真摯的激情 大膽的創(chuàng)新
——莫伊謝延科的探索精神

文

1954年秋天，我到蘇聯(lián)列寧格勒列賓美術學院學習油畫。記得當走進美院的美術陳列館時，一幅巨幅油畫緊緊地吸引了我。那幅畫表現的是蘇聯(lián)衛(wèi)國戰(zhàn)爭的戰(zhàn)場一角，激烈的戰(zhàn)斗剛剛結束，一位紅軍將領騎在駿馬上，威武地從高坡上俯視著一群被押送的法西斯俘虜。整幅畫面氣勢宏偉，頗具浪漫色彩。館里的講解員告訴我，這是列賓美術學院1947年畢業(yè)生莫伊謝延科的畢業(yè)創(chuàng)作《多瓦托爾將軍》。美術學院畢業(yè)生創(chuàng)作水平有這么高！當時我感到很震驚，也很想了解這位畫家的學習過程。令我喜出望外的是，莫伊謝延科就在這個列賓美術學院油畫系任教。于是，我們很快就相識了。當時莫伊謝延科看上去30來歲，其外貌與他的作品似乎很不相稱，既不英俊瀟灑，也沒有“藝術家”的風采。他樸實、敦厚，還帶有幾分土氣。后來在教學相處中，我逐漸體會到他是一個嚴肅、勤奮、很有藝術天賦的畫家，也是一位好老師。

<1)，且各件產品是否為不合格品相互獨立．

扎實的基礎

莫伊謝延科1916年出生在白俄羅斯烏瓦洛維奇農村的一個農民家庭里，成長在為土地忙碌的人們中間，很早就開始干活。實實在在的農村生活感受，給他留下了極其強烈而又深刻的印象，成為他日后創(chuàng)作永不干枯的源泉。莫伊謝延科從小就喜愛繪畫，15歲那年，他到莫斯科工業(yè)美術學校學習，1936年考入列寧格勒美術學院，即今列賓美院油畫系學習。進美院的最初日子里，莫伊謝延科有些茫然失措，他無論如何也無法適應卡列夫、伯恩斯坦和普里肖爾科夫那種學究式的枯燥的授課方法。兩年后，工作室招生，按照學院規(guī)定，學生有權根據自己的藝術愛好和天賦選擇工作室和老師。當時美院有勃羅茨基、約干松、薩維諾夫以及奧斯梅爾金工作室。在教學中，教授強調因材施教，提出“應該讓每個學生用自己的聲音講話”，注意培養(yǎng)學生的綜合視覺能力和創(chuàng)作能力。莫伊謝延科在奧斯梅爾金教授的指導下，得心應手地學到知識和技能，為其以后的創(chuàng)作奠定了扎實的基礎。

1941年，正當莫伊謝延科從事畢業(yè)創(chuàng)作《夏爾斯》時，衛(wèi)國戰(zhàn)爭爆發(fā)了，他和所有適齡青年一樣，放下學業(yè)奔赴戰(zhàn)場打擊法西斯。由于健康原因，他先被編入民兵隊伍參加列寧格勒保衛(wèi)戰(zhàn)，1945年5月，轉入第三騎兵團，成為一名正式的紅軍戰(zhàn)士。在衛(wèi)國戰(zhàn)爭的年代里，他親眼看到了法西斯的暴行，體驗到了戰(zhàn)爭給人民帶來的疾苦，自己也親歷了戰(zhàn)爭的考驗。為正義而戰(zhàn)的騎兵生活，不僅對莫伊謝延科人生觀的確立起了重要作用，同時也給他日后的藝術創(chuàng)作打下了深厚的生活基礎。

