淺談藝術(shù)插畫與動畫電影

【摘要】插畫是為了給刊物中的文字增添趣味性，使呆板文字所傳遞的內(nèi)容，更生動具象地活躍于讀者心中。但隨著時代的發(fā)展，插畫的重要性越來越超越這個陪襯角色，插畫作為一種新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它具有直觀、形象和真實(shí)的生活感，以及美的感染性，也被運(yùn)用到動畫前期設(shè)計(jì)中。動畫電影和藝術(shù)插畫都是富有魅力的藝術(shù)形式，動畫和插畫的視覺語言和敘事方式上各有特點(diǎn)，又有很多相通之處。藝術(shù)插畫和動畫電影相同的藝術(shù)形式和表現(xiàn)形式，兩者有著聯(lián)系和區(qū)別有利于視覺語言和敘事方式上的溝通和借鑒。

【關(guān)鍵詞】插畫；繪本；藝術(shù)表現(xiàn)形式；概念；技法

插畫可以通過圖解表達(dá)畫師內(nèi)心的思想，帶有自由的個人色彩。插畫作為一種重要的視覺傳達(dá)手段，在現(xiàn)代設(shè)計(jì)中占有特定的地位。插畫制作作品要求給人美的感受，這和動畫不謀而合，這也是插畫與動畫有著深層聯(lián)系的最有力證據(jù)。兩者源于繪畫，所以技法相同，都為商業(yè)服務(wù)，所以兩者要求相似，時代推進(jìn)對藝術(shù)的表現(xiàn)效果相同。下面我從動畫與插畫的視覺語言元素、兩者的特征、兩者共同的設(shè)計(jì)原則、插畫在動畫上的應(yīng)用方面探討插畫與動畫之間的關(guān)系。

一、動畫和插畫的視覺語言元素

插畫和動畫都是通過畫面來向人們展示故事情境，畫面由視覺語言元素組成：角色、場景視角和時空、光影與色彩。

1、角色的重要性

動畫里面的角色是承載整個主體，角色的設(shè)計(jì)包括造型到性格的塑造尤為重要，通過角色之間交流、動態(tài)表達(dá)角色內(nèi)心。例如《冰河世紀(jì)》中的猛犸象是一個無私高大形象，通過對自私自利的樹懶角色形象烘托插畫，通過文本和畫面表達(dá)，當(dāng)然缺不了角色本身設(shè)計(jì)要求嚴(yán)謹(jǐn)，通過動人角色表情和身體語言把讀者帶到身臨其境。

2、場景、視覺和時空對畫面構(gòu)成

動畫場景與角色身份、故事年代等所對應(yīng)，場景由色彩、色調(diào)、天氣、光影組成故事基調(diào)。場景需要根據(jù)故事的推移，對時空、性格對應(yīng)。如在《鐘樓怪人》中，作者將主角的悲慘身世和崇高的圣母院承托反襯，產(chǎn)生諷刺意味，控訴中世紀(jì)神權(quán)和法權(quán)的黑暗統(tǒng)治。現(xiàn)代插畫和動畫都非常講究構(gòu)圖。在動畫電影上長構(gòu)圖可以為制作帶來方便還可以帶來場景氣勢，對故事的敘述更加明晰，使畫面流暢。動畫構(gòu)圖分為幾個部分，其中靜態(tài)幀的平面構(gòu)圖就和插畫息息相關(guān)插畫上構(gòu)圖可以突出角色，因?yàn)椴瀹嫴荒芡ㄟ^聲音給人帶來信息，可以通過角色的表情和肢體語言的夸張，加上場景的烘托，渲染氣氛。大全景相對于長鏡頭來說可以更清楚交代故事背景，而分鏡頭對動畫的鏡頭的切換，運(yùn)用蒙太奇的手法靈活調(diào)度畫面對比和角色內(nèi)心。而插畫在分畫面的運(yùn)用，通過對幾個環(huán)境的繪畫組成，可以同時表達(dá)幾個有關(guān)聯(lián)的情景，這一點(diǎn)和動畫也是相通的。

