《愛格蒙特》序曲作品分析及其背后的民族性意識

馮 帥（武漢大學(xué)，湖北 武漢 430072）

《愛格蒙特》序曲作品分析及其背后的民族性意識

馮 帥
（武漢大學(xué)，湖北 武漢 430072）

歌德的悲劇《愛格蒙特》中描述到，16世紀(jì)的尼德蘭仍處于西班牙的統(tǒng)治下，頻繁的宗教迫害使尼德蘭人民備受壓迫。逆來順受的麻木，終于有人再也看不下去了，愛格蒙特伯爵號召人民奮起反抗。貝多芬為此戲劇配樂編寫出《愛格蒙特》序曲，表達(dá)出貝多芬對“人民革命力量不可戰(zhàn)勝”這一堅定信念，而且還為歌德原著中那“單純悲劇性”的結(jié)尾加上光明的希望。

愛格蒙特；序曲；民族性意識

一、創(chuàng)作背景

16世紀(jì)的尼德蘭，在西班牙殖民主義的爪牙下備受蹂躪，人們?nèi)虤馔搪暤卦诋愖褰y(tǒng)治下過著生不如死的日子，沒有主權(quán)，更沒有最基本的人權(quán)。逆來順受的麻木，終于有人再也看不下去了，愛格蒙特伯爵舉起手中義旗，號召還有一絲清醒頭腦的人們奮起反抗。他激勵著荷蘭人民爭取國家獨(dú)立，同西班牙殘暴統(tǒng)治斗爭。可是，這樣的一個英雄最終卻因為背叛出賣，成為斷頭臺上的孤魂。

1802～1816年，是貝多芬音樂創(chuàng)作的一個高潮，但也是他困難重重的時期，由于耳疾的發(fā)作，日益惡化不能聽辨，他日夜沉浸在痛苦之中。這時貝多芬深深被這樣一部悲壯戲劇所感動，他特意以英雄愛格蒙特為中心，寫下了有名的交響樂曲——《愛格蒙特》序曲。貝多芬以愛格蒙特高大勇敢的英雄形象作為序曲的中心，表現(xiàn)了他的斗爭、遇難以及被迫用艱苦奮斗和以勇于犧牲的精神換來自由、幸福、歡樂的信念。貝多芬力圖通過此來表現(xiàn)自己對祖國的熱愛，所以在出版時，特附上“預(yù)告祖國即將到來勝利”這樣一條注解。

二、作品分析

（曲式結(jié)構(gòu)圖）

序曲的引子中，包括兩種不可調(diào)和的對立形象。

其一，第一小節(jié)是爆發(fā)版的樂隊全奏，仿佛閃電劃破天際。緊接著第二小節(jié)“marcato”的標(biāo)記與休止符的交替，弦樂組用強(qiáng)有力的極低的密集和弦奏出陰沉森嚴(yán)的主題。那逐漸下降的音階就像是揮之不去的陰影，永遠(yuǎn)纏繞在人的心頭，仿佛整個國家正日趨沉淪直至地獄的邊緣。動機(jī)采用古代西班牙宗教葬儀音樂薩拉班達(dá)舞曲的節(jié)奏，象征著兇惡殘暴的侵略者的鐵蹄在踐踏，蹂躪著人民。它緩慢而沉重，壓抑而低沉。

譜例1：

其二，那減七度的跳進(jìn)、延留音和弦、自由呼應(yīng)的織體。先在木管樂器聲部中以長線條的音輪流模仿出現(xiàn)，仿佛支零地發(fā)出纖弱的哀吟，接著交給了弦樂組。貝多芬在此時用這嘆息哭泣，悲切呻吟的音調(diào)描繪出一副令人幾近絕望的音畫：在壓迫下被蹂躪人民的苦難——荒蕪的田野，橫陳著愛國者的血尸；城鎮(zhèn)廢墟上，蜷縮著饑寒的老弱殘幼。

譜例2：

緊接著薩拉班德主題再次出現(xiàn)，這一次是樂隊全奏，采用ff的力量全奏全音符，同時也更加沉重。呻吟般的主題移高二度出現(xiàn)；小提琴，長笛，雙簧管都以pp力度依次進(jìn)入；提琴組的快速跑動作為伴奏音型，卻顯得更為無力，可憐和凄涼。

引子中的兩個不同的音樂形象——暴虐的統(tǒng)治者和苦難的人民相互交織，音響果斷而充滿動力，他們沖破了相對安靜的氣氛，開始了行動，在逐漸緊張的斗爭中沖突了起來。這兩個對比主題的材料的不斷分裂，緊湊，更加尖銳的表現(xiàn)了兩個形象的對立，對峙與斗爭貫穿全曲，是這部序曲發(fā)展的基礎(chǔ)。整個序曲從引子部分的兩個主題就開始了矛盾鎖鏈的第一環(huán)。

從呻吟般的主題中發(fā)展出來的連接部分，把引子中的矛盾引渡到奏鳴曲式的呈示部中去?！癆llegro”標(biāo)記的主部主題中，略顯輕快的旋律，使壓抑的氣氛暫時得以緩解。隨后小提琴發(fā)出向前沖擊的音勢。仿佛是愛格蒙特在召喚人民團(tuán)結(jié)起來，通過斗爭取得自由。它具有無比強(qiáng)大的力量，體現(xiàn)了引子中所對比化矛盾的直接沖突和斗爭，聽了它會使人感到異常激動。