莫伊謝延科 通訊兵布面油畫 170 cm×290 cm 1966年

莫伊謝延科 紅軍來了布面油畫 200 cm×360 cm 1962年

第二次世界大戰(zhàn)結束后，1947年莫伊謝延科回到列賓美術學院，繼續(xù)創(chuàng)作他未完成的謳歌國內戰(zhàn)爭時期的著名將領夏爾斯的畢業(yè)創(chuàng)作。經過衛(wèi)國戰(zhàn)爭的洗禮的莫伊謝延科，難以忘懷反法西斯戰(zhàn)爭中的英雄、騎兵的戰(zhàn)斗生活、戰(zhàn)場上垂頭喪氣的法西斯俘虜……歷歷在目。于是，他改變了畢業(yè)創(chuàng)作題材，決定表現衛(wèi)國戰(zhàn)爭中傳奇式的英雄多瓦托爾將軍。多瓦托爾在抗擊法西斯的戰(zhàn)爭中是一位善戰(zhàn)的將軍，他的戰(zhàn)術靈活、多變，往往以旋風般的神速插入敵后智擒匪軍，在群眾心目中是位神奇的英雄。莫伊謝延科選擇了敵我雙方碰撞這樣一種尖銳矛盾沖突的場景，以多瓦托爾將軍為代表的紅軍的正氣壓倒了法西斯匪軍的邪惡，給人一種正義戰(zhàn)爭必勝的信心和精神力量。《多瓦托爾將軍》這幅作品敘述激昂，感情生動，風格獨特，顯示了年輕的莫伊謝延科的藝術才華，在畢業(yè)答辯會上獲得一致好評。

由于畢業(yè)創(chuàng)作的成功和學業(yè)優(yōu)異，莫伊謝延科被留在列賓美術學院任教。20世紀50年代初期，莫伊謝延科開始主持油畫系軍事工作室，是當時學校里最年輕的工作室主持人。由于他把主要精力放在教學上，因此，50年代他的創(chuàng)作不多。這一時期他致力于油畫技法的進一步提高，最有代表性的作品是1957年創(chuàng)作的《第一騎兵隊》。畫家以奔放的筆觸和鮮明的色彩歌頌建功立業(yè)的時代英雄，這是獻給蘇聯(lián)紅軍的一首贊歌。如果說，蘇聯(lián)軍事畫家格列科夫（1882—1934）以自己的畫卷首次刻畫了國內戰(zhàn)爭時期第一騎兵隊的浪漫形象的話，那么，莫伊謝延科則以現代人的眼光做出了另一種新的概括。

《戰(zhàn)爭年代》組畫

《第一騎兵隊》描繪的是一望無際的草原上，排列著布瓊寧將軍的第一騎兵軍，低垂在天邊的烏云渲染了戰(zhàn)前緊張、肅穆的情緒。騎兵的上空飄揚著鮮艷的紅旗，這是整幅畫面構圖的中心。騎在白馬上的青年號手吹響了出發(fā)的號角，準備戰(zhàn)斗的處于靜態(tài)的隊伍，呼應著周圍自然界的動態(tài)。畫面靜中有動，反映出騎士們在進攻前的復雜心態(tài)與激動的情緒。凝視著遠方的戰(zhàn)士們精神抖擻，高度戒備，整裝待發(fā)，正準備為蘇維埃共和國浴血戰(zhàn)斗。畫家以鮮明的色彩、生動的形象、合乎邏輯的構成以及有力的筆觸，使畫面充滿著亮麗、堅實、浪漫的情調。燦爛的陽光似乎象征著即將取得的輝煌戰(zhàn)果，而遠處昏暗的地平線則暗示著那種嚴酷的歷史氛圍。崇高的精神、浪漫的情調與國內戰(zhàn)爭特定歷史事件有機結合，使人們對過去傳奇式的戰(zhàn)斗故事產生身臨其境的真實感。

創(chuàng)作《第一騎兵隊》這幅畫，莫伊謝延科整整花費了五年時間，除了收集創(chuàng)作素材，研究國內戰(zhàn)爭時期有關的文獻資料，還常回憶童年時代對紅軍的印象和感受。他說：“記得我當時還是生活在白俄羅斯的偏僻鄉(xiāng)村烏瓦洛維奇的頑童。站在木柵欄后，我驚喜地望著從身邊飛馳而去的紅軍騎士們，他們風塵仆仆，騎在大汗淋漓的馬背上，給我一種巨人的感覺。真了不起！我至今還記得他們當時的模樣，確實像巨人……”

《紅軍來了》完成于1962年。莫伊謝延科在創(chuàng)作《第一騎兵隊》時已開始醞釀這幅作品。他回憶說：“早在1956年就著手這兩幅畫的創(chuàng)作了。我當時設計了兩種方案，后來覺得這兩個方案不是過于平鋪直敘和體裁化，就是太顯冗長和缺乏國內戰(zhàn)爭動蕩歲月所特有的那種充滿激情和浪漫主義高昂情緒。”一句話，未能表達作者的意圖。于是1961年他把這兩個方案綜合起來加以深化?！巴砩?，村里亮著燈火，紅軍騎兵的先鋒隊沿著狹窄的小路飛馳而去，我想近距離展現他們的高大形象，以便讓觀眾記住這些親切的臉孔。他們經歷過戰(zhàn)火的洗禮，飽嘗饑餓和病痛的折磨，但對正義的事業(yè)仍充滿信心。我想讓觀眾看到的不僅僅是紅軍來到村子的場面，而要使人感到正是這些人把紅旗插到了俄羅斯的每一個角落?！币驗椋t軍來了，就意味著俄羅斯歷史上一個嶄新時代的到來。

