歐洲丹培拉繪畫簡述

文

丹培拉（Tempera）一詞是法文、英文的譯音?！癟empera”一詞來自拉丁文的“Temperare”，是混合、調(diào)和的意思。

丹培拉是由水和油組成的不透明的乳狀液體。這里我們要知道幾個概念：乳化（emulsi fi cation）是指兩種不同結(jié)構(gòu)的液體形成乳狀液（emulsion）的過程。具體地說，也就是將油分散到水中形成水包油O/W或?qū)⑺稚⒌接椭行纬捎桶甒/O，制成乳狀液的過程。乳狀液是一種液體以液滴的形式分散在另一與其不相融的液體中的分散體系。乳狀液的液滴直徑大于400nm，是較粗的分散體系，故又稱其為粗乳液。油和水在一般情況下是不相融的。自然界中的蒲公英、無花果樹的乳狀汁液以及雞蛋、牛奶等乳液都是水和油的乳狀混合物。適合繪畫的乳液需要具備如下條件：不透明的乳液在水分蒸發(fā)干燥后應(yīng)該是透明的；含油的乳液應(yīng)該能與水以任何的比例相融，并且不會形成團塊；乳液刷在紙上干燥后，應(yīng)該不會留下油的斑點。乳液的調(diào)制也應(yīng)該遵循簡單為宜的原則，不能把太多的材料混合在一起。

東正教神學(xué)家布爾加科夫在其著作中概括東正教的特點：“全世界基督教的每一個分支都有自己特有的才能：天主教具有權(quán)力組織者的才能；新教具有日常生活和理智的誠實性的倫理才能；東正教民族，首先是拜占庭和俄羅斯，則具有洞見神靈世界之美的才能?！睎|正教的圣像畫家創(chuàng)作了大量經(jīng)典的丹培拉圣像畫作品。這些丹培拉圣像畫是我們研究丹培拉繪畫的寶貴財富。

西奈 蠟畫 埃及 6世紀

395年，羅馬帝國分裂為東部和西部，東羅馬史稱“拜占庭”。古希臘藝術(shù)傳統(tǒng)成為拜占庭文化的基礎(chǔ)。在4—5世紀基督教藝術(shù)都是統(tǒng)一的整體。6世紀初，拜占庭畫家創(chuàng)造了許多專門的手段和方法，來賦予感性化的藝術(shù)形式以基督教的靈性內(nèi)涵，逐漸形成一種特殊的、拜占庭式的基督教藝術(shù)語言和形象。保存至今最早的圣像畫屬于6世紀，《寶座上的圣母與圣徒西奧多和喬治》就是這個時期的代表作。從7世紀開始，西方繪畫材料技法完全使用丹培拉，直至14、15世紀。拜占庭的藝術(shù)，經(jīng)過一百多年的禁止圣像運動，到9世紀左右得到了重新發(fā)展。神的形象如何表現(xiàn)的問題又被重新提出來。教會在設(shè)計神的新形象時，把人和神的關(guān)系聯(lián)系在一起。既然神按照神的樣子創(chuàng)造了人，人也可以通過神的創(chuàng)造物來認識神。這個理論把人和神的關(guān)系聯(lián)系在了一起。人可以像神，因為人具有神性，通過人的創(chuàng)造來反映和認識神、接近神。《弗拉基米爾圣母子像》是12世紀拜占庭最著名的丹培拉圣像畫之一，后來被運到俄羅斯弗拉基米爾而得名，并在俄羅斯東正教產(chǎn)生巨大影響。13世紀開始，出現(xiàn)了有敘事性和故事性的所謂“生平圣像”類型的丹培拉圣像畫。中間是大幅的圣徒像，四周有多幅小畫，所畫的內(nèi)容是這位圣徒一生中的重大事件和他所行的神跡。這類“生平圣像”不僅在拜占庭，而且在塞爾維亞、保加利亞和俄羅斯都廣泛流行。拜占庭圣像藝術(shù)一直延續(xù)到15世紀中期 ：1453年，拜占庭帝國被土耳其人所滅，圣像繪畫在希臘的克里特島和阿托斯山島等地繼續(xù)保持和發(fā)展。

