劉麗娜
摘要:美國(guó)電影行業(yè),作為世界電影行業(yè)的領(lǐng)頭羊,其藝術(shù)表現(xiàn)形式,拍攝技法,電影運(yùn)營(yíng)模式,創(chuàng)新思維等等值得我們中國(guó)電影行業(yè)學(xué)習(xí)。本文從美國(guó)電影的發(fā)展歷程出發(fā),從不同歷史時(shí)期分析美國(guó)電影的突出作品,為中國(guó)電影的發(fā)展提供理論基礎(chǔ)。
關(guān)鍵詞:美國(guó)電影;無(wú)聲電影;有聲電影;生產(chǎn)力
當(dāng)前世界電影工業(yè)發(fā)展的佼佼者當(dāng)屬美國(guó)的電影。自1895年12月28日世界上第一部電影《工廠大門》誕生于法國(guó)開始,電影這一被稱之為第七藝術(shù)的藝術(shù)形式在各國(guó)蓬勃發(fā)展。電影的發(fā)展與生產(chǎn)力水平的提升是密不可分的。1893年T.A.愛迪生發(fā)明電影視鏡并創(chuàng)建“囚車”攝影場(chǎng),被視為美國(guó)電影史的開端。1896年,維太放映機(jī)的推出開始了美國(guó)電影的群眾性放映。
縱觀世界電影發(fā)展史,格里菲斯,卓別林等等一系列優(yōu)秀的導(dǎo)演創(chuàng)作出的作品具有里程碑式的意義,給世界電影的發(fā)展起到了一定的推動(dòng)作用。格里菲斯的《一個(gè)國(guó)家的誕生》,《黨同伐異》。尤其是《黨同伐異》中特有的“最后一分鐘營(yíng)救”即“平行蒙太奇”更是革新了電影的拍攝技法。他將發(fā)生在不同地點(diǎn)的平行動(dòng)作交替切入,擺脫實(shí)際時(shí)間的束縛,打破傳統(tǒng)戲劇敘述原則,創(chuàng)造真正符合電影藝術(shù)規(guī)律的敘事時(shí)空。
美國(guó)電影的發(fā)展歷程大致分為無(wú)聲電影,早期有聲電影,美國(guó)電影走向巔峰。
一、無(wú)聲電影
美國(guó)早期的無(wú)聲電影因著嚴(yán)格的審查制度,其主要類型為喜劇片,歷史片和西部片。嚴(yán)格審查制度的由來(lái)是因著當(dāng)時(shí)美國(guó)各個(gè)電影公司的明星行為不檢點(diǎn),于是招致了公眾的廣泛抨擊,于是美國(guó)電影業(yè)成立了“美國(guó)制片人與發(fā)行人協(xié)會(huì)”。在W.H.海斯的主持下這一組織制定了“倫理法典”這就是著名的海斯法典。其主要職能是審查影片時(shí)剔除不合乎美國(guó)公眾道德觀念和生活方式的情節(jié)和場(chǎng)面。于是從側(cè)面推動(dòng)了既能夠娛樂(lè)大眾的同時(shí)又不違背美國(guó)公眾的道德觀念和生活方式的喜劇片,歷史片和西部片。
喜劇片的典型電影當(dāng)屬查理卓別林的電影。肥褲子、破禮帽、小胡子、大頭鞋,再加上一根從來(lái)都不舍得離手的拐杖,卓別林用他的表情和動(dòng)作將美國(guó)默片帶到最高峰。卓別林的第一部電影《謀生》拍攝于1914年。電影已經(jīng)播出立即吸引了全世界電影觀眾的目光,從而開創(chuàng)了卓別林式的喜劇時(shí)代。隨后卓別林又拍攝了《尋子遇仙記》《淘金記》《馬戲團(tuán)》等等都獲得了巨大的成功。
格里菲斯也是美國(guó)無(wú)聲電影時(shí)代一個(gè)電影巨匠,其拍攝的電影《一個(gè)國(guó)家的誕生》《黨同伐異》對(duì)于電影單一的敘述方式產(chǎn)生革命性的推動(dòng),使得電影的敘述方式由單一向多元化發(fā)展。同時(shí)格里菲斯拍攝的電影《暴風(fēng)雨中的孤兒們》也是當(dāng)時(shí)一個(gè)具有推動(dòng)作用的歷史類型的電影。當(dāng)時(shí)最主要的西部電影《鐵騎》《小馬快郵》對(duì)于以后西部電影的發(fā)展也有重要的推動(dòng)作用。
第一次世界大戰(zhàn)后,美國(guó)無(wú)聲電影的發(fā)展迎來(lái)了一個(gè)新的高潮,當(dāng)時(shí)有許許多多的歐洲導(dǎo)演來(lái)到美國(guó),和美國(guó)導(dǎo)演合作拍出了許多優(yōu)秀的無(wú)聲電影。鮑沙其的《七重天》勃朗的《肉與魔》維多的《大檢閱》等尤其是弗拉哈迪的《北方的納努克》更是奠定了記錄電影的基礎(chǔ)。為今后多類型電影的發(fā)展提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)。
