寫文化：侗繡服飾圖案在當(dāng)代繪畫藝術(shù)的文化表現(xiàn)

陸麗娟

(廣西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，廣西桂林541004)

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寫文化：侗繡服飾圖案在當(dāng)代繪畫藝術(shù)的文化表現(xiàn)

陸麗娟

(廣西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，廣西桂林541004)

[摘要]侗繡發(fā)展和演變中既有口傳身授的傳承風(fēng)格，又有豐富多姿的地域風(fēng)貌，顯示出獨特、深厚并富有魅力的民族傳統(tǒng)精神。隨著時間的推移，侗繡在不斷地沉淀、延伸、嬗變，它在造型、色彩、構(gòu)圖上不斷完善和與時俱進，最終形成了當(dāng)下世人所見、侗家特有的傳統(tǒng)民族藝術(shù)體系，這一體系凝聚了侗族人民幾千年的智慧精華，也體現(xiàn)出其特有的民族藝術(shù)精神。從侗繡圖案提取精髓融入當(dāng)代創(chuàng)作，不僅是對中國繪畫文化性的提升，更是對中華傳統(tǒng)文化的傳承與延續(xù)作出一定的文化選擇，真正在人類學(xué)研究體系中體現(xiàn)出“寫文化”的人文關(guān)懷。

[關(guān)鍵詞]藝術(shù)人類學(xué)；當(dāng)代繪畫；侗繡圖案；文化表現(xiàn)；寫文化

作為藝術(shù)人類學(xué)一直關(guān)注的民族文化傳承延續(xù)問題，繪畫藝術(shù)與民族傳統(tǒng)文化間所衍生出的文化新圖式和新樣式，逐漸成為文化人類學(xué)研究推廣延伸的重要領(lǐng)域，雖然不可避免地運用中國古代歷史、文化、宗教、神話等領(lǐng)域的語義元素闡釋繪畫藝術(shù)的歷史價值，但從藝術(shù)形式中尋找民族文化傳承的有效途徑對人類學(xué)研究領(lǐng)域來說是有極大裨益的。因而，在目前話語困境和研究困境等情形困擾之下的繪畫藝術(shù)研究，其表現(xiàn)價值研究需要尋找既尊重民族精神又遵循藝術(shù)規(guī)律的藝術(shù)作品，還要符合藝術(shù)家創(chuàng)作的性情，這對挖掘民族藝術(shù)的現(xiàn)代性和中國當(dāng)代藝術(shù)的民族性都具有現(xiàn)實意義和研究價值。

“寫文化”是美國克利福德和馬庫斯合作編輯出版的民族志論文集中的關(guān)鍵詞，這些相關(guān)論文的撰寫方式與視角都極其重視文化的詩性和社會學(xué)的政治性，重新反思了傳統(tǒng)的民族志寫作方式，成為人類學(xué)界極為重要的一次學(xué)術(shù)討論和觀點碰撞。本文主要援引“寫文化”從語境上尋找“有意義的社會環(huán)境下汲取資源并創(chuàng)造有意義的社會環(huán)境”[1](序言)5，通過選擇分析侗族服飾的形態(tài)，特別是其在中國當(dāng)代繪畫藝術(shù)中的表現(xiàn)形式，感悟濃郁的習(xí)俗和古老的民族文化傳統(tǒng)，探尋其在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中的內(nèi)在規(guī)律和文化表現(xiàn)，從而為中國當(dāng)代藝術(shù)和侗族文化發(fā)展提供更多的可能性。

侗族是我國人口較多的少數(shù)民族之一，歷史悠久，分布面廣。三江侗族自治縣地處桂北山區(qū)，是湘、桂、黔三省區(qū)交界地，是廣西唯一的侗族自治縣，也是全國五個侗族自治縣中侗族人口最多的一個縣。全縣共有3個鎮(zhèn)、12個鄉(xiāng)，總?cè)丝?6.7萬人，其中侗族人口近20萬人，占57%，侗族以外，有漢、苗、瑤、壯等民族。深入侗族地區(qū)考察就會發(fā)現(xiàn)，侗族的傳統(tǒng)文化深厚而完整 ,當(dāng)侗族青年男女圍坐在灶堂邊傾聽老人“擺古”時，即是在領(lǐng)受做人的道理；當(dāng)象征族群圖騰的鼓樓響起鼓聲時，即是宗族祭祀的開始；當(dāng)蘆笙吹響時，即是踩堂舞的熱情邀約；當(dāng)看到延綿街巷的百家宴時，即是族群舉行紅白喜事儀式之時。幾乎每一位生活在侗鄉(xiāng)的人都置身于固有的傳統(tǒng)里，受到傳統(tǒng)的約束和規(guī)范。世代的經(jīng)驗積累和文化積淀，使侗族地域儼然一個傳統(tǒng)的社會，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞中又不斷演變?yōu)樯鷦佣r活的民俗生態(tài)場域，由此形成了侗族傳統(tǒng)文化的根本特點。

