褚春元
(巢湖學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院,安徽 合肥 238000)
“德”“技”合成與藝術(shù)的心
——論豐子愷的藝術(shù)理論思想
褚春元
(巢湖學(xué)院藝術(shù)學(xué)院,安徽合肥238000)
豐子愷是現(xiàn)代著名畫家、文學(xué)家、美術(shù)和音樂教育家。他的作品遍及文學(xué)、繪畫、音樂、書法等各個(gè)領(lǐng)域,并且皆取得巨大成就。其在中國現(xiàn)代藝術(shù)史上形成了自己平淡樸實(shí)、詩意雋永的藝術(shù)特色,受到中外學(xué)者的稱許和推崇。豐子愷不僅有著大師級的藝術(shù)實(shí)踐造詣,還從藝術(shù)實(shí)踐角度出發(fā)闡發(fā)了許多深刻的藝術(shù)思想,如認(rèn)為藝術(shù)是技術(shù)和美德的合成以及藝術(shù)家應(yīng)具有“藝術(shù)的心”等。這些藝術(shù)思想精辟而深刻,一直是同時(shí)代的人和后人進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐的思想瑰寶。
一
什么是“藝術(shù)”?“藝術(shù)”的本質(zhì)是什么?在中外藝術(shù)理論史上,許多藝術(shù)家或理論家都對此進(jìn)行過深入討論。在西方藝術(shù)理論史上,影響最大的觀點(diǎn)是模仿說,它源自古希臘時(shí)人們對藝術(shù)的界定。柏拉圖認(rèn)為,世界的本質(zhì)是理念,現(xiàn)實(shí)世界是對理念世界的模仿,藝術(shù)又是對現(xiàn)實(shí)世界的模仿。亞里士多德也持模仿說。19世紀(jì)西方浪漫主義思潮高漲,在藝術(shù)本質(zhì)觀上興起表現(xiàn)說,柏格森、克羅齊等人強(qiáng)調(diào)詩意是表現(xiàn)心靈的,藝術(shù)是表現(xiàn)主體情感的。在中國古代文藝?yán)碚撌飞?,與表現(xiàn)說觀點(diǎn)相類似的是“言志說”(《尚書·堯典》)、“心生說”(《禮記·樂記》)和“緣情說”(陸機(jī)),這些統(tǒng)稱為“情感說”。而與“情感說”相對應(yīng)的是“載道說”。載道說起源于孔子,唐代文學(xué)家韓愈、柳宗元對此加以強(qiáng)調(diào)和完善。韓柳認(rèn)為文章是為了宣傳儒道而存在的,而不是為了緣情;文章因道而貴,文章家因道而尊,應(yīng)先道而后文。
中外文藝?yán)碚撌飞现猿霈F(xiàn)這么多理論觀點(diǎn),正是因?yàn)槊恳粋€(gè)理論家的觀點(diǎn)都不一樣,而這些觀點(diǎn)既有正確的一面,也有不正確的一面。如“載道說”強(qiáng)調(diào)和突出文章的政治教化作用,完全摒棄文章的緣情作用,因“道”而抹殺了“文”和“情”,這種觀點(diǎn)失之偏頗。正是因?yàn)閷τ谒囆g(shù)本質(zhì)的認(rèn)識和理解存在不同和不正確的方面,造成許多人的“稀里糊涂”。為此,豐子愷說:“多數(shù)人對于‘藝術(shù)’的觀念,一向‘糊里糊涂’。只要看他們的亂用‘藝術(shù)的’三個(gè)字,便可以知道。正確的稱之‘科學(xué)的’,善良的稱之為‘道德的’,他們都不會弄錯(cuò)。獨(dú)有‘藝術(shù)的’一語,多數(shù)人都在亂用:他們看見華麗就稱之為‘藝術(shù)的’,看見復(fù)雜就稱之為‘藝術(shù)的’,看見新奇就稱之為‘藝術(shù)的’,甚至看見桃色的東西也稱之為‘藝術(shù)的’?!