把國畫引入工業(yè)設(shè)計基礎(chǔ)課教學(xué)的探究

劉付勤

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創(chuàng)新性研究

把國畫引入工業(yè)設(shè)計基礎(chǔ)課教學(xué)的探究

劉付勤

工業(yè)設(shè)計教育體系過于單一

國內(nèi)現(xiàn)行的工業(yè)設(shè)計專業(yè)基礎(chǔ)課主要源自德國包豪斯教育體系，包括設(shè)計表達、設(shè)計技術(shù)及設(shè)計理論等方面的課程。設(shè)計表達基礎(chǔ)課能夠很快讓學(xué)生進入專業(yè)角色，其下設(shè)的傳統(tǒng)課程包括素描、色彩、產(chǎn)品速寫及效果圖繪制等（如圖1）?？v觀國內(nèi)各大專院校的基礎(chǔ)課教學(xué)，恰恰無一例外都忽略了對傳統(tǒng)繪畫的學(xué)習!設(shè)計與繪畫藝術(shù)在專業(yè)的初始階段就被人為地分離了！單一的包豪斯教學(xué)方法不利于形成百花齊放的設(shè)計格局，也不利于學(xué)科和專業(yè)的健康發(fā)展。經(jīng)過基礎(chǔ)課的學(xué)習，方塊和直線形態(tài)容易占據(jù)學(xué)生第一思維，過度崇尚造型的簡潔。眾多學(xué)生對形式“高大上”歐美風趨之若鶩，卻不看重對產(chǎn)品語境的分析。這些都是單一的基礎(chǔ)課造成的負面影響。

因此，有必要在原本基礎(chǔ)教學(xué)的形式、內(nèi)容及素材上進行相應(yīng)的改革。中國畫之構(gòu)思、構(gòu)圖、用筆、用墨、設(shè)色及收拾包含著實用的技法和幽遠的意境，與工業(yè)設(shè)計基礎(chǔ)課中對造型、色彩等能力培養(yǎng)具有一致的愿望。因此，如何從其身上萃取有價值的教學(xué)養(yǎng)分是值得深究的。當然，這一想法的實現(xiàn)還要依賴校方對教學(xué)資源的合理配置與課程的相應(yīng)調(diào)整。

圖1傳統(tǒng)素描課教學(xué)

國畫之“形”對造型能力的培養(yǎng)

我國傳統(tǒng)繪畫在以線造型的基礎(chǔ)上，總結(jié)了人物用線的18種描法，山水畫上為了表現(xiàn)不同類型的山石，出現(xiàn)了多種類型的皴法和各種水墨運用技巧[1]，其畫線和運墨上對工業(yè)設(shè)計之造型能力具有積極的借鑒意義。畫線技巧在工筆畫反復(fù)的習作獲得提高。以繪制一幅牡丹工筆畫為例：首先要求學(xué)生用線條對牡丹進行寫生，畫之前還要分析牡丹花瓣的類型、葉子之間的重疊穿插關(guān)系。用線條去繁就簡地勾勒出對象的本質(zhì)特征及動態(tài)效果，通過閉合的線條快速表現(xiàn)出葉片的形態(tài)、葉與葉之間的穿插重疊、畫面的縱深感。整個過程培養(yǎng)了學(xué)生的觀察與分析、臨摹、線條把控及構(gòu)圖能力，而這些能力都對培養(yǎng)學(xué)生的產(chǎn)品造型能力大有裨益。在獲得速寫稿之后，以熟宣紙為載體，利用描線筆把剛完成的速寫稿拓下來，以獲得更精細的白描（如圖2、3）。勾線的時候力求線條的順暢、完整，不同部位粗細及用墨濃淡也應(yīng)當有所區(qū)分。而這個過程不僅鍛煉了線的造型能力，更培養(yǎng)了學(xué)生們“心細”的品質(zhì)。同時，戶外寫生的教學(xué)形式易形成輕松的教學(xué)氣氛，無形中提高學(xué)生的主觀能動性。

