禪宗對中西方藝術(shù)和我的作品的影響

仲躋峰　譚玉濤

[摘要]禪是東方文化特有的思維方式，并一直以來對中國藝術(shù)影響至深。在19世紀(jì)末20世紀(jì)初傳播到歐美，給現(xiàn)代藝術(shù)思維打開了另一種思考方式，對當(dāng)代藝術(shù)的很多方面有著十分重要的影響，從藝術(shù)家到媒介材料、觀念等方面都有體現(xiàn)。

[關(guān)鍵詞]禪宗；中西方藝術(shù)；禪道哲思

禪宗重視心靈的體驗，以妙悟直觀開顯宇宙生命的真實和世界本無的理念，“本來無一物，萬象自從從”“凡情脫落，圣意皆空”這些思想啟發(fā)與影響了很多中外的藝術(shù)家。

一、禪與國外藝術(shù)家

19世紀(jì)末鈴木大拙、鈴木俊隆等學(xué)者把東方的禪宗傳播到了美國，禪宗思想和當(dāng)時歐美文化所去尋找的東西是一致的，甚至和杜尚等當(dāng)時前衛(wèi)的思想也不謀而合。禪宗的思想在歐美精神文化體系中的注入直接或間接地產(chǎn)生了抽象表現(xiàn)主義、波普藝術(shù)、行為藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)、表演藝術(shù)、大地藝術(shù)。一批優(yōu)秀的藝術(shù)家，包括勞申伯格、約翰斯、波洛克等這個時候開始嶄露頭角。

“機(jī)遇”音樂的代表性人物約翰·凱奇早年學(xué)習(xí)繪畫，后來在勛伯格門下學(xué)習(xí)作曲，20世紀(jì)40年代，凱奇遇到了人生很重要的導(dǎo)師——鈴木大拙禪師，對他今后的藝術(shù)人生有著質(zhì)的改變，他的音樂與禪宗相結(jié)合，用一系列連他本人都沒有把握也不知道結(jié)果的感受心態(tài)去發(fā)現(xiàn)美、發(fā)現(xiàn)音樂，充滿啟示和哲思。1952年，在紐約的一座半露天音樂廳里他的作品《4分33秒》讓全世界體會到了寂靜也是一種聲音，讓聽眾去體驗一種沒有聲音到處又全是聲音的“演奏”。用超長的休止符來探討禪宗“無”的概念。凱奇曾作過一次關(guān)于“無”的演講，討論“無”的問題。1953年凱奇曾對勞申伯格談道：“對那些人，他們經(jīng)思考后認(rèn)為沒有主題，沒有形象，沒有品味，無客體，無美，無天才，無技巧，無理念，無意圖，無藝術(shù)，無感覺，沒有黑色也沒有白色?！焙髞硭绊懙揭慌鱾€領(lǐng)域的藝術(shù)家，凱奇是勞申伯格等一批現(xiàn)代藝術(shù)家的老師甚至間接影響了波普藝術(shù)，利希滕斯坦曾說“勞申伯格把可樂瓶子放進(jìn)他的藝術(shù)中”約翰·凱奇讓禪在歐美發(fā)展和播傳起到了非常重要作用，讓東西方文明在藝術(shù)領(lǐng)域交融、成長。

2015年來到中國的小野洋子，作品中無處不散發(fā)著禪的神秘和思考，小野洋子在紐約的早期作品受到了約翰·凱奇的影響，使小野洋子的作品出手不凡，一看就充滿禪意，這一點一直貫穿在她一生的創(chuàng)作中。2015年我在北京798藝術(shù)區(qū)看了小野洋子的個展，如作品《水之言》，“我們都是水，裝在不同的容器中……所以相遇如此簡單……”充滿了佛教和禪宗的智慧，此是容器和靈魂的探討，用這種形式來討論世界本“無”和“無常之?！钡亩U宗理念。

二元對立的傳統(tǒng)哲學(xué)思維模式一直以來對藝術(shù)家的影響是根深蒂固的甚至影響了其創(chuàng)作的很多可能。禪宗的沒有對立、沒有分別的天人合一的一元思想的傳播開啟了藝術(shù)智慧。

二、禪與中國藝術(shù)家

傳統(tǒng)中國畫一直以來都有著某些程式化，如山水畫中“丈山”“尺樹”.正是這些程式化的固定“外表”下古代藝術(shù)家更多的向內(nèi)探尋，尋找的是氣韻和心靈的體察，這和禪宗重視心性的體驗“萬法盡是自性見”的思想有著很大關(guān)系。