保?]他認(rèn)為,把“華麗的”“復(fù)雜的”“新奇的”甚至是“桃色的”東西都稱為“藝術(shù)的”,這是“在亂用”。豐子愷認(rèn)為出現(xiàn)這樣的情況的一個(gè)重要原因是藝術(shù)的性狀很特別,藝術(shù)的內(nèi)容很嚴(yán)肅而外貌卻又很和藹,這一點(diǎn)和道德、法律的內(nèi)外一致不同。因此許多淺見的人容易上當(dāng),以為藝術(shù)只是一種消遣娛樂的裝飾品。這就如同孩童初次看見金雞納霜片一樣,舔一舔甜津津的,就只當(dāng)它是一粒糖,而不知道里面含有藥。
藝術(shù)是什么?豐子愷認(rèn)為,藝術(shù)與金雞納霜有某些相似之處:“打開金雞納霜一看,發(fā)見糖衣和藥粉。打開藝術(shù)來一看,發(fā)見技術(shù)和美德。技術(shù)和美德合成藝術(shù)?!保?]“美德”與“技術(shù)”兩圓相交,其疊合的部分方為“藝術(shù)”。豐子愷畫出的圖形關(guān)系如下:
藝術(shù)的外表是“技術(shù)”,內(nèi)容是“美德”,因而藝術(shù)是“技術(shù)”和“美德”的合成。許多人只看到藝術(shù)外表的“技術(shù)”而看不到內(nèi)在的“美德”,難怪把“華麗的”“新奇的”東西稱為“藝術(shù)的”。那么豐子愷所說的“美德”和“技術(shù)”是指什么呢?他認(rèn)為,“所謂‘美德’,就是愛美之心,就是芬芳的胸懷,就是圓滿的人格。所謂‘技術(shù)’就是‘聲色’,就是巧妙的心手”[1]。藝術(shù)就是“先有了愛美的心,芬芳的胸懷,圓滿的人格,然后用巧妙的心手,借巧妙的聲色來表示”。對于詩與畫來說,“先有了可貴的感想,再用巧妙的言語來表出,即成為好詩。用巧妙的形狀色彩來表出,即成為好畫。這好詩與好畫便是好‘藝術(shù)’”??梢姡嬲乃囆g(shù)是“美德”和“技術(shù)”的完美合成,缺少“美德”或“技術(shù)”中的任何一樣都不能成為真正的藝術(shù)。岳飛的《滿江紅》:“怒發(fā)沖冠,憑闌處,瀟瀟雨歇……莫等閑,白了少年頭,空悲切……駕長車,踏破賀蘭山闕。壯志饑餐胡虜肉,笑談渴飲匈奴血……”詞意慷慨激昂,音節(jié)鏗鏘有力,給讀者以無限的感奮。這就兼有“美德”與“技術(shù)”,因而是高貴的、真正的藝術(shù)。
在上圖中,豐子愷還用“善”與“巧”、“質(zhì)”與“文”來說明“美德”或“技術(shù)”,他說:“真正的藝術(shù),必兼?zhèn)洹啤汀伞瘍蓚€(gè)條件。善而不巧固然作不出藝術(shù)來,巧而不善更沒有藝術(shù)的資格。善而又巧,巧而又善,方可稱為藝術(shù)。故徒然悅?cè)硕浚鴮θ藳]有啟示的,不是藝術(shù);徒然供人消遣,而對人沒有教訓(xùn)的,不是藝術(shù)?!保?]“‘質(zhì)’猶美德也,‘文’猶技術(shù)也?!睂?shí)際上,豐子愷認(rèn)為藝術(shù)是“善”與“巧”或“質(zhì)”與“文”的完美結(jié)合,這是由于他深受中國傳統(tǒng)藝術(shù)的熏陶,對中國藝術(shù)精神進(jìn)行的繼承與發(fā)揚(yáng)?!墩撜Z·雍也》記載:“子曰:‘質(zhì)勝文則野,文勝質(zhì)則史,文質(zhì)彬彬,然后君子?!笨鬃诱?wù)摰氖蔷拥男摒B(yǎng),“質(zhì)”是君子的內(nèi)在道德品質(zhì),“文”是君子的文飾。