熱鬧，也不需要無聊的看客跟風(fēng)入場，又在接受不能的乏味中暗罵離去。

媒體人這個……

商業(yè)票房佳績有難度

媒體人們很難在詩意和韻味中迷失，他們更關(guān)注類型、票房和受眾心理。他們擔(dān)心的是，方勵只有一個，“下跪”的戲碼只能奏效一次。對于天然缺失話題優(yōu)勢和關(guān)注熱度的文藝片、藝術(shù)片來說，如何在發(fā)行、排片、時段上爭取更大的空間，在目前的市場環(huán)境下，仍是尷尬多于方法。

這種尷尬，一是來源于作為觀眾本身的他們，并沒有在《長江圖》中產(chǎn)生太多的情感共鳴。在9月6日的首映禮當(dāng)天，很多媒體人在影片結(jié)束后，未等到主創(chuàng)交流環(huán)節(jié)，就提前離場了，這與影片放映前營造的期待感和神秘感，多少存在落差。雖然承認(rèn)“攝影是整部電影最大的亮點，每幅畫面都如油畫般震撼，呈現(xiàn)出了前所未有的長江”，但大Q直言：“不喜歡，太繞，也知道這是電影的一種形式，但還是喜歡簡單明了的敘事?！薄伴L期只看商業(yè)片和電視劇把腦子養(yǎng)鈍了”，小谷在朋友圈中自嘲，“再看這種鏡頭語言和文本都相當(dāng)豐富的電影，就變成了導(dǎo)演口中不過腦子的觀眾”。

也許是太多人跟導(dǎo)演抱怨過一刷的時候看不懂，所以主創(chuàng)交流環(huán)節(jié)，楊超表示了對大家沒看懂、還需要消化的理解，就結(jié)束了見面會。藝術(shù)家的耿直和清高，或多或少與媒體人習(xí)慣的商業(yè)氛圍不同。這也就造成了尷尬的另一個原因，導(dǎo)演作為藝術(shù)家的優(yōu)越感，其實在作品中也遮掩不住，小C甚至用了“不太高級”這樣的評價。同樣私人化的小眾電影《路邊野餐》現(xiàn)在來看似乎比《長江圖》討人喜歡，桃花公子認(rèn)為，“畢贛現(xiàn)實中是逗比青年，作品里自然帶上了先鋒和戲謔的味道，沒有居高臨下之感”。

而對于票房的預(yù)期，長期爬摸著電影市場生態(tài)的媒體人們，都并不樂觀。小C坦言：“小眾藝術(shù)電影一定有它的擁躉，但畢竟是少數(shù)，對普通觀眾來說有觀影難度，在商業(yè)院線取得很好的票房成績很難?！?/p>

真正的大智慧并非嘲笑眾生的姿態(tài)，就像李安在《少年派》中表現(xiàn)得很自然。

——小C

觀眾逗我？

在矯情和自戀的電影表達(dá)中，感覺智商受到了碾壓

大學(xué)生慧慧接受采訪時，帶著一點怒氣，“不好看，不會二刷，導(dǎo)演的自戀和作體現(xiàn)在電影里！”她反復(fù)用“矯情”一詞來總結(jié)電影的觀感。豆瓣網(wǎng)友“九只蒼蠅2撞墻”也只給出了2.5分的成績，“像是從九十年代發(fā)掘出來的電影文物，浸透了第六代導(dǎo)演的模式化苦逼文藝思維，和21世紀(jì)沒什么關(guān)系。影片的內(nèi)容完全跟不上影像的節(jié)奏，影像已經(jīng)穿越地域飛了，內(nèi)容卻還停留在那幾句表意直白的詩言片語。中國藝術(shù)電影不知什么時候慣出來了通篇詩朗誦這樣的臭毛病?！彪娪爸心切┐旨c的現(xiàn)代詩，消解了詩意本身。

但一千個人眼里有一千個哈姆雷特。也有愛極了這部片子的普通觀眾，在一刷時就把影片中亂序的時間、地點全部標(biāo)注整理出來，重現(xiàn)了影片的完整邏輯，連電影主創(chuàng)們都欣喜不已。影視文學(xué)專業(yè)的研究生琳琳覺得，終于有中國導(dǎo)演拍出了歐洲藝術(shù)電影“蒙圈神作”的感覺，在個人情感表達(dá)和深沉的鏡頭語言之下，給了觀眾很多哲思的空間。

而大多數(shù)伴著爆米花大片長大的中國觀眾，是追求清晰真相的，所以你會不時聽到隔壁座的人問：“武勝為什么跳江？那個大魚是龍嗎？祥叔去哪兒了？安陸到底是不是瘋子？秦昊死了嗎？”這部違背大眾觀影習(xí)慣的《長江圖》，要留待懂它的人來品。

又是大家可以睡著了然后寫個“沒看懂”打四五星的片子。

——SingLesinger