關(guān)于侗族的族源一般認為是廣西土著民族，其先民或為古代的駱越人，隋唐時期稱為“僚”，宋代稱為“伶”，明清時稱為“峒”，建國后正式定名為“侗”，包含老侗、佼侗、禪侗三個支系。各支系傳統(tǒng)服飾的形成，不僅具有傳承性，而且還有借鑒性。恰如侗族與其他民族繁衍生息的生命史一樣，侗族與苗族文化相互交流和借鑒的關(guān)系也十分緊密，并呈現(xiàn)了相互影響和共同發(fā)展的現(xiàn)實狀態(tài)。侗族與苗族的審美意識，共性之處在于共同崇尚群體美和女性美。侗族崇尚智慧、秀美，具有和諧美和喜劇美；而苗族崇尚沖突美和悲劇美，其中隱含著苗族遷徙中的悲壯歷史。此外，侗族服飾最重要的組成部分是侗繡，侗族服飾的很多色彩、造型都需要通過侗繡這一載體來實現(xiàn)。侗繡的主要刺繡技法為挑花和織錦，色彩鮮艷，造型獨特，題材廣泛，涉及生活、自然以及宗教等各個方面，為侗族服飾的審美取向提供了可視的實物載體。

一、侗族刺繡工藝的傳承與現(xiàn)狀

侗族刺繡工藝歷史悠久、古雅質(zhì)樸，主要出現(xiàn)在侗族人民所穿戴的圍裙、背帶、鞋面、肚兜、手帕、衣襟、袖口、褲腳等日常物品上。侗族先民擅長用大量絢麗多彩的織繡圖案來隱喻歷史、裝飾用物、美化生活，繡品工藝實為口口相授的一種文化傳承，繡品不僅作為民族歷史的見證，也具有日常實用功能，還可以作為定情信物、祭祀貢品、宗教法器等禮儀活動的重要器物。從古至今侗族刺繡一直是侗族特有的文化事項，同時也是侗族人民情感與信仰的物質(zhì)寄托，更是整個侗族群落思想和審美理念的文化再現(xiàn)，成為集實用價值與美學(xué)體驗融為一體的傳統(tǒng)民族文化工藝。

目前，全國各縣區(qū)都利用國家政策積極籌建生態(tài)博物館，這為各地區(qū)各民族原生態(tài)的藝術(shù)和文化提供了有效的傳承模式。筆者為了更好了解侗族刺繡工藝的傳承情況，選擇了廣西三江侗族自治縣同樂鄉(xiāng)作為田野考察的區(qū)域。由于民族聚居的昌盛發(fā)展以及當(dāng)?shù)囟弊迦嗣駥τ趥鹘y(tǒng)文化強烈的歸屬感和認同感，同樂鄉(xiāng)的民俗文化生活面貌保留較為完整，時至今日侗族服飾、刺繡等傳統(tǒng)文化的象征性藝術(shù)表現(xiàn)手段經(jīng)過歷史的積淀和現(xiàn)代化進程，依然呈現(xiàn)出具有濃郁民風(fēng)和地域特色的藝術(shù)面貌。

侗繡圖案藝術(shù)在民間的生態(tài)現(xiàn)狀不容忽視。筆者一行采訪到了同樂鄉(xiāng)遠近聞名的刺繡世家——覃家，覃氏一門頗有家學(xué)淵源，上至耄耋老人，下至總角小孫女皆善女紅針黹。德高望重的覃奶奶更是有口皆碑的剪紙能手、刺繡大師，其兒媳楊甜和韋清花兩位繡娘的繡品亦是栩栩如生。傳統(tǒng)的侗繡需要先用硬紙板剪出許多妙趣橫生的動植物圖樣，然后依照圖樣運用不同的針法充分填繡，直至將圖樣覆蓋，再把刺繡完整的圖案縫制到衣物上，就算完成了一件侗繡的全部工藝?？此坪唵蔚膸讉€步驟，卻凝聚了手工藝者的巧思和匠心，他們每日精進自身技藝從而成就一件件精致久遠的侗繡作品。

值得關(guān)注的是覃家自主籌資修建的侗繡藝術(shù)活態(tài)展覽室，整棟樓為獨體仿木質(zhì)吊腳樓的四層建筑，北靠鄉(xiāng)鎮(zhèn)主要交通要道，南朝村委會主樓以及村民文化活動廣場，具有天然的地理優(yōu)勢。其中，家庭居住與活態(tài)展覽室并生在整棟樓里，除幾個展廳設(shè)置為不同的獨立房間外，非展示區(qū)也放置著生動而豐富的生活用品，讓每一位觀者行走在任何一個角落都能感受到新侗寨濃郁的生活氣息。筆者像所有外來闖入者一樣，靜靜關(guān)注并記錄圖案生動、色彩沖突、做工精致、紋樣繁縟的侗衣、背帶蓋以及繡花鞋。從各地藝術(shù)家留給展覽館的油畫、國畫和水彩畫等作品就可以感知，此地曾有許多游人造訪并留下印跡。如今，近九十高齡的覃家奶奶養(yǎng)成了在人多熱鬧時徒手剪紙和展示刀工的固有習(xí)慣，她的身上綜合體現(xiàn)了侗族婦女的勤勞智慧以及對美好理想的孜孜追求，生活常態(tài)的藝術(shù)表現(xiàn)形式成為她們對民族文化生活飽含濃郁情感的物化再現(xiàn)。經(jīng)過時間縱向?qū)Ρ群涂臻g的橫向比較，侗繡之美由原始樸素的古雅之美流變至當(dāng)下的色彩和諧華麗含蓄之美，為其轉(zhuǎn)化為藝術(shù)創(chuàng)作的題材和對象提供了必要的條件。