圣母與子雞蛋丹培拉繪畫 俄羅斯 16世紀

拜占庭時代，一個畫稿可以畫很多幅畫，每幅畫都是按照一定的規(guī)格或模式完成。藝術(shù)家個人的表達是不重要的。畫家在整個工作過程中不存在自我意識，只需關(guān)心諸如如何把一根線表現(xiàn)得更生動、何時把亮色塊顯示出來更合適等問題。此時的畫家是用心判斷而不是用眼睛來判斷。同時，教會反對簡單的復(fù)制與臨摹，他們認為復(fù)制是沒有靈性的。教會要求畫的過程要像用文字寫《圣經(jīng)》一樣去“寫”。這與中國繪畫中追求的“寫”“繪畫性”有著異曲同工的相似之處。

拜占庭時期的丹培拉圣像畫的畫面是平的，主體與次要部分都是平的，沒有虛實之分。整個畫面充滿結(jié)實平衡的質(zhì)感。圣像畫是用理性的、沒有幻覺的幾何結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)非人間的、實在不變的神的世界。 在這些作品中，我們完全能夠體會到“神的永恒的絕對精神”和數(shù)的比例關(guān)系的完美規(guī)律。教會嚴格規(guī)范下的繪畫與古希臘的哲學(xué)相對應(yīng)。其中最重要的兩個哲學(xué)家分別是畢達哥拉斯和柏拉圖。柏拉圖認為：如果一個真的神是不變的，凡是變的東西是失去神性的。因此，藝術(shù)的變化不符合神的永恒性。畢達哥拉斯認為：整個宇宙是一個數(shù)的關(guān)系，在對數(shù)的結(jié)構(gòu)的探尋中找到宇宙的秘密或最完美的規(guī)律。黃金分割就是這種數(shù)的比例關(guān)系的絕對完美體現(xiàn)。數(shù)的概念完全轉(zhuǎn)變成了基督教的教義。 這種理性貫穿在丹培拉圣像畫的制底、繪制的整個過程，體現(xiàn)在造型與色彩中。

俄羅斯最早的圣像畫和壁畫是拜占庭希臘畫師們的作品，他們給古代俄羅斯帶去了丹培拉圣像畫的技法和藝術(shù)原則。10—13世紀逐步形成俄羅斯最早的繪畫藝術(shù)。13世紀下半葉—15世紀，在俄羅斯不同地區(qū)的文化中心已經(jīng)形成不同風格的圣像畫流派。三位杰出的丹培拉圣像畫家就出自這個時期：費奧方 · 格列克（約1340—約1405）、安德烈 · 布魯廖夫（約1360—1430）、季奧尼斯（1462—1505）。圣像畫創(chuàng)作在16世紀的俄羅斯已相當普及，同時也導(dǎo)致圣像畫職業(yè)水平的降低和不自覺地背離傳統(tǒng)。這個時期出現(xiàn)了力圖表現(xiàn)畫面規(guī)模，描繪空間深度，注重背景建筑物和風景以及服裝和場景細節(jié)的“兵器署風格”。

古代俄羅斯從拜占庭接受了東正教的同時，也接受了上帝是美的源泉的觀念。教堂、圣像、宗教器具與服飾等被看作是以藝術(shù)形式體現(xiàn)宗教精神內(nèi)容的藝術(shù)品。古代俄羅斯宗教藝術(shù)無論在數(shù)量還是質(zhì)量上都比世俗藝術(shù)占優(yōu)勢。

東正教會關(guān)于圣像的學(xué)說是在第七次大公會議上得到教義表述的。但是，圣像學(xué)說的確立也并非一次性完成的。843年3月11日的宗教會議上，圣像崇敬立場才得到最終勝利，把圣像崇敬作為正統(tǒng)教義永久性地固定下來，并把大齋期的第一個星期天設(shè)立為“東正教勝利日”。

卡爾東 圣母加冕雞蛋丹培拉繪畫 1453—1454年

弗蘭西斯卡雞蛋丹培拉繪畫 1473—1474年

東正教圣像畫家認為不是自己創(chuàng)作神圣形象，而是展現(xiàn)它。俄國哲學(xué)家弗洛連斯基神父說：“畫家不是從自己身上構(gòu)造神圣形象，而只是揭開那已經(jīng)先于世界而存在的形象身上的遮蓋物；不是往木板上涂顏料，而仿佛是清洗掉這個形象的體外薄層。”東正教圣像畫的美來自神和神的世界的純潔、高尚和完美，它的美依賴于祈禱著對所畫人物的神圣性的虔敬。同時，東正教圣像畫藝術(shù)也依賴于現(xiàn)實，但這不是自然現(xiàn)實，而是神圣實在。畫家所力圖表現(xiàn)的不是人和物的具體面貌，而是他們的精神本源。金色、紅色、白色等色彩在圣像畫中具有特定的神圣象征意義。