莫伊謝延科 勝利布面油畫 200 cm×150 cm 1972年

紅軍戰(zhàn)士的勇敢、剛毅以及豪邁的英雄主義精神是作者所要表達的主題。莫伊謝延科為了充分表達這個主題思想，采用影視的處理手法，把一組騎兵從遠景迅速向觀眾推進。強烈的動感、磅礴的氣勢，顯示出紅軍英勇神速的戰(zhàn)斗力。畫面上鮮亮的紅、白對比以及藍色的襯托，不僅產生激昂緊張的律動感，同時也烘托出時代的氣氛。為表現騎兵突然來到，作者在畫面遠景上安排一個男孩子正緊張而又驚喜地從房子里沖出來探望。這個男孩就是畫家本人的化身。畫面上所表現的情節(jié)，正是作者親身經歷的藝術概括，因此顯得格外真實，具有強烈的激情和時代氣息。獨具匠心的構圖，富有節(jié)奏的線條，飽滿的色調，瀟灑的筆觸，使作品的思想性和藝術性達到新的高度，也體現了莫伊謝延科自己的那句話：“革命賦予藝術以氣魄，并以規(guī)模宏大的題材和公民責任感給藝術以鼓舞?！?/p>

在莫伊謝延科看來，“真正的藝術家應當始終體察時代的痛苦和歡樂，以這樣的態(tài)度對待時代，對待自己的同胞和同時代人，這也就是表現了畫家的自我”。莫伊謝延科還認為藝術不僅是藝術家的上述的“自我表現”，還應考慮到廣大群眾的共識。以歷史題材和軍事題材的作品來說，由于時代的發(fā)展和變遷，戰(zhàn)爭年代的觀眾和和平時期的觀眾有著很大的差別。新的觀眾對藝術作品會提出新的要求，因此在藝術創(chuàng)作上也必須有新的表現手法，以適應今天的觀眾的要求，這就需要藝術家具有創(chuàng)造精神。他對美術創(chuàng)作中那種“矯飾”的、“純消息報道”式的，或者是“主題很大內容卻微不足道”的、“大合唱式”的，以及缺乏藝術感染力的作品特別反感；對那些想象力枯竭、表現力貧乏的“平庸的畫法”，也認為是“可笑的甚至是拙劣”的作品。莫伊謝延科在自己的藝術實踐中，努力按藝術規(guī)律進行探索，在不同時期有不一樣的表現手法。如果說，莫伊謝延科20世紀40年代創(chuàng)作的《多瓦托爾將軍》和50年代畫的《第一騎兵隊》還保留著傳統(tǒng)的紀念碑式的構圖和真實再現的表現手法，那么，他60年代和70年代的作品就逐漸采用聯(lián)想、寓意、比喻的手法，使作品更具內涵和藝術魅力，更適合現代人的審美情趣。

評論家馬寧曾把20世紀50年代至70年代蘇聯(lián)的藝術歸納成三種藝術思維類型：一、真實再現藝術思維；二、聯(lián)想型藝術思維；三、真實—聯(lián)想藝術思維。莫伊謝延科在這三種藝術思維類型中展示的是第二種類型，符合馬寧所解釋的“就是遵循完整、詳盡的寓意聯(lián)系方法，主要用暗示、對比、比擬、借喻等手法進行思維”。我們可以以莫伊謝延科20世紀六七十年代創(chuàng)作的《戰(zhàn)爭年代》組畫為例，來看他創(chuàng)作手法的演變。這組畫由《紅軍來了》（1961年）、《同志們》（1963—1964年）、《甜櫻桃》（1969年）和《勝利》（1972年）四幅作品組成。前三幅以國內戰(zhàn)爭為題材，后一幅表現衛(wèi)國戰(zhàn)爭，這套組畫曾獲格列科夫金質獎章和1974年度“列寧獎金”。