二、侗繡圖案的基本藝術(shù)特征

(一)祈福吉祥的圖案寓意

侗族織繡工藝的圖案多取材于自然界中的花、鳥、蟲、魚以及人物故事、神話傳說、風(fēng)土民情等。這些圖樣有的直接再現(xiàn)侗族人民的生活習(xí)俗、民族風(fēng)貌，有的間接表達人文思想、情感祈望，還有的是對生活、生產(chǎn)、習(xí)俗的抽象概括。侗族刺繡中展現(xiàn)的花卉果實圖案種類繁多，有桃花、李花、石榴花、杜鵑花、油茶花、油桐花、壽桃等。侗族人民不僅對于花卉蔬果飽含愛慕與向往，對于動植物也有著獨特的崇拜情結(jié)。在侗繡中就有大量表達動植物圖騰崇拜、祖先崇拜和生殖崇拜的繡樣，例如榕樹紋、鳥紋、十二生肖紋等紋案。

侗族人民的宗教所秉承的生命萬物的同根同源性，在繡品上可以窺見。例如，侗族人信奉“風(fēng)水樹”，把它看作吉祥和生命的象征，如同普照萬物的太陽。因此其枝葉就以太陽的形狀繡在背帶上向外散發(fā)出光芒。其次，由于侗族長期逐水而居，他們熱愛清澈的水，也喜愛活潑的魚，認為魚是最潔凈的動物，所以把魚繡在衣物上意指“人丁興旺”。再如，對飽滿的石榴和葫蘆，侗族也取中原文化中“多子多?！敝⒁?。而侗族日用工藝圖案表達的理想愿望具有較強的吉祥寓意，例如“四菜一湯”式的“五圓圖案”，傳說是太陽和星星，中間較大的是太陽，四角是星星，圖案四周還繡以百花和鳥類，寓意太陽和星星給萬物帶來生機。這些圖案大多繡在小孩的背篼、衣服、帽頂上，旨在期望孩子無憂無慮地健康成長。僅在繡品上的“雙魚搶寶”、“鸞鳳朝陽”、“金雞含石榴”等圖案，就能說明侗族人民對美的向往和追求幸福生活的美好愿望。

圖1　侗族幼兒帽子

圖2　侗族女裝

(二)絢麗縝密的色彩構(gòu)成

侗族刺繡作為一種日用工藝，是通過在實用品的圖像造型上將線條、形狀、色彩加以美化、裝飾，使其產(chǎn)生美的感觀效果。繡娘們經(jīng)個人的想象和經(jīng)驗將預(yù)設(shè)的色彩、線條、形狀，主觀能動地進行美化并排列組合，最終構(gòu)成一幅完整、和諧的繡面，其圖案的造型、色彩和紋樣都具有藝術(shù)美的表現(xiàn)力，圖案的構(gòu)成也十分嚴(yán)整、細密且重視畫面整體協(xié)調(diào)性。大部分侗繡圖案都圍繞一個主體圖形，分別以對稱或不對稱的方式附加圖形，構(gòu)成一幅完整協(xié)調(diào)的整體圖案。以背帶上繡的花樣為例，其畫面主體都呈現(xiàn)太陽或突出的幾何紋樣，圍繞這個紋樣中心繡飾以花鳥、星辰、云霞等吉祥物象，具有極強的原始趣味和故事情節(jié)。

三江侗族的刺繡色彩斑斕、對比強烈、變化多端、活潑艷麗而不平庸落俗，靈秀聰慧的繡娘們巧妙地運用色彩搭配，以絢爛繽紛的強烈對比色相烘托主題的空間氣氛。三江繡品的色彩典雅自然，對比之中暗含統(tǒng)一，是繡娘們觀察自然世界的各種生態(tài)顏色后所作的藝術(shù)概括、取舍和夸張，再依據(jù)個人的視覺印象和審美習(xí)慣有意無意地進行色彩搭配的結(jié)果。我國美學(xué)家李澤厚在研究文化心理學(xué)現(xiàn)象時，用“文化-心理結(jié)構(gòu)”來解釋理性和理性形式在創(chuàng)作中的關(guān)系，他認為“文化無意識地積淀為心理。所以文化結(jié)構(gòu)與心理結(jié)構(gòu)(具體地說，如思維方式、情感狀況、行為模式、審美趣味等等)密切相關(guān)”[2]475。他的觀點印證了圖騰信息與文化心理的內(nèi)在影響力。因此，繡娘們常常選擇歡快、喜慶、跳躍的色調(diào)，如大紅、桃紅、橘黃等，這些溫暖明亮的色彩在侗繡作品中得以大面積使用，而后將之與綠色、紫色、藍色等色相對比配置，主觀能動地形成強烈的對比效果，既凸顯了靚麗的裝飾效果又給人以歡愉、吉祥、熱烈的視覺感受。侗族繡娘們在天然的生存環(huán)境和民族情感意識的影響下，善于大膽使用高純度強對比的色彩，使其在黑色的底布上顯得格外鮮艷、華麗。可見，侗族刺繡圖案中的色彩構(gòu)成，具有對比強烈又和諧統(tǒng)一的根本規(guī)律，幾乎跳脫了自然界中原始事物的本來特征，使它轉(zhuǎn)變?yōu)榧兇獾纳是楦兄畔⒎?，也體現(xiàn)出侗族人民充滿了大自然一般無限的生機與活力。

