許全群：丹青不渝 初心不改

馬金橋+楊曉

《歐陽?！蜂N量達數(shù)百萬

許全群在北京長大。家里沒有從事藝術(shù)職業(yè)的人，但他從小就對畫畫很感興趣。開始只是課本上惡作劇般的涂抹，之后專注畫畫以致忘我的狀態(tài)。

對于許全群畫畫，一開始家人反對，認為靠畫畫怎么養(yǎng)得起自己，但家人沒有阻止他考藝術(shù)院校。

他考取了北京藝術(shù)學院附中，在那里接受專業(yè)教育。1962年許全群畢業(yè)，開始專業(yè)藝術(shù)工作。

70年代，許全群創(chuàng)作了著名的連環(huán)畫作品《歐陽?！?。為了畫好《歐陽海》，許全群去歐陽海所在部隊體驗生活達一個月，所有場景都實地素描，如實呈現(xiàn)環(huán)境。他還到歐陽海的老家跟他的父親了解歐陽海的成長經(jīng)歷。這部連環(huán)畫極為暢銷，印數(shù)達幾百萬。

“那個時代宣傳英雄，學習英雄，創(chuàng)作是政治任務，時代的需要?！痹S全群回憶當年頗為感慨。除了比較獨立地創(chuàng)作《歐陽?！?，他還參與了《水滸》、《三國演義》、《封神榜》等中國古典文學名著連環(huán)畫的創(chuàng)作團隊。

這些連環(huán)畫書是一代代中國兒童的美好記憶。如今，在kindle書庫中，人們?nèi)匀豢梢再I到這些制作成電子版的連環(huán)畫書。

改革開放實現(xiàn)財務自由

80年代以后，藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)境開始變得相對自由。除了工作以外，專業(yè)畫家可以有時間畫自己喜歡的畫。在科班，許全群并不是學習畫連環(huán)畫的，而是學習專業(yè)的素描、油畫和中國畫。他追隨著興趣重新開始畫油畫和水粉畫，但作為中國人，他更喜歡中國畫。

有人會覺得，現(xiàn)在中國畫作品往往一拍賣就是天價，但在80年代，許全群的轉(zhuǎn)型全憑對藝術(shù)的熱愛而非對經(jīng)濟利益的考量。在80年代，連環(huán)畫的稿費比中國畫高，連環(huán)畫家一年可以拿到兩三萬元的稿費，而中國畫畫家一年收入不過幾千元。

到80年代末期，日本、新加坡等地開始邀請許全群參加畫展。這使得他不僅在國內(nèi)，而且在海外也有了名氣。在泰國，先是兩幅畫賣了100多萬泰銖，后受邀在曼谷希爾頓酒店舉辦個人畫展，在當?shù)匾疝Z動。這個畫展的影響波及到了馬來西亞和新加坡，馬來西亞的畫廊到北京來與許全群談，當時正值出國熱，他與這家畫廊簽約成為職業(yè)畫家，并在東南亞生活了十多年。

潛心研究中西合璧畫風

與同時期在美國紐約的中國藝術(shù)家相比，許全群在去馬來西亞之前就已經(jīng)財務自由，在馬來西亞也有著不菲的收入，“在馬來西亞的生活是藝術(shù)家的生活，相對來說高端一點，因為是和頂級畫廊簽約的，首先閑置別墅給我一棟，生活無憂也不會悶，每年還有幾十萬元的薪金?！彼f。寬松的環(huán)境在物質(zhì)上保證了許全群對藝術(shù)的不斷探索。許全群從此在中國和東南亞各國云游。不僅畫了頗受好評的南洋鐘樓，還為了畫中國的水鄉(xiāng)和雪景在國內(nèi)各地采風。

2000年以后，到了退休年齡的許全群將生活重心逐漸放回到北京。但對于藝術(shù)的探索，許全群從未停歇?！拔艺J為畫家應該永遠不停地探索。我比較欣賞吳冠中，他不停探索和改變自己，這是藝術(shù)的精髓，畫家是要創(chuàng)造的。”他說。

許全群認為，東西方文化的融合是不可避免的，“不敢說是惟一的一條路，但敢肯定是非常重要的一條路?！彼J為，自“西學東漸”以來，誰也排除不了西方藝術(shù)對中國的影響，“比如徐悲鴻，他畫的馬不是中國畫法，已經(jīng)有很好的明暗和造型，但離不開筆墨紙硯這些中國的工具。他的馬并不是寫實的，而是奔起來的，這符合中國畫的創(chuàng)作規(guī)律——意在筆先，即畫的是心中的畫——中西合璧?！?/p>