如果一個(gè)人“質(zhì)勝文”就會缺乏文飾而粗野了,或“文勝質(zhì)”就會徒有文飾而虛浮了。只有“文質(zhì)彬彬”,兩方面完美結(jié)合,才能成為君子。孔子的這一思想,實(shí)際上也深刻地體現(xiàn)了中國古代的美學(xué)思想和藝術(shù)精神,他自己也是以這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)來規(guī)定審美和藝術(shù)的。《論語·陽貨》:“子曰:‘禮云禮云,玉帛云乎哉!樂云樂云,鐘鼓云乎哉!’”這一記載就是說,“樂”作為一種審美的藝術(shù),不只是悅耳動聽的鐘鼓之聲,而且還要包含“仁”的道德內(nèi)容??鬃诱J(rèn)為,《韶》樂“盡美矣,又盡善也”,而《武》樂“盡美也,未盡善也”。所以“子在齊聞《韶》,三月不知肉味,曰:‘不圖為樂之至于斯也’”。《韶》樂既有“美”的形式要求,又有“善”的道德內(nèi)容,是“美”與“善”的完美統(tǒng)一,難怪孔子聽后如癡如醉、久久不能忘懷。
藝術(shù)是“美德”與“技術(shù)”、“善”與“巧”的完美統(tǒng)一。既要重視藝術(shù)表現(xiàn)人的情感,借巧妙的心手給人以審美享受,又要重視藝術(shù)所承載的道德內(nèi)涵,給人以精神道德的熏陶。這是中國藝術(shù)史、美學(xué)史上一以貫之的藝術(shù)精神、美學(xué)精神。這種藝術(shù)精神、美學(xué)精神從其萌芽之初時(shí)起,就帶有強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)功利性。這點(diǎn)只要從“美”和“善”字的字源上就可以看出。許慎對“美”和“善”字的解釋是:美,從羊從大,即羊大為美;善,從羊從口,羊肉甘美可口,也就是善。那些肥美碩大的羊就是美的、善的??梢姡懊馈迸c“善”起初就是密切聯(lián)系的,美善統(tǒng)一在中國藝術(shù)史上一直是一種中國藝術(shù)精神。劉勰《文心雕龍·原道》說,“原道心以敷章……道沿圣以垂文,圣因文以明道”,就重視“道”和“文”的關(guān)系,認(rèn)為“道”為“文”的根本而“文”為“道”的表現(xiàn)形式。韓愈、柳宗元認(rèn)為文章因道而貴,文章家因道而尊,應(yīng)先道而后文。周敦頤也提出“文,所以載道也”的觀點(diǎn)。朱熹也說:“道者,文之根本;文者,道之枝葉。惟其根本乎道,所以發(fā)之于文,皆道也,三代圣賢文章,皆從此心寫出,文便是道。”正因?yàn)槿绱?,李澤厚說:“中國藝術(shù)歷來強(qiáng)調(diào)藝術(shù)在倫理道德上的感染作用,表現(xiàn)在美學(xué)上,便是高度強(qiáng)調(diào)美與善的統(tǒng)一。這成為中國美學(xué)的一個(gè)十分顯著的特征?!保?]這種美學(xué)精神、藝術(shù)精神與西方有很大區(qū)別。西方藝術(shù)精神側(cè)重于追求外在的真與美,如對雕像維納斯純粹肉體線條美的欣賞,對自然情愛的謳歌,都不帶有任何道德理想的追求。而中國藝術(shù)哪怕是一首山水詩、一幅花鳥畫、一支抒情樂曲都傳遞著一定的社會情感和道德意志。