(三)鄉(xiāng)土情懷的審美傾向

侗繡產(chǎn)生于淳樸、善良的民族土壤中，它既精致飽滿、明艷熱烈又極富原始野趣，具有質(zhì)樸、細膩、和諧、俊麗的藝術(shù)特征，體現(xiàn)了侗族人民特有的審美意識和必然的鄉(xiāng)土情懷。這些極具民族特色的侗繡圖案表達了侗族先民千百年流傳下來的審美理念，并構(gòu)成了侗民族文化的重要組成部分。任何藝術(shù)都源于生活，并反映生活，只有扎根于生活的土壤，且真實地、藝術(shù)地表現(xiàn)生活的作品才具有永恒的生命力。侗繡圖案就是這樣根植于民族生活的土壤，用藝術(shù)再現(xiàn)了侗民的生活情態(tài)、表達了人們對美好事物的無限向往。

侗繡藝術(shù)是主觀個體對客觀對象的一種主觀反映形式下審美意識之集中體現(xiàn)，它表現(xiàn)了侗族人民豐富的社會生活、心理特征、思想感情等。當(dāng)今侗族地區(qū)流行的刺繡圖案都極富民族特色，鮮明地反映了侗族傳統(tǒng)審美意識中的群體意識、平和理念和多神崇拜性。例如，構(gòu)圖的設(shè)置、色彩的搭配都依照美的法則形成一個完整的紋樣圖案，即是侗族民族群體意識的反映；侗繡圖案的含義并沒有很強的社會性和階級性，大都表達繡娘們沿襲下來的審美意愿，畫面整體基調(diào)都是和諧溫暖、吉祥如意的，凸顯其古樸優(yōu)雅、溫情脈脈的平和理念；侗繡圖案還反映了對祖先的崇拜意識，例如魚的抽象圖案和手牽手且歌且舞的花邊圖案都表示了對祖先的敬仰和紀(jì)念；侗族刺繡藝術(shù)在長期的文化發(fā)展過程中都保留著自身的文化特質(zhì)，豐滿地展示出本民族的歷史文化、宗教信仰、風(fēng)俗習(xí)慣、審美意識以及民族性格的精神面貌，巧妙體現(xiàn)了農(nóng)耕文化中的鄉(xiāng)土情懷與現(xiàn)代社會倡導(dǎo)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工程不謀而合的文化精神。英國學(xué)者萊頓就如此解釋文化在形式審美意識下發(fā)揮的作用，“文化常常決定什么是一個對象的‘特征’，而且人們可以假設(shè)藝術(shù)風(fēng)格是可以，至少在一定程度上可以，通過有形的形式來揭示與展現(xiàn)這些特征?！盵3]197不難看出，侗族藝術(shù)的審美取向不僅具有樸素的自然宗教意識，同時還蘊含著濃郁的藝術(shù)文化情懷。

侗族與自然、與神靈相處如此和諧，得益于侗族在社會群體的規(guī)模較小，社會存在于部落村社中，其組織行政系統(tǒng)還未分化獨立出來，村社頭人像家長一樣；也得益于本民族的習(xí)俗和自然法則管理村社各種事物，這種社會關(guān)系和結(jié)構(gòu)具有高度的群體一致性和原始集體主義性質(zhì)，同時又包含著嚴(yán)肅的約束性。而侗族服飾一如既往地沿用族群長期傳承下來的神靈形象和自然風(fēng)物，以特有的集體力量共同生活以維持和延續(xù)民族的生命，其中，集體族群的重要性是不言而喻的。

三、侗繡圖案在當(dāng)代繪畫中的應(yīng)用及文化表現(xiàn)

(一)侗繡圖案的文化轉(zhuǎn)換特質(zhì)

中國民族文化為現(xiàn)代繪畫藝術(shù)提供了豐富的文化養(yǎng)料，充分挖掘和利用傳統(tǒng)民族元素對當(dāng)代中國繪畫的發(fā)展具有深層次的文化意義和藝術(shù)價值。我國部分學(xué)者和藝術(shù)創(chuàng)作者都意識到，繪畫藝術(shù)可以從民族圖案中汲取養(yǎng)料，融入民族地域文化元素以獲得文化人文價值的延續(xù)和藝術(shù)圖式上的突破。只有把握當(dāng)代性與民族性的關(guān)系，才能創(chuàng)作出具有時代性、區(qū)域性、文化性和個性特色的作品。正如英國藝術(shù)史學(xué)家貢布里希指出：“藝術(shù)的關(guān)鍵并不在于藝術(shù)家們所表現(xiàn)的物品，而是通過他的藝術(shù)表現(xiàn)所再創(chuàng)造出來的那個對象，因為真實的物品對他們來說是沒有意義的，他們只是希望憑借種種的藝術(shù)表現(xiàn)手段，表達出他們更想表達的文化意義。”[3]130

民族圖案在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中具有重要地位，已經(jīng)成為當(dāng)代畫家及設(shè)計師研究中國藝術(shù)文化的一個突破點；而將傳統(tǒng)圖案融入現(xiàn)代繪畫中，不能直接生搬硬套，需要我們運用現(xiàn)代的思維對傳統(tǒng)圖案進行重構(gòu)。這種重構(gòu)是在深入認識民族文化的基礎(chǔ)上，將圖案中的基本元素加以歸納提煉，使其符合現(xiàn)代大眾的審美觀念，或把圖案的造型方法和色彩搭配應(yīng)用到現(xiàn)代繪畫中來，賦予其新的文化內(nèi)涵和指向。另一方面，如果將這些創(chuàng)意突出、構(gòu)圖完整、色彩華美的圖案設(shè)計運用于繪畫之中，必然會增添中國民族題材繪畫的附加價值，繪畫語言和表現(xiàn)力由此更加豐富，同時更具鄉(xiāng)土情懷的審美趣味。