圖2牡丹白描

圖3工業(yè)產(chǎn)品速寫

寫意國畫亦稱“粗筆畫”，指用簡略、概括、粗放及較隨意的筆法所作的畫。它是與工筆相對稱的一種中國畫種。寫意主張神似，貴在似與不似之間，如圖4。寫意畫講究在瞬間立意，把握全局意識，而細枝末葉置于其次。寫意畫在技法上體現(xiàn)在用筆(露鋒、側(cè)鋒、中鋒、逆鋒、順鋒等)和調(diào)墨(墨分五色:濃、淡、干、濕、黑)，毛筆本身的使法和墨色可調(diào)的性格為圖形的成型提供了許多可能性并且與眾不同。許多學(xué)生在畫設(shè)計圖的時候總是畏首畏尾，通過學(xué)習寫意畫，在掌握繪圖技能的同時也正好養(yǎng)成膽大心細的工作風格，其繪畫特點也有助于學(xué)生暫時撇開細節(jié)思維的束縛，重點把握產(chǎn)品整體造型的能力。2009年，筆者作為一名大三學(xué)生在2009年一家設(shè)計公司實習時，一次設(shè)計總監(jiān)要求我設(shè)計一款仿生“虎頭”的LED手電筒，正當我還在為如何為表現(xiàn)虎頭的輪廓、五官、牙齒和虎額而煩惱的時候，總監(jiān)拿起馬克筆三兩下就畫出了虎頭兇狠有力的形態(tài)，而期間竟看不到任何具體的五官細節(jié)，實在令筆者驚艷不已。筆者在練習表現(xiàn)LKK設(shè)計名為“高山流水”的香臺時，幾筆大寫意墨塊化身為堆疊的石頭，淡墨染出汨汨青煙，如溪水般緩慢流動，禪意非常深刻，既能表現(xiàn)產(chǎn)品的形態(tài)，也流露出產(chǎn)品本身的意境（如圖5）。同時，國畫的學(xué)習過程中必然要臨摹《介子園畫譜》，從而積累了各種鳥類、動物、植物、人物及房宅等畫法。在鍛煉了造型能力之余還儲備了豐富的表現(xiàn)素材，大大拓展了設(shè)計語言。

圖4寫意花鳥畫

國畫之“色”對賦色能力的培養(yǎng)

傳統(tǒng)的色彩教學(xué)主要培養(yǎng)學(xué)生的用色彩表達客觀事物的能力，練習的素材主要是水果、陶具。在用色上，國畫用色講究 “隨類賦彩”。一方面，繪畫以物象固有色來著色，在國畫中，會進行大量的調(diào)色練習，這些都將加深學(xué)生對色彩的客觀認識。另一方面國畫又提倡融情入色，理性和感性對立統(tǒng)一于設(shè)色當中。例如《林泉高致》中寫道：“水色：春綠、夏碧、秋青、冬黑，天色：春晃、夏蒼、秋凈、冬騎”[2]。對應(yīng)到實際應(yīng)用，產(chǎn)品用色必須要能夠反映產(chǎn)品真實屬性，為用戶提供理解信息，指導(dǎo)用戶的使用行為。同時，國畫的學(xué)習更主要的是培養(yǎng)學(xué)生對色彩的感性認識。中國人對色彩的認識具有一致的民族心理，連名字都烙上了老中國的味道，如妃色、海棠紅、水綠、墨灰、素色、酡顏、綰色及胭脂等（見圖6）。國畫的色彩與五行相對應(yīng)，青色，象征著浩瀚無邊的大海和郁郁蔥蔥的樹木，是文人最喜愛的正色；赤色在見于中國民俗文化，象征著吉祥、喜慶；黃色象征大地顏色，代表著皇權(quán)，富貴；白色在民俗文化中象征著光明和純潔；黑色為玄，謂之“天地玄黃”所以在中國的文化中象征天的顏色，同時黑色也被立為眾色之本。中國畫講究墨色為上，墨色象征清流、不屑與脫俗。掌握了色彩的象征意義，有助于學(xué)生為產(chǎn)品營造明確的感情基調(diào)和主體。

圖5 “高山流水”香臺

圖6國畫顏色

中國畫對藝術(shù)氣質(zhì)的培養(yǎng)

氣質(zhì)指人的生理、心理、精神、品質(zhì)等方面的素質(zhì)和素養(yǎng)。漢末魏晉時,人們臧否人物,氣質(zhì)特征是其重要依據(jù)之一[3]。在未來職業(yè)生涯中，那些氣質(zhì)與工作相匹配的人更容易獲得企業(yè)的認可，容易形成鮮明的設(shè)計風格。寫意畫的特點是豪放、簡練、大氣、灑脫，這些“性格”也在課程欣賞的時候潛移默化地塑造著學(xué)生的個性。工筆畫的營式為工整細致、結(jié)構(gòu)嚴謹，在勾線的基礎(chǔ)上進行層層染色，正如一位婉約秀氣、心靈手巧的深閨女子，傳遞著無限的溫情?！耙饩场蹦藝嫴煌谖鞣搅Ⅲw主義、構(gòu)成主義審美名稱，在不打破具體物象的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)作，即“寓意于物”。國畫在審美表象上具有很強的人文關(guān)懷和閱讀性，通過營造可觀可感的氣氛、趣味、境界、格調(diào)，以此來提升作者的氣質(zhì)修養(yǎng)和審美境界。

參考文獻

[1]吳寒.中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)在工業(yè)設(shè)計基礎(chǔ)課教學(xué)中的應(yīng)用研究[D].湖南：湖南科技大學(xué)，2008

[2]付靜.中國畫色彩意象性探究與當今語境下的新境遇[D].河北：河北師范大學(xué)，2012

[3]宋希仁，陳勞志,趙仁光等.倫理學(xué)大辭典[M].北京：吉林人民出版社，1989

作者單位：（廈門工藝美術(shù)學(xué)院）