《甜櫻桃》是莫伊謝延科畫了《紅軍來了》之后相隔八年才創(chuàng)作的。兩幅作品雖然在題材上都是描寫紅軍騎兵，且都不是表現白熱化的戰(zhàn)爭場面，但表現手法卻各不相同?！短饳烟摇繁憩F的是1918年，某個小城的郊外，紅軍已攻克了城市，艱難喧鬧的廝殺之后，從殘酷的戰(zhàn)場走進寧靜的大自然。疲憊不堪的戰(zhàn)士們躺在綠色草地的斜坡上，有的目視遠方，若有所思；有的仰望天際，像在回憶往事，遐想未來。小伙子大概從花園里摘來了一帽子櫻桃，象征著春天和美好的未來，也隱含著戰(zhàn)斗中的流血和犧牲。莫伊謝延科是這樣闡述這幅畫的：“一片寂靜，短暫的間歇，也許到中午，在山坡那邊，他們將犧牲在這片柔嫩的草地上，而此時是幸福地享受大自然的時刻。他們是一群純潔高尚的夢想家，如同傳說中的傳奇式人物，仿佛遠離了戰(zhàn)爭以及人類生活溫柔抒情的一面?！?/p>

《甜櫻桃》在表現手法上與重寫實的《紅軍來了》不同，是以借喻、寓意、象征的手法表達主題思想。《紅軍來了》動人的畫面、急速的運動和重形象的再現，猶如壯烈的史詩，而《甜櫻桃》則偏重心理刻畫，表面安詳、思索、遐想，像一首抒情詩。從這兩幅作品的創(chuàng)作手法上的變化，不難看出莫伊謝延科從傳統(tǒng)的真實再現的表現手法逐漸轉向內在的聯(lián)想表現手法。記得意大利畫家古圖索參觀了莫伊謝延科的畫室后深有感觸地說：“這是一位大師，他始終知道如何來表現他想要的東西?！?/p>

《戰(zhàn)爭年代》組畫的另兩幅是《同志們》和《勝利》。在表現手法上，《同志們》是《紅軍來了》和《甜櫻桃》之間的過渡。畫面上描繪的人物形象既不是具體哪一個人，也沒有什么特別的情節(jié)，只是概括地把民族的精英連在一起，他們由于共同的信念和對革命事業(yè)的忠誠走到一起來了，領導著整個騎兵走向勝利。作品給人們留下充分的聯(lián)想和思考的空間。嚴謹的構圖，沉著的色彩，淡雅的四周環(huán)境與濃重的立體人物相互交替、對比，產生獨特莊重的情調，同時又賦予作品一種抒情的色彩。

《勝利》這幅作品創(chuàng)作于20世紀70年代初，畫家的表現手法更為簡潔、概括。衛(wèi)國戰(zhàn)爭期間，蘇聯(lián)付出了2000萬優(yōu)秀兒女的生命才換來戰(zhàn)爭的勝利，這場戰(zhàn)爭給社會生活和人民思想感情方面帶來的影響是極為深刻的。對親自參加過衛(wèi)國戰(zhàn)爭的莫伊謝延科來說，更是一場驚心動魄的經歷，勝利來之不易??！戰(zhàn)爭的結束總是同時伴隨著歡樂與痛苦，一邊是欣喜雀躍，鑼鼓喧天，一邊是滿面創(chuàng)傷，家破人亡，這就是勝利。莫伊謝延科用兩個戰(zhàn)士的形象概括著千言萬語難以表達的勝利的含義。1945年5月初，反法西斯戰(zhàn)爭進入最后時刻，柏林國會大廈附近的巷戰(zhàn)愈加激烈。一個紅軍戰(zhàn)士突然中彈，另一個戰(zhàn)士趕緊把戰(zhàn)友扶住，就在這一剎那，遠方傳來了最后勝利的歡呼聲。莫伊謝延科把勝利和犧牲壓縮在同一個瞬間，這是一個扣人心弦的交響樂般的尾聲，是紀念碑，也是戰(zhàn)爭的真實寫照?！秳倮愤@幅作品是對戰(zhàn)爭最痛苦的日子和最后時刻的回憶。畫家在處理這個主題時，把戰(zhàn)爭和犧牲交融，讓悲劇和喜劇并存，具有使人產生深刻聯(lián)想的效果。人物一高一低，一上一下，兩個人物形象幾乎占了整個畫面，顯得格外壯觀、雄偉。畫面的構成既簡單又復雜：深褐色的基調，強烈的明暗對比，更襯托出嚴峻、緊張的氣氛，充分展示出生與死這一主題的內涵，以及勝利給人們帶來的思索。