藝術(shù)創(chuàng)作場域的影響和關(guān)照，對于藝術(shù)家藝術(shù)語言的形成都會具有孕育和影響的獨特功能，而這種信息將會在藝術(shù)家的各種狀態(tài)中悄然顯現(xiàn)，這就是文化的自律性。就其現(xiàn)代意義而言，在西方藝術(shù)價值觀的強烈沖擊下，中國傳統(tǒng)藝術(shù)正面臨著自身發(fā)展的瓶頸和審美危機，在討論傳統(tǒng)藝術(shù)是否需要變革的關(guān)鍵時期，中國傳統(tǒng)侗繡圖樣以其特有的文化價值具有民族藝術(shù)傳承者的身份，因此侗繡圖案應(yīng)用于當(dāng)代繪畫創(chuàng)作中已然成為一些藝術(shù)家獨到而執(zhí)著的審美選擇和文化取向。

(二)侗繡圖案的繪畫創(chuàng)作理念

相對穩(wěn)定的藝術(shù)創(chuàng)作方式和心理定勢，使得傳統(tǒng)侗繡圖案先入為主地在本土藝術(shù)家自覺或不自覺的創(chuàng)作中潛移默化地顯現(xiàn)出來，即藝術(shù)家需要尊重自身的直覺感受。直覺主義美學(xué)家克羅齊從他的直覺概念出發(fā)，認為藝術(shù)作品就是在心靈活動中完成的直覺，他認為：“用藝術(shù)作品做直覺的知識的實例，把直覺的特殊性都付與藝術(shù)作品，也把藝術(shù)作品的特性都付與哲學(xué)”。[4]20

因此，民族服飾紋樣如何轉(zhuǎn)換為有效的繪畫語言，直接體現(xiàn)藝術(shù)家在民俗題材、民族元素中的創(chuàng)作思維，其中帶有個人趣味的取舍與再現(xiàn)，成為很多藝術(shù)家共同努力的實踐方向。侗繡圖樣具有民族文化延綿不絕的生命力、穩(wěn)定性、典型性，在中國傳統(tǒng)民族文化價值觀和西方現(xiàn)代審美觀碰撞融合下，成為當(dāng)代畫家表達本土情懷的真實體驗。侗繡圖樣通過一批中青年畫家的藝術(shù)創(chuàng)作，積極實踐于中國畫、油畫、水彩畫、插畫等繪畫領(lǐng)域中，在了解并挖掘刺繡藝術(shù)的繪畫價值方面有了一些經(jīng)驗。

雖然侗繡圖案運用在繪畫中的實踐經(jīng)驗不夠成熟，但縱觀藝術(shù)發(fā)展史，民族圖案都是藝術(shù)家們可以借鑒的繪畫資源。從清代郎世寧中西融合的風(fēng)俗繪畫到當(dāng)代顧黎明的油畫——門神系列，不難看出那些傳統(tǒng)圖樣的民族元素依舊被當(dāng)今的畫家巧妙運用于繪畫之中。丁紹光認為：“中國傳統(tǒng)文化豐富燦爛，藝術(shù)道路十分寬廣，每種藝術(shù)皆可有人創(chuàng)新，走出一條新路”。[5]3如中國的彩陶、青銅器、玉雕、漆器、剪紙、木版畫、皮影等，都有不同的藝術(shù)造型，繪畫藝術(shù)可以從中汲取創(chuàng)作靈感，成為傳統(tǒng)文化的主要載體。西方當(dāng)代繪畫雖然以突破傳統(tǒng)、打破規(guī)則為發(fā)展的根本原則，形成各種流派和各種風(fēng)格，但就藝術(shù)語言而言，中西方藝術(shù)都在某種程度上沿襲了傳統(tǒng)的語言符號，從而能在新突破中尋找到各自的繪畫面貌?！八街梢怨ビ瘛?，如果從現(xiàn)代裝飾繪畫的角度出發(fā)，汲取西方圖式構(gòu)成的基本原理，再立足于本民族的審美基礎(chǔ)上，將侗繡圖案的形式與內(nèi)容，結(jié)合藝術(shù)家本體的創(chuàng)作風(fēng)格與情感體驗，將可創(chuàng)作出民族風(fēng)情和時代精神相融合的繪畫作品。

近現(xiàn)代中國著名的藝術(shù)家都具有廣闊的學(xué)術(shù)視野和開放的學(xué)術(shù)態(tài)度，對于東西方文化藝術(shù)本體語言、圖式構(gòu)成、哲學(xué)依據(jù)等因素都表現(xiàn)出獨立的思辨能力和強大的表現(xiàn)能力，不管是中國第一批留洋回國的李毅士、李鐵夫和李叔同，還是徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟等人，亦或是當(dāng)代一大批著名的藝術(shù)家包括陳丹青、陳逸飛、張光宇、丁紹光等人，他們大膽采用西方藝術(shù)的表現(xiàn)手法和構(gòu)圖方法，再轉(zhuǎn)化為獨具個人特色的裝飾性構(gòu)圖，與全球藝術(shù)創(chuàng)作理念相接軌，與世界藝術(shù)氣息相共鳴，將中國傳統(tǒng)民族元素融合在藝術(shù)作品中，在世界藝術(shù)舞臺上展現(xiàn)中國民族獨特的精神面貌，以此來弘揚中國傳統(tǒng)民族藝術(shù)，體現(xiàn)中國藝術(shù)家的當(dāng)代文化自覺與自信。