二、早期有聲電影
世界上第一部有聲電影則是克羅斯蘭執(zhí)導(dǎo)的《爵士歌王》。《爵士歌王》是世界上第一部添加了對(duì)白的電影,拍攝于1927年。電影史上對(duì)于《爵士歌王》之所以有高度的評(píng)價(jià)是因?yàn)槁曇羰状纬蔀榱穗娪暗囊徊糠?,從此開創(chuàng)了有聲電影的新時(shí)代。其實(shí)《爵士歌王》加入了聲音純屬是無(wú)心之過(guò)。正是因著這樣的無(wú)心之過(guò)恰恰推動(dòng)了電影行業(yè)的革新。從此聲音成為了電影中不可或缺的一部分。其實(shí)《爵士歌王》并不能算是真正意義上的有聲電影。而真正意義上的有聲電影當(dāng)屬1928年華納公司推出的電影《紐約之光》,從此世界電影行業(yè)大踏步進(jìn)入了有聲時(shí)代。電影進(jìn)入有聲時(shí)代的同時(shí)極大地刺激了1929年經(jīng)濟(jì)大蕭條時(shí)代背景下美國(guó)的經(jīng)濟(jì),盡管當(dāng)時(shí)經(jīng)濟(jì)蕭條,但電影業(yè)卻蓬勃發(fā)展,一年之內(nèi)一半的美國(guó)影院安裝了音響設(shè)備,觀眾紛紛涌入影院觀賞這種當(dāng)時(shí)聞所未聞見所未見的新形式的電影。此時(shí)卓別林也拍攝了他的第一部有聲電影《城市之光》。新的有聲電影吸收了無(wú)聲電影的拍攝方式,對(duì)于故事的敘述形式也逐漸向多樣化發(fā)展,為美國(guó)電影進(jìn)入黃金時(shí)代奠定了基礎(chǔ)。在有聲片蓬勃發(fā)展的同時(shí)使得電影的制作成本也在逐漸的提高,從而電影的生產(chǎn)數(shù)量逐漸減少,一些小的電影公司紛紛倒閉。一些大的電影公司依靠大財(cái)團(tuán)的支持才得以繼續(xù)發(fā)展。雖然此時(shí)觀影的人數(shù)也在起伏不定,但總的觀影人數(shù)在不斷提升,人們將觀賞電影作為一種重要的娛樂(lè)方式,用來(lái)減壓。
在有聲電影中,富有創(chuàng)造性的影片有馬莫利安的《喝彩》以及《化身博士》。《化身博士》則是一部使用了主觀鏡頭的電影,從主角的視角來(lái)敘事故事的脈絡(luò)。邁爾斯東的《西線無(wú)戰(zhàn)事》等等都是這一時(shí)期比較突出的優(yōu)秀的作品。
三、美國(guó)電影的走向巔峰
第二次世界大戰(zhàn)期間,美國(guó)電影進(jìn)入了黃金時(shí)代,在這一時(shí)期美國(guó)各類型電影百花齊放,各種類型的電影活躍在世界電影的平臺(tái)上?!豆駝P恩》是年輕導(dǎo)演韋爾斯于1941年拍攝的電影,他吸取了美國(guó)電影前作的精華,從敘事的方式到鏡頭使用的創(chuàng)新,以及景深景別的交叉運(yùn)用都堪稱經(jīng)典,有了重大的創(chuàng)新,把美國(guó)電影推向了一個(gè)新的高度。
科幻片是美國(guó)電影發(fā)展的一個(gè)邁入新臺(tái)階的標(biāo)志,斯皮爾伯格是一名特別有天賦的導(dǎo)演,思想力創(chuàng)造力都屬上乘,他執(zhí)導(dǎo)的《大白鯊》《ET外星人》引發(fā)了票房的狂潮。
約翰艾威爾森拍攝的電影《洛奇》影響了那一代的美國(guó)人,雖然屬于小成本電影,并沒(méi)有眼花繚亂的特效,影片結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)潔,感情真摯充滿了原始的美。同類型的勵(lì)志電影還有《阿甘正傳》。
20世紀(jì)70年代后期美國(guó)關(guān)于電影的學(xué)術(shù)研究在逐漸的豐富,各種類型的電影學(xué)院林立,為美國(guó)電影的發(fā)展培養(yǎng)了一大批的人才。詹姆斯卡梅隆的《阿凡達(dá)》《泰坦尼克號(hào)》在票房上的巨大成功也預(yù)示了美國(guó)電影產(chǎn)業(yè)是世界頂尖的電影產(chǎn)業(yè)。
隨著生產(chǎn)力的不斷提高,人們物質(zhì)文化需要的不斷提升,美國(guó)的電影產(chǎn)業(yè)也在邁入新的階段。好萊塢電影生產(chǎn)線每年貢獻(xiàn)成百上千部各種類型的優(yōu)秀電影搶占世界電影市場(chǎng)。各種類型電影緊隨其后。電影業(yè)處在百花齊放的時(shí)期。美國(guó)電影的發(fā)展歷程給世界電影行業(yè)的發(fā)展提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)。