既然藝術(shù)是“美德”與“技術(shù)”的兼有與統(tǒng)一,那么對于藝術(shù)的創(chuàng)造者——藝術(shù)家的要求也就很高。藝術(shù)家的修養(yǎng)功夫,就“先須具有芬芳的胸懷,高尚的德性,然后磨練聽覺、視覺、筋覺。如此,方可成為健全的藝術(shù)家”[1]。豐子愷認(rèn)為,藝術(shù)家在修養(yǎng)上必須兼有美德和技術(shù),如果只有美德(即只有可貴的感想)而沒有技術(shù)(即巧妙的心手),雖然可敬可愛,但還不能成為藝術(shù)家;如果只有技術(shù)而沒有美德,雖然心手巧妙,但也不能稱之為藝術(shù)家,而只是匠人。所以,“藝術(shù)以仁為本,藝術(shù)家必為仁者”[1]。而在“美德”與“技術(shù)”孰輕孰重、孰先孰后的問題上,豐子愷認(rèn)為“美德”為先、為重,“技術(shù)”為后、為輕,因?yàn)榫哂忻赖露狈夹g(shù)的人雖成不了偉大的藝術(shù)家,卻是一個(gè)善良、正直的人。實(shí)際上,“藝術(shù)家”也不限于畫家、詩人、音樂家等,那些胸懷芬芳悱惻,胸懷全人類且擁有可貴人格者,即使不畫一筆,不吟一字,不唱一句,也是偉大的“藝術(shù)家”。而那些徒具技術(shù)而缺乏美德的人,如果作出淫樂的詩、諂媚的畫,誤用了技術(shù)反而會害人。
二
1931年,豐子愷出版散文集《緣緣堂隨筆》,后來日本學(xué)者吉川幸次郎將它譯成日文,并在出版“序言”中說:“我覺得,著者豐子愷,是現(xiàn)代中國最像藝術(shù)家的藝術(shù)家。這并不是因?yàn)樗嗖哦嗨嚕瑫椾撉?、作漫畫、寫隨筆的緣故,我所喜歡的,乃是他的像藝術(shù)家的真率,對于萬物的豐富的愛,和他的氣品、氣骨?!保?]日本學(xué)者稱豐子愷為“最像藝術(shù)家的藝術(shù)家”,是因?yàn)樨S子愷具有一顆“藝術(shù)的心”。
豐子愷自己具有一顆藝術(shù)的心,同時(shí)他也將藝術(shù)的心看作藝術(shù)中最為重要的東西,認(rèn)為這是藝術(shù)的根本。何為藝術(shù)的心?豐子愷曾說,一個(gè)兒童走進(jìn)他的房間,將他合覆在桌上的表翻轉(zhuǎn)過來,將放在茶壺環(huán)子后的茶杯移到前面來,將床底下的一順一倒的鞋子掉轉(zhuǎn)來。問其何故?他說:“表面合覆在桌子上,看它何等氣悶!”“茶杯躲在它母親的背后,教它怎樣吃奶奶?”“鞋子一順一倒,教它們怎樣談話?”豐子愷非常佩服這個(gè)孩子同情心的豐富。他恍然悟到,“這就是美的心境,就是文學(xué)的描寫中所常用的看法,就是繪畫的構(gòu)圖上所經(jīng)營的問題”[4]。而“藝術(shù)的心”就是“同情心”,即對于世間一切事物都給予同情。不過,對于普通人來說,他的同情只能及于同類的人,或至多及于動物,而藝術(shù)家的同情與天地造化之心同樣深廣,能普及于有情非有情的一切物類。對于一株樹來說,在博物學(xué)家、園丁、木匠和畫家的眼中,所見各不相同。畫家的心與所描寫的對象共鳴共感、共悲共喜、共泣共笑。一枝枯木、一塊怪石,在實(shí)用上毫無價(jià)值,卻是中國畫家眼中很好的題材。在詩人的世界中,一切生物和無生物均是有靈魂而能泣能笑的活物。詩人常常聽見子規(guī)的啼血、秋蟲的促織,看見桃花的笑東風(fēng)、蝴蝶的送春歸,如果用實(shí)用的頭腦來看,這些都是詩人的瘋話。但如果能“身入”美的世界中,而推廣其同情心,及于萬物,就能切實(shí)地感到這些情景了[4],這就是“萬物一體”的偉大思想。有了這種思想(同情心),“感時(shí)花濺淚,恨別鳥驚心”“岸花飛送客,檣燕語留人”“蝶來風(fēng)有致,人去月無聊”“蠟燭有心還惜別,替人垂淚到天明”這些詩句就會層出不窮。所以,豐子愷說:“中國是最藝術(shù)的國家,‘萬物一體’是最高的藝術(shù)論?!保?]