過些日子，許全群就要將自己的工作室搬進頂級豪宅紫辰院中。他將潛心研畫，沿著中西合璧的道路繼續(xù)探索。

Q&A Q=《北京青年》周刊 A=許全群

畫畫一靠天分二靠執(zhí)著

Q：您以前畫的連環(huán)畫和現(xiàn)在的中國畫作品之間是個什么樣的比較關(guān)系？

A：我在人美的創(chuàng)作室是職業(yè)畫家，那個時代需要我們完成一些政治任務，就是用你的繪畫技能為當時特有的情況服務，宣傳英雄、學習英雄，教育下一代，宣傳正能量。連環(huán)畫需要很高的繪畫技能，既有造型能力，也要有整體布局構(gòu)圖能力。80年代以后，創(chuàng)作環(huán)境開始變得相對自由，而且除了工作以外，專業(yè)畫家可以有時間畫自己喜歡的畫。那時我們就很喜歡中國畫，我也畫過油畫、水粉畫，但作為中國人，我更喜歡中國畫。

連環(huán)畫的稿費甚至比中國畫高，80年代連環(huán)畫家一年可以拿到兩三萬元，但中國畫家也就是幾千塊而已，大概十塊錢一張畫。所以是對藝術(shù)的愛好和執(zhí)著追求，我才轉(zhuǎn)到中國畫，這無關(guān)經(jīng)濟利益。八九十年代和我同在人民美術(shù)出版社的畫家都是因?qū)λ囆g(shù)的熱愛才轉(zhuǎn)型畫中國畫的。

心有雜念畫不成畫

Q：那您鼓勵您的孩子或是孫輩畫畫嗎？

A：沒有，因為這和我的主張相反。我覺得繪畫是一種自然的東西，你單純培養(yǎng)是培養(yǎng)不出來的。我就沒人培養(yǎng)，我是在家里一路反對之中畫畫的。后來考藝術(shù)院校，一下就錄取了，這是一種自然的過程。而為了賺錢去畫畫的就根本別畫。

Q：您說的可能和現(xiàn)實不是特別搭，因為現(xiàn)在年輕人可能很重視物質(zhì)，且必須重視吧？

A：這無可厚非，因為要生活，沒有辦法。我覺得一個真正的畫家是自發(fā)的、自愿的，或本身就具有這方面的天資，畫畫是需要天資的，不是說人人都能成為畫家。現(xiàn)在有很多人來找我教畫畫，我首先都問愛好不愛好，如果說是考學，我說那你別畫了。畫畫這種愛好，就是內(nèi)心與生俱來的。但硬著頭皮畫，肯定畫不好，因為沒有靈氣。

畫家需要不斷創(chuàng)新

Q：您對中西方藝術(shù)的融合與創(chuàng)新有何見解？

A：中國繪畫的元素是線條比較重要；西方則是線、面、光影、色彩、構(gòu)圖全有，當代畫家沒有一個能排除這些西方繪畫元素?，F(xiàn)在包括繪畫材料也變遷了，原來中國畫是硯的，現(xiàn)在很多是化工原料。此外，根據(jù)需求工具也在改變。所以中西合璧這個趨勢無法改變，只有適應它、研究它，創(chuàng)造個人風格才對。并不是說我們學西方就是完全違背了中國傳統(tǒng)，因為中國傳統(tǒng)也得進步。

我認為畫家應該永遠不停地探索。我比較欣賞吳冠中，不停探索、改變自己，這是藝術(shù)的精髓。畫家是要創(chuàng)造的，是與生俱來的。我覺得繪畫必須積累幾十年，潛心于自己的研究與創(chuàng)作，而且名利要看淡。畫家不是說話的“話”，而是畫畫的“畫”，你就好好畫畫，能走多遠走多遠，不停創(chuàng)造和探索，形成自己的風格，這才是你的根本。

Q：這與80年代人們對美學的探索有何關(guān)系？

A：八九十年代的人因為與時俱進，審美已經(jīng)有很大改觀了。隨著改革開放，接觸的東西太不同了。藝術(shù)這種精神文化的東西是會影響的，你會欣賞一些西方的影視作品，包括他們的生活方式。對于色彩也是，比如說現(xiàn)在畫中國的老山老水、梅蘭竹菊，自然看著都不成了，都畫了幾百年了，而有新的東西進來時，馬上就會吸收。年輕一代，尤其吸收得快。

Q：說到現(xiàn)在，您的日常生活是什么樣子的？

A：每天的生活很簡單，因為我畫的畫都是風景題材的，所以要研究素材，看看怎么能有更新的想法。我每天都要畫畫，沒有停過，除了下去體驗生活。

體驗生活是不能缺少的，照片不能代替生活。有些人就是拍個照片，然后一畫，這不成。你必須到那個地方感受。比如鳳凰古城，有些人沒去過畫了幾個鳳凰，我一看就能看出來；再比如徽派，西遞、宏村，有些人依據(jù)照片畫的，一看就不行，因為西遞、宏村，你去了才能感受到它的美感，不去是感受不了的。

除了中國的山水，我還畫中國城市景觀。我覺得現(xiàn)在的中國城市已經(jīng)非常壯觀了，甚至超過歐美城市。像北京、上海，建筑的參差不齊形成了一種自然的美感，很漂亮，值得一畫。也是歌頌我們的建設成就，繪畫從能量來說也是正能量，但不是刻意追求正能量。