譜例3：

第37小節(jié)開始，上方聲部的管樂組的長線條與下方聲部的弦樂組的跳音進(jìn)行對比，推動曲子的進(jìn)行。第42小節(jié)開始，管樂的切分節(jié)奏型與休止符的交替和弦樂的模進(jìn)，一步步的上行直到第58小節(jié)樂隊全奏全音符最高點(diǎn)，ff的力度標(biāo)記，爆發(fā)的情緒，類似于“命運(yùn)”的轉(zhuǎn)機(jī)。

經(jīng)過一段富有動力性的發(fā)展之后，副部主題在降A(chǔ)大調(diào)上（主部的關(guān)系大調(diào)）呈現(xiàn)，還是開始的陰森的薩拉班德主題，這一主題猶如開頭八小節(jié)樂句的“縮影”。雖然它的速度加快了并且移到了大調(diào)上，形象稍微有些改變，但仍未失去其原來的情緒，陰森、沉重的壓力，仍是人民的痛苦呻吟，在這種壓迫之下，人們無法生活下去了。但是其中人民的形象起了一些變化，已經(jīng)沒有了引子中那種哀怨的色彩。

第82小節(jié)開始管樂組的高音區(qū)的連音線與弦樂組的低音區(qū)跳音的對比仿佛兩種勢力又開始了一場新的對抗。從第92小節(jié)開始連接著七個小節(jié)的密集和弦，一步步的上行直至最高點(diǎn)。ff的力度標(biāo)記加上提琴組的快速跑動與級進(jìn)上行推動曲子的進(jìn)行。

第116小節(jié)為序曲的展開部。展開部雖運(yùn)用主部主題的材料，但又有所不同。單簧管，長笛，雙簧管都以“dolce”甜美柔和的進(jìn)入。之后的B段與C段多運(yùn)用漸強(qiáng)漸弱來推動曲子的進(jìn)行。

值得一提的是，再現(xiàn)部的副部并不按照一般的規(guī)律在F大調(diào)上出現(xiàn)，而是采用了降D大調(diào)。因此再現(xiàn)部造成了強(qiáng)烈的緊張感，一直延遲到結(jié)尾中去解決。

從259小節(jié)起的插部是斗爭發(fā)展的高峰，序曲回歸到f調(diào)。圓號粗暴肆虐，烘托出陰森恐怖的氣氛，小提琴與圓號的對比表示斗爭的繼續(xù)。

隨后的ff的力度標(biāo)記，樂隊全奏是粗暴，是不安，在預(yù)示著不幸的到來。薩拉班德主題又一次出現(xiàn)，顯得更加瘋狂兇暴，引起一種恐怖壓抑的感覺；尼德蘭人民的申訴主題，更加表現(xiàn)出人民在水深火熱之中的嘆息和痛苦，不幸的色彩加劇。音樂淬然中斷，無聲的休止示意人民英雄愛格蒙特壯烈就義。此時從一開始就擔(dān)任人民主題的木管聲部，“ppp”的標(biāo)記輕輕的吹出四個喪葬的和弦，那凄慘的樂聲葬禮般的音效像濃厚的陰云一般，使人們的心靈感到窒息和沉重。仿佛萬籟俱靜中，從遠(yuǎn)方傳來低沉的挽歌，拖著長音送別裊裊逝去的英雄。

譜例4：

第287小節(jié)序曲進(jìn)入尾聲部分，f調(diào)轉(zhuǎn)成F調(diào)，速度標(biāo)記為“Allegro con brio”。小提琴以十六分音符快速跑動，短暫的八個小節(jié)的模進(jìn)，表示革命并未結(jié)束，人民還在奮斗，直至第295小節(jié)，ff的力度標(biāo)記推到輝煌光明的高潮。此時樂隊排山倒海的氣勢，音樂規(guī)模宏大，氣勢恢宏，象征著人民勇往直前，不可阻擋。緊隨其后，木管樂器組均在其高音區(qū)，并以八度疊加的方式參與主題旋律的演奏。大量使用圓號對沖鋒號角進(jìn)行模仿，由小號，圓號，定音鼓推動曲子進(jìn)行。同時以弦樂組的快速跑動為伴奏音型，力度為突強(qiáng)，像情緒激昂的人群。最后全曲結(jié)束在主和弦上，在勝利的歡呼聲中結(jié)束，英雄愛格蒙特的名字與光輝形象永遠(yuǎn)留在人們心中。

尾聲部分是光輝燦爛的。英雄愛格蒙特死了，但這不是真正的結(jié)束，正是因為像愛格蒙特這樣為民族而犧牲的英雄，才激起了人民的斗志，這在全曲中是一個重要的轉(zhuǎn)折。模進(jìn)累計的音響效果逐漸將音樂推向頂峰，人民沒有屈服，而是更加堅強(qiáng)。“號角之音”表現(xiàn)了革命時期的英雄形象，同時又是吹響了徹底推翻西班牙統(tǒng)治者的進(jìn)軍號。這是愛格蒙特最后一刻對未來的幻想，同時也是貝多芬對自由和勝利的信心。一個英雄倒下，而千百萬人民站了起來，英雄的血澆灌了人民的自由。

［1］趙揚(yáng).貝多芬《愛格蒙特》序曲雙鋼琴版演奏初探［A］.當(dāng)代音樂，2016（3）.

［2］萬卉.簡析《愛格蒙特》序曲的音樂語匯之美［J］.北方音樂，2012（02）.