解析昆汀·塔倫蒂諾電影中的暴力

[摘 要]美國獨立電影導(dǎo)演昆汀·塔倫蒂諾是當代影壇才華出眾的優(yōu)秀導(dǎo)演之一，本文主要探討他的影片在創(chuàng)作過程中呈現(xiàn)出來的獨具特色的“暴力”元素：主要以黑幫和罪犯為電影主角，將突如其來的死亡用平面化的道德觀消解，運用拼貼手段顛覆經(jīng)典的電影理論，用充滿個性和美感的藝術(shù)形式來展示暴力的血腥與丑陋，他的暴力觀只是一種視覺的快感和壓力的宣泄，并且將黑色荒誕場面渲染到極致，這些先鋒手法并未失去觀眾的信賴，反而讓昆汀在世界影壇獨占一席之地。

[關(guān)鍵詞]昆汀·塔倫蒂諾；暴力游戲；黑色幽默

20世紀90年代，美國獨立電影導(dǎo)演昆汀·塔倫蒂諾用他專屬的黑色荒誕風格，完美地闡釋了他心中的“暴力”和電影，其作品風格突出，個性鮮明。從某種意義上來說，昆汀的作品是后現(xiàn)代電影的注釋之作，他在世界影視文化包容并蓄的基礎(chǔ)上創(chuàng)新求變，形成了獨具風格的創(chuàng)作技法和美學(xué)風格，給暴力題材電影帶來了新的維度，讓暴力成為具有昆汀標簽式的美學(xué)風格。

一、超脫的道德感——暴力游戲化

（一）游戲式暴力

提到暴力，大多數(shù)人認為“拳拳到肉”、令人生畏、不寒而栗就是所謂的暴力，然而昆汀·塔倫蒂諾的暴力圖景展現(xiàn)卻不完全如此。他把暴力層層顛覆，玩世不恭、隨遇而安是他在黑色幽默的敘事下展現(xiàn)出來的暴力觀，暴力不僅僅是死亡、痛苦，更無關(guān)他人、無關(guān)高尚，只是一種視覺的快感和壓力的宣泄，把黑色荒誕場面渲染到極致，這使得暴力的場面充滿了趣味性，觀眾從這種無深度的游戲暴力中，釋放了壓力，宣泄了不滿。

在《低俗小說》中，布奇和馬塞勒斯，一個是非常有名的拳擊手，一個是身材魁梧、力量強大的黑社會老大，最后竟然被五金店老板用奇怪的工具五花大綁，當我們看到布奇和馬塞勒斯被綁的方式便知道，五金店老板是個變態(tài)，我們也能預(yù)料到即將到來的暴力場景。但是，這種暴力卻被接下來用“點兵點將”來決定誰被強奸的方式徹底顛覆了，我們在觀察這段暴力行徑的時候，極其不堪的場面就被這樣游戲化的設(shè)定弱化了，觀眾從暴力中也體會到了更多的趣味性。又如，在影片《被解救的姜戈》中，當主人公金·舒爾茨和姜戈兩位賞金獵人在莊園主內(nèi)貝特的莊園里殺了三個被懸賞的壞人時，遭到了內(nèi)貝特的記恨。他決定晚上偷襲姜戈。當一群人馬浩浩蕩蕩地沖下山坡時，影片并未繼續(xù)，而是插入了一段在偷襲前內(nèi)貝特一行人的對話。這些人竟然為某人妻子做的不合適的頭套而起了內(nèi)訌，是否戴著頭套這個幾乎無關(guān)緊要的問題被插入到千鈞一發(fā)之時，有意放緩了影片節(jié)奏，也使暴力場面變得荒謬滑稽，這種調(diào)侃似的表達極具黑色幽默的特色。昆汀瓦解了傳統(tǒng)對于暴力的界定，更顛覆了暴力的實質(zhì)，暴力不僅僅是血腥和痛苦，在其影片中只是一種游戲。暴力在戲謔的氛圍中已然逝去了血腥殘酷的原色，只留下了部分戲劇沖突，成為鬧劇，提高了影片的觀賞感。他在電影中用黑色幽默的方式極盡可能地渲染暴力，就是因為在對暴力的反常規(guī)性描述中能夠獲得獨特的快樂，幽默保護了暴力，暴力也蘊含了幽默。昆汀作為獨立導(dǎo)演，在堅持個人風格的同時，不忘記電影的“趣味性”，從追求形而上的意義轉(zhuǎn)變到追求形而下的快感，把電影的商業(yè)性和獨特性完美地融合至一體，也許在他看來，一部有趣味性的、讓觀眾完全放松的電影才是一部真正的好電影，這種游戲式的暴力時刻提醒著觀眾：“喂！你是在看一場和你無關(guān)的光影魔術(shù)?！边@種讓觀眾以“旁觀者”的姿態(tài)欣賞影片，是絕大多數(shù)主流影片所不具備的。