“藝術(shù)的心”就是“同情心”,而要想獲得“同情心”,就必須對人生自然持“絕緣”的態(tài)度?!八^絕緣,就是對一種事物的時(shí)候,解除事物在世間的一切關(guān)系、因果,而孤零地觀看。使其事物之對于外物,像不良導(dǎo)體的玻璃的對于電流,斷絕關(guān)系,所以名為絕緣。絕緣的時(shí)候,所看見的是孤獨(dú)的、純粹的事物的本體的‘相’。”[4]豐子愷認(rèn)為,在現(xiàn)實(shí)生活中,人們辛苦地生活著,打算利害、巧運(yùn)智謀,久慣于世間因果的網(wǎng),被牢結(jié)于這網(wǎng)中,疏忽了、忘卻了事物的“相”。而要對事物進(jìn)行審美觀照,就需要剪破這世俗的網(wǎng),斬?cái)嗯c功利、實(shí)用的聯(lián)系,以絕緣的眼看待世界。因?yàn)?,“絕緣的眼,可以看出事物的本身的美,可以發(fā)見奇妙的比擬”。在絕緣的眼中,一切事物都變成了沒有實(shí)用的、專為其自己而存在的有生命的現(xiàn)象。屋不是供給人住的,花不是果實(shí)的原因,而是專為觀賞而設(shè)的。
藝術(shù)是絕緣的。人們看一幅風(fēng)景畫時(shí),完全沉浸在這畫中,而并不關(guān)注畫外的東西,也不問畫中的山路通向哪里,畫中的農(nóng)夫是怎樣的人。而畫家在作畫時(shí),對于眼前的風(fēng)景,也只關(guān)注它的形狀、調(diào)子、色彩和表情,絕不會想到這地方是屬于何省何縣、山上有什么出產(chǎn)品等,否則創(chuàng)作就不能進(jìn)行。藝術(shù)的這種“絕緣”的態(tài)度,其實(shí)就是用非功利的態(tài)度去觀照事物,主體隔除了一切外界事物的干擾,將觀照對象放在與自身平等的地位,達(dá)到物與我同一的境界,這時(shí)主體與對象就會互相發(fā)現(xiàn),主體就會進(jìn)入審美活動中來。
其實(shí),豐子愷關(guān)于“同情心”和“絕緣”的觀點(diǎn)在中國藝術(shù)史上早就有類似的論述。在《莊子·知北游》中,莊子借“孔子問道于老聃”的寓言認(rèn)為,要想體驗(yàn)到最高的道,獲得最大的美,就必須齋戒靜處、疏通內(nèi)心、洗刷精神、摒棄智慧,與道融為一體,而后體驗(yàn)到大道之美。劉勰在《文心雕龍·神思篇》中亦說:“文之思也,其神遠(yuǎn)矣。故寂然凝慮,思接千載;悄焉動容,視通萬里。吟詠之間,吐納珠玉之聲;眉睫之前,卷舒風(fēng)云之色;其思理之致乎!故思理為妙,神與物游?!碧拼鷷矣菔滥险f:“欲書之時(shí),當(dāng)收視反聽,絕慮凝神,心正氣和,則契于妙。心神不正,書則欹斜;志氣不和,書則顛仆。”(《筆髓論》)蘇軾在《送參寥師》中談詩歌創(chuàng)造時(shí)說:“欲令詩語妙,無厭空且靜。靜故了群動,空故納萬境。”這些論述都強(qiáng)調(diào),藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中要虛以靜心,排除主體的功利欲望,融化物我之間的界限,與對象高度統(tǒng)一,達(dá)到心物合一,才能創(chuàng)作出好的藝術(shù)作品來。