宋末元初禪畫畫僧牧溪作品中無處不透露出無限禪機(jī)。作品《六柿圖》正如他的很多作品一樣除了墨色再無他色，去掉掩飾、去掉故意的做作。六個柿子的變化統(tǒng)一的度被把握得恰到好處，在每個柿子的變化之中體悟禪的“隨處皆真”，這種“真”完全是融入自然的真，也許牧溪面對六個大體相同的秋柿?xí)r會去參悟每種不同的語境很像參禪一樣，每個柿子在作品中都具有生命和存在的價值，當(dāng)你面對畫面遮擋掉任何一個柿子都覺得不如之前圓滿?！皩⑸慕饷撘暈樽罡叽嬖谝夂?。一切存在現(xiàn)象都是生命最純真的現(xiàn)實界的烙印……禪者一生隨時皆處于生命的轉(zhuǎn)化以及變與不變之間，時時與處處皆能展現(xiàn)玲瓏透徹的生命樣態(tài)，所有墨跡、語錄都留待悟者與悟者間的機(jī)鋒應(yīng)對”（潘示番語）。

當(dāng)今中國古典文化和哲學(xué)在慢慢復(fù)蘇，當(dāng)代中國藝術(shù)家從歐洲和本土文化、哲學(xué)系統(tǒng)內(nèi)不斷汲取原料和營養(yǎng)，本土的禪宗思想影響著很多中國當(dāng)代藝術(shù)家。對于很多當(dāng)代藝術(shù)家，禪宗的自悟或者直接或者間接在當(dāng)代藝術(shù)家創(chuàng)作理念上激發(fā)了個人覺醒，自我判斷和思考，擺脫定法，在藝術(shù)上不斷創(chuàng)造新的游戲規(guī)則。

徐冰的作品《塵?！肥怯檬占拿绹?·11事件”的塵埃吹到展廳中，經(jīng)過一天的時間地面被這薄薄的塵埃覆蓋，只露出那句7世紀(jì)《六祖壇經(jīng)》中的禪語：“本來無一物，何處惹塵?！保o受眾帶來邏輯沉思的出發(fā)點，非物質(zhì)的，暗示的，虛無的，來自靈魂的，不可能的所有被灰塵遮蔽。巧妙運用這句禪語使作品不單純是去紀(jì)念這次事件，而更多是使觀看他的人們?nèi)ニ伎忌旧砑案鼜V的可能性。

在很多的中國古今藝術(shù)中，禪宗的思維方式都發(fā)揮過重要作用。直接或者間接地受到禪文化所影響的藝術(shù)還有很多，如李華生的《日記》、邱志杰的《重復(fù)書寫一千遍蘭亭序》、肖豐的《中國光影》、張羽的《指印》等。

三、由禪道哲思來談我的作品《石間》

從2013年冬天至2015年每一天重復(fù)著同樣的事兒：撿石頭，格物（石）致知，體悟著一沙一石一世界，感受每塊石頭的溫度和生命。有時候把玩一塊石頭思索怎樣去完成，把玩的石頭都上了漿。禪機(jī)妙意無處不在，一粒沙塵中包含一方世界，每一塊石頭中蘊藏一個天堂。無論行云流水，無論永恒宇宙，禪無處不在，獲得禪心的唯一妙境唯有“平常”二字，平常又在每日之中。

自己設(shè)定的這個游戲，并在游戲之內(nèi)尋找著我與它的關(guān)系。從時間、空間、我與石之間……來體悟。長卷也是按時間順序慢慢展開，第一天、第二天、第三天……感受著中國古典繪畫中特有的長卷給人的時間性的感受，重復(fù)著同樣又不同的事情。每天敲著木魚，心靈得到的是既不同又同樣的感受。很多時候研讀古代國畫大家的作品之后成石，這時候的石頭就是我與古人的一次對話，這種對話是超越時間和空間的，在古人的作品中可以讀到古人的氣息和狀態(tài)，慢慢會發(fā)現(xiàn)當(dāng)自己與古人進(jìn)行千百次的“對話”后感悟到的東西越來越多。那些“氣韻”“胸懷”感受也越來越深，又和禪是一樣的。感受到畫面之內(nèi)那個人，與其千百年前的作者溝通，也是自己參禪開悟的方式。

結(jié)語

禪宗以妙悟直觀開顯真實生命。著名藝術(shù)家亞瑟·瓦萊在他的《禪宗及其與藝術(shù)的關(guān)系》中認(rèn)為“禪有助于將洞察力注入創(chuàng)造藝術(shù)的心理條件，此洞察力是無法經(jīng)由其他任何資源所能提供的。洞察力實質(zhì)上是禪宗直指人心、妙悟心源之思想的作用，這種洞察力能夠使其將自我之心性與宇宙生命關(guān)聯(lián)融會，從而在作品中體現(xiàn)出來?！倍U宗與曾經(jīng)、現(xiàn)在、未來藝術(shù)的表達(dá)方式可能不單單只是影響的關(guān)系，甚至可能對藝術(shù)的定義和判斷都有著開顯的作用，甚至作用也是相互的。