（二）道德感的缺席

電影中的暴力之所以能大行其道并且被廣泛應(yīng)用與研究，就是在于它放棄了對暴力“合理化”的企圖，弱化甚至取消了觀影者對“暴力是否合法化”的追問，使得暴力的攻擊性得以軟化，暴力變得容易被接受，盡享風格化暴力帶來的快感。然而，我們之前看到的大多數(shù)“暴力”影片多少都有一種社會批判和道德層面在里面，如《出租車司機》展現(xiàn)了一幅20世紀70年代美國冷漠黑暗的社會圖景，《監(jiān)獄風云》揭露了國家暴力機器的代表——警察的種種惡劣行徑……反觀昆汀的影片，無論是《低俗小說》《落水狗》還是《殺死比爾》等，都沒有任何豐富意味的“所指”。它表現(xiàn)為一種無反思、批判性極其微弱（幾近于無批判）的“暴力”，在他的影片中，暴力在“聊聊天，殺殺人，談?wù)勄?，唱唱歌，跳跳舞”中飛馳而過。昆汀曾說過，暴力不過是影片可表現(xiàn)的許多方面之一，對待暴力的態(tài)度，體現(xiàn)了不同人的審美問題。昆汀的電影很多都存在著風格化暴力因素，似乎沒有哪個導(dǎo)演像他一樣沉迷于自己創(chuàng)造的“暴力世界”，他的影片不再承載英雄主義、社會反抗、國家機器等文化符號的意義，只剩下影像本身，電影中的暴力世界是個黑暗無邊的世界，被壓迫的黑奴，隨意打破一個雞蛋就要被鞭打；底層小混混毫不介意別人的生死，為了錢打死了同伴；復(fù)仇女神見人殺人，見神殺神，仿佛他們的人生已經(jīng)淪為暴力的殺戮場。在這里，道德、法律、人情世故幾乎是完全缺席的，暴力是一場宿醉的狂歡。我們不會在昆汀的暴力觀點中找到社會價值或者道德意義，因為本身昆汀就是一個扮鬼臉把暴力當作調(diào)料的電影頑童，我們在他的電影中找不到態(tài)度，但這也何嘗不是另一種態(tài)度？他并不期望我們從他的電影中挖掘什么深度和內(nèi)涵，只要我們能感受到他平面化暴力中包含的美的風暴。

二、被消解的歷史——暴力成為永遠的現(xiàn)在

（一）拼貼與顛覆下的后現(xiàn)代主義敘事策略

典型的后現(xiàn)代文化有著明顯拼貼性、零散化和解構(gòu)性的特征，從實質(zhì)上來說，它是一種引用文化，不具有純粹的創(chuàng)造性特征，因此它也是一種“互文性”文化，真實和原創(chuàng)并不是后現(xiàn)代電影所追求的目標。從一定程度上來說，昆汀的作品可以稱作后現(xiàn)代主義電影的注解之作，他把拼貼當成理所應(yīng)當?shù)氖虑?，信手拈來、毫不掩飾。他的影片中有美國西部片、中國武俠片、意大利黑幫片等傳統(tǒng)類型電影的因素，但我們完全不能以某一種類型來歸類。

比如《低俗小說》中，米婭和文森特在舞臺上一起跳搖擺舞的場景，其實蘊含了美國的音樂史和舞蹈史。米婭的穿著、頭型甚至神態(tài)，無不散發(fā)著美國20世紀60年代的味道；而《被解救的姜戈》里的牛仔和高頭大馬，甚至泥濘的道路，也是在向西部片致敬。再比如《殺死比爾》系列，背景出自意大利黑幫電影《大復(fù)仇》，《殺死比爾》也以復(fù)仇為主線，但其中已經(jīng)填充了西方類型電影的精華。