圖3　陳丹青油畫《西藏組畫》

圖4　陳逸飛油畫《潯陽遺韻》

(三)侗繡圖案的創(chuàng)作轉(zhuǎn)化方式

侗繡傳統(tǒng)圖案并不是一般簡單普遍的圖像形式，而是某些特定的關(guān)于細節(jié)、局部、再現(xiàn)自然的形式，把這種具有中國繪畫的游戲性、寫意性、個性化特征的圖案形式提煉歸納為具有藝術(shù)性的程式化語言。這種有意味的形式將營造出一種新的繪畫語言，并在中國當(dāng)代中國畫、油畫、插畫等繪畫形式中展現(xiàn)出新的風(fēng)貌，而把侗繡傳統(tǒng)圖樣為代表的圖式符號，以簡單有效的實用特征應(yīng)用于畫面之中，也體現(xiàn)了民族自信與認同感。

傳統(tǒng)裝飾元素在古今繪畫中的地位是十分重要的表現(xiàn)元素，更是裝飾繪畫的靈魂。侗繡圖案的裝飾元素可以作為審美載體的視覺語言，通過具體的、大眾理解的方式表現(xiàn)出來，以視覺符號組合的方式來呈現(xiàn)美的狀態(tài)。侗族傳統(tǒng)裝飾元素可以通過現(xiàn)象學(xué)的視角解讀，獲得在繪畫中所隱含的真實意圖。在研究其轉(zhuǎn)換方式時，恰如日本現(xiàn)象學(xué)家伊集院令子所言：“對圖像的解明，構(gòu)筑新的解讀方式，他要求人們回到事物本身，關(guān)注對結(jié)構(gòu)的理解來解讀藝術(shù)作品?！盵6]11他從現(xiàn)象學(xué)的角度論證了服飾元素不僅裝飾美化生活和傳遞宗教信息，更重要的是人們可以通過藝術(shù)家創(chuàng)作的藝術(shù)作品解讀不同民族背景下的心理性質(zhì)和文化取向，從而達到民族間情感的溝通橋梁作用。

所謂“侗錦之繡在彩絲，侗水之美在魂魄”，富有情感的藝術(shù)創(chuàng)作，可以使藝術(shù)家們從西方繪畫和民族民間文化中尋找到契合點，以田園般的詩意、戲劇性的構(gòu)圖、天籟般的色彩和跳躍式的明暗等手法，合理取舍民族元素，凸顯侗族文化在藝術(shù)創(chuàng)作中的語言樣式和深邃情感，彰顯侗族特有山水靈性中的藝術(shù)靈魂。

(四)侗族服飾在創(chuàng)作中的文化表現(xiàn)

藝術(shù)家從可感知的線條、色彩、體積、明暗、顏料、肌理等方面思考創(chuàng)作的手段，通過主觀的審美意識對藝術(shù)對象作取舍與夸張，不僅將自然的物理屬性發(fā)揮到極致，還將情感的化學(xué)共鳴引發(fā)意想不到的視覺效果。因此，著名藝術(shù)批評家梁玖先生認為：“這些物質(zhì)一旦經(jīng)過藝術(shù)家之手的改變，按照藝術(shù)原理和審藝觀重新組合出新的結(jié)構(gòu)和樣式，并傳達了一定的意圖或目的，它就構(gòu)成了藝術(shù)形式?！盵7]189從繪畫形式的角度觀察，雖然侗繡圖案目前還很少被作為主要內(nèi)容用于當(dāng)代知名民族藝術(shù)家的繪畫當(dāng)中，但是也有不少畫家通過傳統(tǒng)民族服飾著裝的人物形象來表現(xiàn)侗族風(fēng)情。例如寫實派畫家吳極的作品《侗曲悠悠》，生動地塑造了一位身著侗族傳統(tǒng)服飾、手執(zhí)侗族古琵琶的少女形象，她眉眼婉轉(zhuǎn)、面含微笑，正用侗族琵琶彈出一串串歡快清脆、質(zhì)樸悠揚的小調(diào)。栩栩如生的畫面，使觀者仿佛聽到了那歷經(jīng)千年文化沉淀的民族樂曲。黑褐色背景是侗族故土的赤色山石，兩千年的光陰洗禮使養(yǎng)育侗族兒女的土壤顯得格外沉郁厚重，但身在其中的少女卻又是那么青春明亮，這二者便如少女傳統(tǒng)服飾中的侗繡一樣，雖對比強烈卻又有著奇異的和諧統(tǒng)一。明與暗、新與舊，它們本就不是完全對立的兩面，若以畫筆將之調(diào)和創(chuàng)造使作品更有文化深度。

圖5　吳極油畫《侗曲悠悠》

圖6　盧平中國畫《侗家又逢豐收年》

民族畫家盧平的《侗家又逢豐收年》參展于北京畫院主辦的“疆域行歌——北京畫院少數(shù)民族題材作品展”，描繪了現(xiàn)代社會侗族婦女辛勤勞作的場景，呈現(xiàn)出一幅侗民其樂融融、生活氣息濃郁的場面。這是畫家到當(dāng)?shù)貙嵉乜疾?、寫生?chuàng)作而成的作品。當(dāng)他面對淳樸熱情的侗族村民，觸動他內(nèi)心的不再是侗族獨特的樣貌與服飾，而是那份純粹的、沒有經(jīng)過打磨或污染的生命力以及那些不會因為時間推移而變化的淳樸風(fēng)情。少數(shù)民族所展現(xiàn)的貼近自然、流露天性的文化引力，感召著一代代藝術(shù)創(chuàng)作者不辭辛勞、不厭往返地深入少數(shù)民族地區(qū)，親身感受、吸收，并創(chuàng)作出具有獨特藝術(shù)表征的美術(shù)作品。