而要獲及這種“同情心”,需要藝術(shù)家的自我涵養(yǎng)和培育。豐子愷說:“為了要有這點(diǎn)深廣的同情心,故中國畫家作畫時(shí)先要焚香默坐,涵養(yǎng)精神,然后和墨伸紙,從事表現(xiàn)?!彼囆g(shù)家焚香默坐,涵養(yǎng)精神,主體就會拋開私心雜念,與外界隔絕,思維集中專一,推心置腹而情感移入萬物,同情心便恩及萬物,從而進(jìn)入高妙之境中。五代宋初畫家趙光輔“尤善畫番馬。凡欲為之,必心潛慮密,視聽皆斷,方肯草本”(劉道醇《圣朝名畫評述》)。畫家“心潛慮密”,方能將心與情移入所描繪的對象中,方能體得對象的精神。元代畫家趙孟據(jù)床學(xué)馬滾塵狀,管夫人自牗中窺之,正見一匹滾塵馬”。畫家拋開現(xiàn)實(shí)世界,將自己想象成一匹馬,體得馬的情感、精神與活力,創(chuàng)作出來的作品才能生動形象。晚清詞人況周頤在《蕙風(fēng)詞話》中說:“人靜簾垂,燈昏香直,窗外芙蓉殘葉,颯颯作秋聲,與砌蟲相和答。據(jù)梧瞑坐,湛懷息機(jī),每一念起,輒設(shè)理想排遣之。乃至萬緣俱寂,吾心忽瑩然開朗如滿月,肌骨清涼,不知斯何世也?!币彩窃趶?qiáng)調(diào)處于寂靜環(huán)境中的主體通過端坐靜思、澄懷屏息進(jìn)入專注內(nèi)心的凝神狀態(tài)后,內(nèi)心就會洞然開扉,感興萌發(fā),浮想聯(lián)翩,即會成為“有情”的人,進(jìn)入創(chuàng)作之境中。
藝術(shù)家要獲及“同情心”,還需要培養(yǎng)“童心”?!耙?yàn)閮和蠖际亲罡挥谕榈?,且其同情不但及于人類,又自然地及于貓犬,花草,鳥蝶,魚蟲,玩具等一切事物,他們認(rèn)真地對貓犬說話,認(rèn)真地和花接吻,認(rèn)真地和人像(doll)玩耍,其心比藝術(shù)家的心真切而自然得多!他們往往能注意到大人們所不能注意的事,發(fā)見大人們所不能發(fā)見的點(diǎn)。所以兒童的本質(zhì)是藝術(shù)的?!保?]豐子愷最推崇兒童,認(rèn)為尚未受“世智”壓迫的兒童具有一顆“赤子之心”,天生就是藝術(shù)家。他們所見、所感、所思,都與我們不同,是人生自然的另一面。而“赤子之心”就是兒童本來的心,是沒有經(jīng)過這世間造作的心,是充滿著天真爛漫的心。李贄在《焚書·童心說》中說“:夫童心者,真心也。若以童心為不可,是以真心為不可也。夫童心者,絕假存真,最初一念之本心也。若失卻童心,便失卻真心;失卻真心,便失卻真人。人而非真,全不復(fù)有初矣?!蓖募词钦嫘模瑑和幸活w天生的藝術(shù)心,他們?yōu)橛螒蚨螒?,手段就是目的,這是真藝術(shù)。藝術(shù)家需要培養(yǎng)和保持的正是這種“童心”。在塵世中,人們被世間結(jié)成的羅網(wǎng)所羈絆,失去了童心,不能拿童心來觀察世界,藝術(shù)家也會如此,所以藝術(shù)家需要“外部即使飽受壓迫,而內(nèi)部仍舊保藏著這點(diǎn)可貴的心”。只有如此,其創(chuàng)作出來的藝術(shù)才是真藝術(shù)。