雞蛋丹培拉繪畫歷史悠久。中世紀晚期和文藝復(fù)興早期的祭壇畫、圣像畫中雞蛋是應(yīng)用最多、最易調(diào)制、最好使用、最高雅的材料。意大利的許多古法會要求在蛋黃中加入幼嫩無花果枝的汁液，起到稀釋蛋黃和防腐的作用。蛋黃本身呈黃色狀態(tài)，當將白色與其使用時會傾黃。不過，這種黃色幾個星期內(nèi)會變白。蛋液完全干燥鈣化后，會變得堅硬、耐水、耐久。

切尼尼在《藝匠手冊》中提到：喬托的老師齊馬布埃將拜占庭的雞蛋丹培拉藝術(shù)風格介紹到意大利。他在書中介紹了喬托的丹培拉繪畫方法：先在畫面畫出明確、精準的稿子。之后，用土綠色來處理整幅畫面作為有色底，亮部用白色提白塑形。先畫服飾、建筑物和背景，初步建立畫面的大關(guān)系。用鐵鋁英土和白色調(diào)和來處理膚色部位，膚色與服飾都同樣用三級色階的方式分別畫暗部、亮部和中間部位。通過幾次提白再整體罩染，畫面逐漸深入。最后完成五官、輪廓線等細節(jié)。

喬托（Giotto di Bondone,1266—1337）是歐洲13世紀末、14世紀初的畫家，出生于意大利佛羅倫薩附近的慕杰羅山區(qū)（Vicchio Mugello）的維斯賓聶諾山口（Colle de Vespignino）。他的藝術(shù)作品不但在精神表達上繼往開來，關(guān)注人性、注重人文精神，而且在畫面形式、語言表達與技法探索上是一個承前啟后的典型代表。

喬凡尼?貝里尼 小樹與圣母像雞蛋丹培拉繪畫 1487年

喬凡尼?貝里尼雞蛋丹培拉繪畫 約1501—1505年

喬托作為“意大利文藝復(fù)興之父”，也是丹培拉繪畫從水性到水油混合轉(zhuǎn)折的關(guān)鍵代表性畫家。他在西方藝術(shù)史中被作為一個非常重要的起點，其中最重要的一點就是用人的感覺、用人的眼光去看人的世界。這種人文精神就成為整個文藝復(fù)興運動中最主要的一個綱領(lǐng)。

喬凡尼 · 貝里尼（Giovanni Bellini， 1427—1516）是威尼斯畫派畫家，一生經(jīng)歷材料的三次變革：在早期作品中，他運用雞蛋丹培拉材料將樸素、刻板的宗教感情和溫和的人性關(guān)懷結(jié)合，經(jīng)過使用水油混合材料最終至采用油性材料進行創(chuàng)作。阿爾布雷特·丟勒（Albrecht Dürer ，1471—1528）在丹培拉繪畫創(chuàng)作實踐中留下雋永的作品；萊昂納多 · 迪 · 皮耶羅 ·達 · 芬奇 （Leonardo Di Serpiero Da Vinci， 1452—1519）。繪畫材料從水性到水油混合再到油性這個演變過程充分說明了藝術(shù)材料的選擇、應(yīng)用方法、造型追求與精神表達之間的緊密關(guān)系。

我們梳理丹培拉繪畫的發(fā)展文脈，探討藝術(shù)材料的選擇和運用，借以把握豐富和深刻的西方精神境界的藝術(shù)表現(xiàn)技巧，比對東西方文化價值取向。作為西方繪畫源頭的丹培拉繪畫形式，豈不正好作為我們傳承人類優(yōu)秀傳統(tǒng)繪畫方法的切入點？否則談何發(fā)揚光大，傳統(tǒng)又如何繼往開來？

對照今日全世界處于自由經(jīng)濟一體化的消費社會運作，人們已明顯感慨當代全球文化的制服式模式？我們探究陌生的丹培拉材料技法，豈不又是在機械的當代生活中，所需增添的一種雅致和深邃的造型藝術(shù)語言作為平衡。況且，我國南朝畫家謝赫早已在其著作《古畫品錄》中指出：“跡有巧拙，藝無古今?！蔽覀冊谖鞣嚼L畫源頭上探索絕妙巧跡，我們豈不就是補充了“藝無中外”，順理成章而已！

丟勒 雞蛋丹培拉繪畫 1500年

維雅爾 雞蛋丹培拉繪畫 1894年