昆汀的雜糅技巧使得其作品呈現(xiàn)一種“看山不似山，看水不似水”的“反類型”感，但這種“反類型”卻成為一種嶄新的元素，他故意讓觀眾以為他會按照之前的路數(shù)走，卻沒想到他根本不按常理出牌。比如《低俗小說》中，我們以為文森特是絕對的主角，不到最后環(huán)節(jié)，他根本不會被無關(guān)緊要的人殺死，沒想到，布奇這個看似和文森特毫無聯(lián)系的人，殺死了剛從廁所出來的文森特?！稓⑺辣葼枴分?，新娘找到了比爾，觀眾正在為一家三口團聚感到高興，新娘竟然殺死了他，和女兒遠走高飛。《無恥混蛋》中，一個充滿著政治化和嚴肅的主題在昆汀的手下變成了一種戲謔的嘲諷。希特勒，這個全世界為之恐懼的極端分子，在影片中被昆汀塑造成一個生活在膨脹野心意淫的世界里的小丑，昆汀用極其夸張的鏡頭展現(xiàn)這個軍閥領(lǐng)袖，本身就是一種諷刺，而殺死他的竟然是一群無恥混蛋，昆汀這種顛覆式的解構(gòu)手法讓觀眾徹底告別了傳統(tǒng)的觀影模式，在觀看他的電影時每一秒都有驚喜。

信手拈來的拼貼是昆汀電影中消解固有電影類型的方法，昆汀把自己靈活運用各種橋段并巧妙拼接引以為傲。他對固有類型的消解和對主流敘事模式的反叛，造就了一部部后現(xiàn)代主義的顛覆性影片。

（二）暴力場面與雜耍蒙太奇的“圓形結(jié)構(gòu)”相得益彰

雜耍蒙太奇為了實現(xiàn)某種抽象的理性觀點，在表現(xiàn)方式上往往硬性插入、搖進和劇情完全不相干的鏡頭，以實現(xiàn)其顛覆和破壞的作用。昆汀的影片中，暴力場面與雜耍蒙太奇的“圓形結(jié)構(gòu)”相得益彰，這個“圓形結(jié)構(gòu)”展現(xiàn)了暴力的發(fā)生和過程是循環(huán)往復(fù)的，暴力不僅僅存在于過去，還存在于當下以及未來。歷史感在昆汀的影片中被消解，暴力成了永久的現(xiàn)在。

縱觀昆汀的所有作品，電影中的故事情節(jié)并不十分出彩，真正出彩的是他講故事的方式。昆汀的作品《低俗小說》就是最典型的例證。“小南瓜”和“兔寶寶”在快餐廳搶劫的兩場戲，頭尾呼應(yīng)，文森特去廁所的戲份則出現(xiàn)了兩次，一次是在快餐店里，當他去了廁所，搶劫就開始了，而他在廁所悠閑地看書，絲毫不知道外面的情況；另一次是他去布奇家蹲守時，當他從廁所出來，布奇一槍打死了他。在昆汀眼中，暴力實在是很容易不期而遇的。暴力時時刻刻都在上演，即使在上廁所這樣最私密的時刻，毫無防備的時刻，也會突然發(fā)生，并且一輪輪重復(fù)。這不僅僅是《低俗小說》一部影片體現(xiàn)出的特點，《殺死比爾》中，我們也能看到類似的敘事結(jié)構(gòu)。這種敘事結(jié)構(gòu)的好處顯而易見，增強了電影文本的可看性與游戲性，也展現(xiàn)了昆汀暴力觀中暴力的不可捉摸以及非理性特征。影片中這樣的情節(jié)重復(fù)上演，筆者更傾向于認為其是對昆汀另一暴力觀的印證：暴力是永無休止的。

三、非動作暴力的呈現(xiàn)——喋喋不休的語言暴力

昆汀的電影里不僅上演著影像暴力，也充斥著喋喋不休的語言暴力。我們可以將語言暴力理解為以語言霸權(quán)的形式，通過不講邏輯、不合規(guī)范的語言的大量使用，吸引觀眾的注意，孤立和剝奪他人的某種權(quán)利，造成傷害的實質(zhì)。在其影片中，無論是任何事件，都伴隨著大量動作，那種一言不發(fā)上來就打斗的場面幾乎很少在他的影片中出現(xiàn)，然而細細品讀這些對白，又能從中發(fā)現(xiàn)非常有意思的細節(jié)，語言暴力和影像暴力是并存的，兩者巧妙地融合。