三
豐子愷自幼深受中國傳統(tǒng)文化的熏陶,小時(shí)候就熟讀古典詩詞、酷愛繪畫,常用紙箔蒙在肖像畫上描畫,后又跟隨國學(xué)大師李叔同學(xué)習(xí),自然深得中國藝術(shù)精神的精髓。雖然他后來學(xué)習(xí)過西洋美術(shù)和音樂,也頗受西洋藝術(shù)的影響,但他的藝術(shù)實(shí)踐、人生感悟和藝術(shù)理論思想處處體現(xiàn)出中國藝術(shù)精神。
藝術(shù)是“美德”與“技術(shù)”的統(tǒng)一,豐子愷不僅在藝術(shù)觀上堅(jiān)持這種觀點(diǎn),也在他的創(chuàng)作實(shí)踐中踐行這種藝術(shù)觀點(diǎn)。他的漫畫、詩詞、散文無一不散發(fā)著一種藝術(shù)魅力卻又給人以深刻的啟迪,陶冶人的靈魂。挪威漢學(xué)家何莫邪說:“豐子愷決不讓自己的作品,僅僅成為鑒賞家們所贊賞的精湛技巧的出色范本。他希望他的藝術(shù)樸實(shí)無華,有助于增進(jìn)人性和道德,不是那種裝裱在昂貴的絹帛上、為寂靜和虔敬的公眾遠(yuǎn)遠(yuǎn)加以欣賞的玩意兒?!保?]這話是十分準(zhǔn)確的。
從豐子愷的漫畫尤其是其兒童像漫畫來看,豐子愷總是保有一顆童心。孩童常常能利用他們的手中之物,創(chuàng)造出天才般的游戲之作。瞻瞻曾用兩把蒲扇組合起來當(dāng)成腳踏車,騎在上面快樂無比。孩童做這些事情很快就忘記了,但豐子愷深深地被感動并據(jù)此創(chuàng)作了《瞻瞻底車——腳踏車》(1926),寥寥數(shù)筆,就把兒童的天真、可愛呈現(xiàn)出來?!栋殐芍荒_凳子四只腳》《花生米不滿足》(1926)等作品也描繪了孩童世界的天真、可愛。如果豐子愷沒有一顆“童心”,不去關(guān)注兒童世界,就難以用兒童的眼睛看世界,用兒童的心靈體驗(yàn)世界,那些富有童真童趣的作品就難以產(chǎn)生。正是豐子愷具有一顆“童心”與率真之性,日本學(xué)者吉川幸次郎才特別敬重他,稱其“是現(xiàn)代中國最像藝術(shù)家的藝術(shù)家”。
豐子愷是中國現(xiàn)代藝術(shù)大師中獨(dú)特而醒目的一位,他不僅在藝術(shù)創(chuàng)作上成果豐碩,也把自己對藝術(shù)的理解與感悟闡述成豐富的藝術(shù)理論思想。與豐子愷同時(shí)代的大師級美學(xué)家、藝術(shù)家朱光潛、俞平伯、朱自清、葉圣陶、鄭振鐸等人都曾高度評價(jià)他,他的作品和藝術(shù)思想深深地影響著、感染著同時(shí)代的人和后人。
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責(zé)任編輯宋淑芳
2016-01-10
褚春元,男,安徽巢湖人,巢湖學(xué)院藝術(shù)學(xué)院副院長,副教授,文學(xué)博士后,主要從事文藝?yán)碚摵臀乃嚸缹W(xué)研究。