黎冰鴻先生的繪畫藝術(shù)

文

黎冰鴻教授是我國著名的油畫家和美術(shù)教育家，在創(chuàng)作上和教學上都做出過很大的貢獻。他創(chuàng)作過像《南昌起義》《水電站發(fā)電了》《我們?yōu)檎x而戰(zhàn)》等具有較強時代精神和較高藝術(shù)造詣的作品。它們在我國現(xiàn)代美術(shù)史上占有一定的地位，深受廣大群眾的喜愛。

冰鴻同志早年在越南學畫，他的原籍是廣東省東莞縣（今東莞市），出生在越南鴻基，少年時代在越南受教育，能講一口流利的越南語。20世紀30年代他到了香港，向我國著名的油畫老前輩李鐵夫先生學習繪畫，掌握了很好的繪畫基本功。在香港期間，他在電影界工作，參加愛國民主運動，通過美術(shù)、戲劇、電影等文藝形式，積極宣傳抗日救國，為民族解放事業(yè)做出自己的貢獻。1946年，他由上海到蘇北解放區(qū)參加革命工作， 于1947年加入中國共產(chǎn)黨。在長期的革命實踐中，他始終堅持文藝為人民服務(wù)、為社會主義服務(wù)的政治方向，堅持現(xiàn)實主義道路，堅持深入生活，創(chuàng)作了大量為人民所喜聞樂見的藝術(shù)作品。

黎冰鴻 我們?yōu)檎x而戰(zhàn) 布面油畫 100 cm×80 cm 1952年

藝術(shù)家從事藝術(shù)創(chuàng)作，總是以生活經(jīng)驗為基礎(chǔ)的，如果沒有長期的經(jīng)營與日積月累的豐富的生活感受，離開了時代環(huán)境、社會生活和個人經(jīng)歷等客觀現(xiàn)實基礎(chǔ)，就不可能創(chuàng)作出好的藝術(shù)作品。冰鴻同志熱愛生活，自覺地深入群眾，從生活中汲取藝術(shù)的養(yǎng)料，這是他的作品具有藝術(shù)生命力的重要原因之一。藝術(shù)家面對現(xiàn)實生活，都有自己特殊的主觀感受。不同藝術(shù)種類的藝術(shù)家，往往從不同的角度去觀察生活和汲取對自己藝術(shù)有用的東西。冰鴻同志常常強調(diào)要以“畫家的眼睛”去觀察生活，也就是說，要多從繪畫造型、色彩等特殊的角度去觀察生活，要通過繪畫的語言來表達自己對生活的感受，這本來是符合藝術(shù)規(guī)律的事，但在“文化大革命”中卻被當作重要罪狀遭到批判。黑格爾說:“藝術(shù)家創(chuàng)作所依靠的是生活的富裕，而不是抽象的普泛觀念的富裕。在藝術(shù)里不像在哲學里，創(chuàng)造的材料不是思想而是現(xiàn)實的外在形象。所以藝術(shù)家必須置身于這種材料里，跟它建立親切的關(guān)系，他應(yīng)該看得多，聽得多，而且記得多。”作為一個藝術(shù)家不僅應(yīng)該隨時觀察生活，同時必須隨時記錄生活中生動的形象以豐富自己的創(chuàng)作。冰鴻同志利用一切機會進行寫生，速寫本從不離身，他的速寫本中記錄著各種各樣的生動的生活情景，有各個階層的人物形象和動態(tài)，有工廠、農(nóng)村、部隊、漁場和各地風光，還有多種生動的動物速寫和創(chuàng)作所需要的道具寫生，他的速寫本中包羅萬象，豐富多彩。諧謔而富有激情的性格，更有利于他接近群眾。他往往一邊作畫，一邊與所畫對象聊天，目的是在動態(tài)中尋找生動的形象特征?！短K聯(lián)畫家梅爾尼科夫》一畫是他陪同來華訪問的梅爾尼科夫教授在上海的列車上畫的油畫速寫，《蘇聯(lián)作家西蒙諾夫像》則是在歡迎集會上一邊聽西蒙諾夫的講話，一邊為他畫的素描寫生。他去保加利亞訪問期間，抓緊一切機會進行寫生，畫了如《索非亞風光》《莫斯科紅場》《雕塑家肖像》《社會主義勞動英雄》等大量寫生。這些現(xiàn)場即興作品的特點是不僅形象肖似，生動傳神，而且用筆流暢，瀟灑自如，充滿著激情，絲毫沒有矯揉造作之感。這充分地顯示了作者熟練的寫實技巧。