在《被解救的姜戈》中，姜戈回到莊園主家里復(fù)仇，他完全可以點燃炸藥，一言不發(fā)地解決掉那些壞人們，然而，這是昆汀的電影。他在莊園主家里，等著剩下的人們參加完葬禮回來。在生死面前，死亡不是最重要的事情，或者不是最迅速解決的問題，姜戈用喋喋不休的語言將幾個人折磨殆盡，顯示了人物強大的語言暴力。

姜戈：你們都會和卡爾文相遇的，只是沒想到這么快。（掏出槍秒殺了三個保鏢）

三個保鏢并未被打死，倒地呻吟。

姜戈：比利·克瑞斯，剛才說到哪兒了，哦，想起來了。上次我見到你時，你還想割了我的……（又開了一槍）

保鏢痛苦地大聲號叫：姜戈，你這個黑雜種。

姜戈：D不發(fā)音，你這個鄉(xiāng)巴佬。（一槍打死）

姜戈：現(xiàn)在，黑人們，我建議你們離開這些白人。不包括你，斯蒂芬，你在這兒好好呆著。

斯蒂芬呆在原地不敢動。

姜戈：科拉（黑人奴仆），你走之前，能不能跟勞拉小姐（白人莊園主的妻子）告?zhèn)€別？

科拉：干什么？

姜戈：跟勞拉小姐告?zhèn)€別。

科拉：再見，勞拉小姐。

姜戈開槍殺死了勞拉。

姜戈：現(xiàn)在，你倆可以走了。

姜戈：斯蒂芬，覺得我的新衣服怎么樣？今天才發(fā)現(xiàn)深紅色和我很配。

斯蒂芬：你已經(jīng)開完六槍了，黑鬼。

姜戈：（從另一側(cè)褲腰里掏出另一把槍）可我還有一把，黑鬼。你說你在這里76年，見過很多對黑人的折磨方式，但你沒提到過膝蓋。（一槍打中斯蒂芬的膝蓋）

斯蒂芬：混蛋。（捂著被打傷的腿）

姜戈：76年了，斯蒂芬，你見過來來往往多少黑鬼？七千個？八千個？九千個？九千九百九十九個？卡爾文·坎迪嘴里說的每一句話都是放屁。但有一件事他說對了，我就是萬里挑一的黑鬼。

和姜戈一樣，昆汀電影中的人物都很愛喋喋不休，我們看《低俗小說》中朱爾斯和文森特去公寓里拿回老大的錢箱那一段，剛走進公寓的時候，二人十分輕松，并且要求躺在沙發(fā)上的那個混混接著躺好，不用起來。接著彬彬有禮地和對方討論起用餐和風馬牛不相及的事情，使得緊張氣氛立刻輕松起來，正當大家覺得一派和平的時候，情緒急轉(zhuǎn)直下，朱爾斯大聲斥責他們，并且開槍打死了一人，之后兇神惡煞地背誦起了《圣經(jīng)》。這種人物行為的反復(fù)構(gòu)成了巨大的閱讀心理勢能，可以說，用語言暴力替代血腥畫面的暴力成為昆汀獨特的暴力風格，觀眾通過兩種情緒的沖突獲得了更為震撼的觀影經(jīng)歷，也增強了緊張氣氛。

四、結(jié) 語

其實，昆汀更像是一個電影頑童，也更像是一個超級影迷，他沒有被太多的傳統(tǒng)電影觀念束縛，只是玩著自己喜歡的影像，為觀眾開啟了一扇通往自由世界的大門。反觀現(xiàn)實世界，我們依舊被戰(zhàn)爭、不公、復(fù)仇、欺騙等所包圍，我們也許就是顯性暴力或者隱性暴力的受害者。從這個角度來說，昆汀的電影提供給我們一種暴力寓言，我們通過昆汀“無意義”的暴力領(lǐng)會了自身命運和精神啟蒙，就如同剛從廁所出來的文森特，一槍被仇人打倒在地，我們又將何時何地處于何種危險下？我們不知道未來的樣子，但通過昆汀的電影對命運的折射實在值得深思。

[參考文獻]

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[2]汪瑩.銀幕上的“暴力文化”——美國導(dǎo)演昆廷·塔倫蒂諾及其作品[J].電影藝術(shù)，1998（06）.

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[作者簡介]李琳（1979— ），女，河北保定人，碩士，河北師范大學(xué)新聞傳播學(xué)院副教授。主要研究方向：影視藝術(shù)理論及批評。