圖7　龍飛江油畫《侗族少女》

圖8　佚名插畫《幸?！?/p>

由于對侗族風(fēng)情和社會生活有著特殊的情感體驗，所以侗族的風(fēng)土人情成為了湖南著名侗族畫家龍飛江繪畫創(chuàng)作的靈感源泉和作品主題。他的創(chuàng)作往往以豐滿、細膩的造型去尋求侗族姑娘自然動人的美，汲取她們的民族精神，描繪她們內(nèi)在純潔的情感世界。《侗族少女》是他經(jīng)典的作品，畫面以深色的花紋和鳳紋為背景營造了一種意境深幽、裝束素雅的氣氛。色彩上，大面積的黑色運用，使畫面顯得更加沉穩(wěn)，從而突出侗族少女氣質(zhì)的嫻靜與典雅。對于精美的侗族服裝及銀飾的描繪，也是作者繪畫作品的一大亮點。在民族服飾的內(nèi)容形式上，畫家折衷選擇了他們的民族傳統(tǒng)節(jié)日禮服作為創(chuàng)作的主題，這樣的繪畫主題使他的作品在現(xiàn)代多元文化的交叉中形成了一種新的樣式。侗族服飾色彩及造型在龍飛江先生繪畫中的成功運用，證明了侗繡圖案在當(dāng)代繪畫中的可行性及有待開發(fā)的藝術(shù)潛能。侗繡中明艷動人的圖案需要當(dāng)代畫家以具有自己個人特色的思維方式和繪畫風(fēng)格，加以歸納提煉，再以不同的形式表現(xiàn)出來。

當(dāng)代手繪插畫作品也關(guān)照侗繡中的圖像和色彩元素，作品《幸?！返谋尘耙员硯w刺繡為主，侗族婦女的衣袖上繡有二方連續(xù)的植物花卉紋樣，小孩的背兜上也有鮮艷的動植物和幾何紋樣。可見作者善于把民族傳統(tǒng)圖案與現(xiàn)代繪畫元素相結(jié)合，創(chuàng)作出展現(xiàn)侗族藝術(shù)美特征的現(xiàn)代插畫作品。

四、侗族文化表征力的詩性傳承

在侗族的精神世界里，我們發(fā)現(xiàn)，他們那種對異族的聰明、勇猛和剛烈遠遠在自己之上的生命感覺早就轉(zhuǎn)化為神話傳說，這為侗族人民的生活處境找到了某種合理化的解釋，從而得到一定的心理補償和感情平衡。這在過往的歲月里尤其明顯。而今侗族社會已蓬勃發(fā)展，由原來長期封閉的深山地理環(huán)境中走出來，基本上打破了族群自我心理處于弱勢的境遇和認知。從他們的生活事項中可以觀察到，豐富的節(jié)慶儀式、莊嚴(yán)的宗教禮節(jié)和堅守的圖騰崇拜，都深深地鐫刻在這些有意味的侗族服飾圖案中，表現(xiàn)出對神靈和上蒼的敬畏態(tài)度，使生命的存在更具有現(xiàn)實意義，同時通過隨處可見的服飾紋樣，隨時隨地開展具有人性化和平等性的對話與交流，讓侗族古老的神話與傳說得以有生命地延續(xù)。

但倘若在當(dāng)代服飾樣式與現(xiàn)代日常服飾的沖擊下，侗族服飾圖案設(shè)計得不到有效凝練和適時應(yīng)用，則難以通達古老民族原始的宗教信仰，難以與時俱進地將族群審美意識生生不息地繁衍創(chuàng)新。因而，研究侗族服飾圖案在當(dāng)代繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)過程，應(yīng)著重挖掘族群文化的核心價值，直擊侗族特有文化的可持續(xù)性發(fā)展，使民族志研究的路徑經(jīng)由“尋找”到“再現(xiàn)”，最后抵達“喚起”，努力擺脫習(xí)慣性模仿，突破藝術(shù)固有樣式的束縛和羈絆，積極主動地借用修辭學(xué)中的模式，認真審視“客體”、“真相”、“描寫”、“歸納”、“概括”、“證明”、“實踐”、“真理”以及“創(chuàng)新”等類似的概念進行研究，在民族志的田野考察中探尋在現(xiàn)實藝術(shù)創(chuàng)作中可支撐的理性愿望。

繪畫藝術(shù)的發(fā)展已然來到了現(xiàn)代與后現(xiàn)代時期，符號學(xué)與圖像志在現(xiàn)代主義中徜徉并發(fā)揮了非常炙熱的作用，圖像藝術(shù)與圖像記錄的學(xué)術(shù)話語權(quán)牢固地釘在現(xiàn)代藝術(shù)的評價與批評體系中，而當(dāng)后現(xiàn)代藝術(shù)觀念真正滲透在每一種視覺藝術(shù)時，“主動”與“被動”同時不假思索地一擁而進，形成了對峙而互動的特殊關(guān)系。它超越了純粹感性的嫁接和超乎理性的創(chuàng)造，使民族文化中持之以恒的審美定律一如既往地融匯在當(dāng)代繪畫與服飾表現(xiàn)中，有時體現(xiàn)在色彩的沿襲，有時體現(xiàn)在紋樣的統(tǒng)一，有時呈現(xiàn)出基因的變異，有時展現(xiàn)出生命的逆襲。凡此種種都充分反映出侗族文化滋養(yǎng)后現(xiàn)代藝術(shù)語境，后現(xiàn)代文化汲取侗族傳統(tǒng)文化豐盈養(yǎng)料的互動關(guān)系，從而生發(fā)出自然、平等、獨立和尊嚴(yán)等特征的文化發(fā)展趨勢，使民族常有的自卑感在無政府主義的文化觀照中得以平和安詳?shù)匮永m(xù)。這種非強勢、非強權(quán)、非性別的文化態(tài)度，使調(diào)研的樣本不再是某一個個體，或是某一個對象，實則是一種手段，一種超越時空的深思工具，亦或不僅僅是超越，極有可能是超越性的回歸時空。