風格的轉變

莫伊謝延科 母親們，姐妹們布面油畫 200 cm×250 cm 1967年

莫伊謝延科 咖啡店里 布面油畫 103 cm×79 cm 1968年

莫伊謝延科表現戰(zhàn)爭題材的作品除了直接描寫戰(zhàn)士的生活，還通過群眾和戰(zhàn)士的關系這個側面反映戰(zhàn)爭。《母親們，姐妹們》這幅作品就是一個例證?！斑€記得母親是怎樣送我上戰(zhàn)場的，還記得，作為一名戰(zhàn)士，我是怎樣一一經過，又怎樣離開那些村莊的。我無法忘記婦女們的眼睛。我試圖以一個奔赴前線的戰(zhàn)士的目光去讀懂它們：開始是特寫鏡頭，然后慢慢地拉遠，最后徹底地消失在地平線處。對她們的記憶成為一名戰(zhàn)士心中的憂傷、悲痛和希望?！蹦林x延科的這段體驗和回憶，是創(chuàng)作這幅作品的動機和源于生活高于生活的概括。他通過告別這一情節(jié)，描寫婦女對親人，也是對正義戰(zhàn)爭的態(tài)度。婦女們一動不動地站在那里，沉默著，目光緊隨著離去的親人，因為她們清楚地知道自己的兒子、丈夫或弟兄為什么奔赴戰(zhàn)場。作者除了集中刻畫臉部表情，還著重在于手的表情的描繪：有激動地捂住臉的小姑娘的手；有悲痛地無力垂下的婦女的手；有黝黑的布滿老繭的手；還有在胸前畫著十字默默祝福的手。婦女們的形象簡潔和諧、鮮明醒目，占據了畫面的整個空間。畫家巧妙地運用了人物的間隔，使多個婦女的形象在結構上融為一體。作者有意識地拉長婦女們的身影和端莊的臉形，不難看出這與俄羅斯圣像畫上的美學觀存在某種有機的聯(lián)系，賦予作品以鮮明的民族色彩。

1972年莫伊謝延科畫完《勝利》后，接著1973年就開始創(chuàng)作《5月9日》，這是一幅具有哲理性的畫卷，也是《勝利》的姐妹篇。作者以高度的藝術概括力表現在5月9日——戰(zhàn)勝法西斯的紀念日里，不同年齡和不同經歷的人對勝利的不同理解。畫面描繪的是20世紀70年代一個普通的生活場景：親朋好友聚集在一起紀念戰(zhàn)勝法西斯的日子，對這個具有深刻社會意義的主題——如何看待衛(wèi)國戰(zhàn)爭中的愛國主義和公民義務，有著不同的態(tài)度。前景里穿著白色衣服的婦女表情嚴肅、深沉，手持象征著生命的紅蘋果，向觀眾提出問題。婦女的背后是幾個穿著時髦服裝的年輕人，似乎沒有什么表情，正在向一位在衛(wèi)國戰(zhàn)爭中建立過功勛的老戰(zhàn)士祝福。兩代經歷完全不同的人，對這個紀念日的體驗自然不會一樣。作者有意識地安排那位復員軍人持著紅色的酒杯祝酒，時髦的青年則持白色的酒杯，周圍的人若有所思，或是回憶，或是思考。作者試圖把過去、今天和未來聯(lián)系起來，立意無疑是好的，但這種哲理性的藝術語言，只宜含蓄地向觀眾提出問題，以引起人們的聯(lián)想和思考，卻很難以視覺形象來表達。作為視覺藝術的繪畫，是不宜過多強調哲理性的。莫伊謝延科后期有的作品之所以令人費解，恐怕就是由于過多地追求哲理性。