當進行創(chuàng)作時，他常常根據(jù)主題需要不斷反復地進行推敲，認真研究生活。記得在畫革命歷史畫《南昌起義》時，他對歷史人物的造型、服裝、道具都做了深入細致的研究，畫了大量的素描和油畫寫生，甚至對特定夜色燈光的色彩和光影效果也做了分析研究。嚴謹?shù)膭?chuàng)作態(tài)度和樸實的畫法，使作品更具有說服力和感染力。

在油畫創(chuàng)作上他常?？紤]如何使油畫具有中國風貌和民族特色，在自傳中他寫道:“油畫固然是從西方傳入的，我們要虛心學習西方，吸取其精華，但我們不能單純模仿，跟著人家跑，而是要探索，創(chuàng)造出中國式的油畫，所謂‘中國式的油畫’并不是單純模仿中國畫的某些筆墨技巧和表現(xiàn)形式，諸如單線平涂、潑墨飛白、工筆重彩、散點透視這樣的形式和方法，而是畫出具有中華民族的氣質(zhì)情感、中國氣派的油畫。特別要講究意境的深遠、氣韻的生動和內(nèi)涵之美?！薄端娬景l(fā)電了》就是他追求中國氣派的藝術(shù)創(chuàng)作實踐的一個例證。

在創(chuàng)作教學中，他要求學生“創(chuàng)作要有真情實感”，要具備“革命的修養(yǎng)”、生活的修養(yǎng)，并在創(chuàng)作實踐中把三者統(tǒng)一起來。他親自帶學生下鄉(xiāng)、下廠，言教身教、教書教人，與群眾打成一片。他把繪畫技法歸納為“意、章、形、色、筆”五字訣，強調(diào)立意的重要性。

黎冰鴻 保加利亞社會主義勞動英雄維克多爾布面油畫 43 cm×33.5 cm 1954年

黎冰鴻 西雙版納農(nóng)舍水彩 33.6 cm×44.2 cm 1961年

冰鴻同志鐘愛大自然，不辭勞苦，從東海的漁村到西北的新疆牧場，從嚴寒的北國到溫暖的海南，足跡幾乎遍及全國，畫了大量風景寫生。他認為通過風景畫能最好地抒發(fā)自己愛自然、愛鄉(xiāng)土、愛祖國之情。富有南國景色特征的西雙版納風光和大榕樹，把人們帶到陽光明媚、四季如春、到處充滿著生機的祖國南疆，人們似乎可以呼吸到那里溫潤新鮮的空氣。而烏魯木齊近郊的菊花臺，則反映出遼闊寧靜的北疆牧場風光，在充滿深情的畫面上，似乎可以聽到遠處傳來優(yōu)美的哈薩克牧民的冬不拉彈唱聲，給人以完全不同的另一種美的享受。在晚年，雖然病魔纏身，但他仍勤奮創(chuàng)作，畫了反映江南水鄉(xiāng)的系列風景畫。從20世紀50年代起，黎冰鴻教授一直在浙江美術(shù)學院任教，并擔任副院長等職務(wù)，對江南很熟悉，很有感情。迂回曲折的小河道，古老有趣的小石橋，變化多端的黑瓦屋，典型的江南水鄉(xiāng)場景，都進入他的畫面。這些江南水鄉(xiāng)風景既有地方特色，又富有生活氣息，平易親切，清晰明快，頗有生氣。這是出自一位年邁患病老畫家之手的作品，不僅使人欽佩，還足見他的藝術(shù)生命是長青不衰的。

冰鴻同志在創(chuàng)作上是多面手，從事過電影美術(shù)工作，畫過漫畫、連環(huán)畫、壁畫、宣傳畫、插圖以及大量的油畫。采用的工具也是多種多樣的，有水墨、粉筆、水彩、水粉、竹筆、鉛筆、炭精棒、油畫筆等，遺憾的是他的作品有的在戰(zhàn)爭年代中丟失了，有的在“文化大革命”中被毀了。他在從事繁忙的行政工作同時，還能擠出時間進行創(chuàng)作。當他因年高退居二線時曾對我說:“要轉(zhuǎn)退為進。我從行政事務(wù)工作中退下來，要向藝術(shù)創(chuàng)作上邁進?！闭斔褡骶衽M行藝術(shù)創(chuàng)作時，癌癥卻奪去了他的生命。從1946年參加革命直至1986年去世，40年來他為祖國的美術(shù)事業(yè)和美術(shù)教育工作做出了很大貢獻，作育英才，桃李滿天下。魯迅說:“死者倘不埋在活人的心中，那就真真死掉了?！崩璞櫧淌陔m與世長辭，但他那革命的藝術(shù)生涯和充滿活力的藝術(shù)，卻永遠活在人們的心中。他培育的“桃李”已開出芬芳的花朵，遍及全國。