綜上所述，反思原有人類學(xué)的研究體系反思而獲得新的認知，對聲音的忽視已經(jīng)開始得到一一修正，尤其在人類學(xué)家斯德勒的作品中，強調(diào)感官系統(tǒng)給予不同尋常的關(guān)注，使人類學(xué)在田野考察過程中具有了極為細微而更為精準(zhǔn)的一線素材，實則是在本學(xué)科的話語體系中為民眾個體的生存狀態(tài)提供了必要的先決條件。同時，也為所謂“東方主義”的民族志獵奇美學(xué)擲下重重一擊，那種東方被“本土化”之后，產(chǎn)生出多層次和蔓生狀態(tài)的生活環(huán)境顯然不適合本民族的閱讀和研究。為此，在藝術(shù)領(lǐng)域清醒冷靜而肅穆地關(guān)照民族文化的傳承工程，除了積極構(gòu)建符合民族心理的評價體系外，其藝術(shù)表現(xiàn)形式不僅要摒棄簡單的移植、嫁接民族服飾元素的拙劣手段，也要主動放棄盲目的“高級”模仿，而應(yīng)該感同身受地領(lǐng)悟民族性格和民族歷史，深刻體悟蘊含在民族基因中的價值觀和審美觀，從而使當(dāng)代繪畫藝術(shù)在描述民族文化立場時，將接地氣的民族聲音和學(xué)術(shù)界的審美立場相結(jié)合，表達出具有相互影響的文化詩學(xué)畫面，使藝術(shù)形式既具有自我反思的田野工作敘述，又不失藝術(shù)特有的詩性魅力。

結(jié)語

中國民族圖案元素是東方文化中的寶貴藝術(shù)結(jié)晶，它題材廣泛、內(nèi)涵豐富、形式多樣、流傳悠久，是其他藝術(shù)形式難以替代的，在世界藝術(shù)之林中獨具魅力。在東西方文化交融的今天，不同形態(tài)的民族藝術(shù)也在相互影響、相互融合，它們構(gòu)成了今天藝術(shù)多元化的全新面貌。侗族刺繡作為民族藝術(shù)的重要組成部分已經(jīng)有幾千年的歷史，侗民用圖形來傳達思想、溝通感情，它表達了侗民對自然的理解與期盼，是中國最早的圖形藝術(shù)之一。而如何認識這一傳統(tǒng)民族藝術(shù)，使其在現(xiàn)代繪畫中的應(yīng)用更為廣泛和深入，對發(fā)揚民族精神和提高大眾審美情趣具有十分重要的意義。

今天的世界是多元文化和諧共生的世界，各民族文化構(gòu)成了世界文化的多樣性和豐富性，而侗民族圖案元素作為民族傳統(tǒng)文化的印記，必將成為世界文化的重要組成部分。

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[責(zé)任編輯白云]

doi:10.16088/j.issn.1001-6597.2016.03.005

[收稿日期]2016-01-10

[基金項目]廣西人文社會科學(xué)發(fā)展研究中心“‘人文強桂’優(yōu)青特色研究團隊”“珠江—西江經(jīng)濟帶民族文化發(fā)展研究團隊”(YQTD2015005);廣西區(qū)教育廳高等學(xué)?？蒲许椖恳话阗Y助項目“區(qū)域文化建設(shè)廣西當(dāng)代油畫藝術(shù)風(fēng)格研究”(201203YB031)

[作者簡介]陸麗娟(1975—)，女，廣西師范大學(xué)副教授，主要從事美術(shù)教育研究。

[中圖分類號]G958;J211.22

[文獻標(biāo)識碼]A

[文章編號]1001-6597(2016)03-0024-08

Writing Culture：Culture Manifestation of Kam’s Embroidery Patterns in Contemporary Art of Painting

LU Li-juan

(College of Fine Arts, Guangxi Normal University, Guilin 541004, China)

Abstract:From the perspective of “Writing Culture” in the reflection of contemporary anthropology, this essay takes the life of Kam’s folklore culture as a starting point to study the ecological relations in the inheriting of Kam’s culture and art, and by analyzing the inherent law and culture connotation such as subject matter, pattern composition, color-matching rule and expression technique of traditional Kam’s embroidery pattern, discovers the painting principle when Kam people applies and expresses the patterns in contemporary art of painting. The essay aims at inspiring the creation of artworks with indigenous features and native sentiment under the perspective of contemporary folklore culture, excavating good cultural genes in designs of traditional folklore costumes, and making it an indispensable part of cultural performances in Chinese folklore ecological system.

Key words:anthropology of art; contemporary art of painting; Kam’s embroidery patterns; cultural expression