20世紀80年代的創(chuàng)作《回憶》和《八月》，作者有意識地在作品中探索一種理念。如《回憶》這幅作品，依然是圍繞戰(zhàn)爭的主題。畫面中描繪兩個年輕人，一個躺在山坡上，另一個半蹲在地上休息，雙目凝視，似乎在思索和回憶；右上方畫的是戰(zhàn)爭場面，分明暗示著青年人思考的內容，作者采用多層次疊印的手法，把不同的時間和情節(jié)，甚至把不同時代的事件集中在一個空間里，把過去、現在和將來聯(lián)系在一起。這種四維空間的處理手法在繪畫上屢見不鮮，但這幅《回憶》想表現什么樣的主題思想卻有些模糊。又如《八月》，這是莫伊謝延科童年時代的回憶，他曾多次表現過這個題材，早在1958年就畫過聚集在草地上的《孩子們》，以及后來1964年的《謝爾蓋·葉賽寧和外公》和騎在馬背上的《童年回憶》，1966年畫的躺在草地上交談著的《孩子們》，1970年的《在海灘邊》表現打球嬉水的孩子們，1974年創(chuàng)作的躺在草地上休息的《孩子們》及《嬉水的孩子們》，1975年畫的持球的《孩子們》，等等?！栋嗽隆肥?980年創(chuàng)作完成的，這幅作品與以往不同，表現的題材依然是一群孩子在嬉水，不過旁邊加上了沉思的老人。但無論從內容上、情節(jié)上還是動作上，甚至畫面構成上均缺乏有機聯(lián)系，未能統(tǒng)一在這一個具體的場景中，主題思想也不夠明朗。因此，許多評論家提出了不同的看法：有的認為這是一幅探索性的作品，多數人則認為作品費解。美術理論家涅赫洛謝夫認為：“在構圖上的隨意聯(lián)系，可以加深畫面的激情與聯(lián)想，豐富思想內容和想象，但卻使觀眾莫名其妙?！碑斎?，一幅作品能引起不同意見的討論，無疑很有意義，因為正如馬克思所說：“真理是在爭論中確立的?！?/p>

從總體上看來，莫伊謝延科的創(chuàng)作表現手法不斷從紀實、敘事的手法，逐漸轉向寓意、聯(lián)想甚至象征的表現，在他后期的作品中更多傾向于哲理性和隨意性。尤其是他從西班牙旅行回來以后，被西班牙拉曼查傳奇式的風車和塞萬提斯的堂吉訶德故事所吸引。他創(chuàng)作了《拉曼查》《堂吉訶德》《序曲》《斗?！贰对诋嬍业陌枴じ窳锌隆芬约耙幌盗形靼嘌里L景畫等，充滿著浪漫和幻想的色彩。盡管作品的題材、體裁、風格和主題各不相同，卻散發(fā)著深刻感悟世界的氣息。令人信服的是，莫伊謝延科純潔無瑕的內心世界和他輕快的筆觸、簡潔的造型、爐火純青的技法，達到了渾然一體的程度，使其創(chuàng)作理念與技術表現和諧統(tǒng)一，在此基礎上，確立自我的心靈，給人們帶來真摯的情感和美的享受。

莫伊謝延科 八月 布面油畫 1978—1980年

到過莫伊謝延科畫室，使我能更深刻、更好地理解這位畫家。他確是一位十分勤奮、刻苦學習而勇于探索的畫家。畫室里堆滿他的創(chuàng)作草圖、習作和各種資料；書架上放著各類書籍：有哲學的、歷史的、政治的、藝術的；在工作臺上除了畫稿、文字稿，還有不少印刷品；墻上掛著埃爾·格列柯、莫迪里阿尼、富魯貝爾等人以及文藝復興前期的作品，還有不少立體主義等現代繪畫的復制品?？梢娝诓粩嗟貜V泛研究大師們的作品，在學習傳統(tǒng)的基礎上不斷實踐、不斷探索、不斷創(chuàng)新。

畫家的創(chuàng)作無不是文化環(huán)境和社會環(huán)境的產物，既受時代的啟迪，也受時代的局限。在眾多的蘇聯(lián)畫家中，莫伊謝延科是一位大膽創(chuàng)新、風格獨特、頗具創(chuàng)意的探索性畫家，尤其是軍事題材方面的作品給人們留下深刻的印象。莫伊謝延科的作品之所以具有很強的吸引力和藝術魅力，在于他有一顆為人民、為藝術的真摯的心，有激昂的情感和強烈的創(chuàng)作沖動，有深厚的生活體驗以及與故土緊密相連的基礎，有在繼承傳統(tǒng)基礎上不斷探索、創(chuàng)新的精神，有熟稔的油畫技巧和良好的藝術修養(yǎng)，這使得他能得心應手地表達自己的思想和心靈。所有這些都值得我們，尤其是青年美術工作者借鑒和學習。