3、色彩與光影的美感

我們想要表現(xiàn)的在光源的不同時也會發(fā)生很大的變化，如果光線充足，可以看到很多細(xì)節(jié)，給人的感覺就是自信、放松；如果在昏暗的環(huán)境下，給人的感覺就是含糊和緊張。插畫通過色彩、線條來構(gòu)成場景。需要通過對角色和場景的對比、空間遠(yuǎn)近、氣氛的處理給人融進(jìn)畫面的感受。色彩上，如果飽和度較高，可以給人帶來明快愉悅的感受，相反，如果飽和度較低甚至昏暗就會給人帶來暈沉不愉悅的感受。

二、動畫和插畫的藝術(shù)特征

插畫被運(yùn)用到各個領(lǐng)域具有實(shí)用性，給讀者美的享受因此有審美性，又為現(xiàn)代社會商品和服務(wù)行業(yè)服務(wù)而具有從屬性和目的性。動畫具有技術(shù)性，要做出一部完整的動畫，無論是哪種形式的動畫都需要多種技術(shù)手段來組合完成。動畫還具有虛擬性，這和插畫的特性是一樣的，里面的所有角色和場景都是虛構(gòu)的，通過技術(shù)創(chuàng)作者創(chuàng)作出來。而動畫和插畫最大的不同就是動畫具有綜合性，集美術(shù)和電影、戲劇、文學(xué)、音樂等藝術(shù)形式。

三、動畫和插畫共同的設(shè)計(jì)原則

隨著時代的進(jìn)步帶來的商業(yè)化對動畫和插畫的需求和要求也越來越多，在創(chuàng)作的時候不可能隨心所欲而要遵循著一定的設(shè)計(jì)原則。

1、主題定位明確

一個好的藝術(shù)品，都是有靈魂的，既是有主題，明確的主題可以為創(chuàng)作明確方向，有目的的規(guī)劃，確定手法，主題立意可以對畫面控制有個很好的預(yù)見性。

2、畫面的節(jié)奏韻律

動畫是一種活動的、集美術(shù)和電影于一身的視聽藝術(shù)形式，動畫的畫面鏈接有一定的速度和規(guī)律來體現(xiàn)，短鏡頭的快速連續(xù)播放可以形成快節(jié)奏，長鏡頭緩慢從視窗播放可以達(dá)到慢節(jié)奏，景別和構(gòu)圖也有著規(guī)律所在，一個動畫之所以精彩就在于鏡頭的切換來達(dá)到轉(zhuǎn)折點(diǎn)、興奮點(diǎn)并富有戲劇性。一組插畫，要表現(xiàn)一連串的故事時，構(gòu)圖的形式和韻律是非常重要的，插畫只有通過設(shè)計(jì)后的構(gòu)圖，通過角色、場景、光影、空間之間的聯(lián)系，才可以為視覺帶來行云流水的感覺，為故事節(jié)奏變化體現(xiàn)出來。

四、插畫在動畫設(shè)計(jì)上的運(yùn)用

動畫原畫師在對劇本的理解后，為了迎合劇情需要所做出來的角色都是經(jīng)過藝術(shù)加工，有血有肉的形象為動畫整個作品賦予生命。實(shí)際上有很多動畫角色都出自于插畫設(shè)計(jì)師之手。常見的動畫場景都是手繪插畫，它們都可以憑借自身的優(yōu)勢來夸大動畫造型的藝術(shù)性和靈活性。渲染劇情，場景本身就是插畫，動畫帶有場景的每一幀都是一張插畫?，F(xiàn)在越來越多的動畫看起來具有繪本的風(fēng)格，一個動畫的整體藝術(shù)風(fēng)格可以在前期由插畫體現(xiàn)出來，為電影劇本制作幾個可能性風(fēng)格形式從中找到最合適的。一個作品的藝術(shù)風(fēng)格與表現(xiàn)力都要靠圖形畫面來傳遞和表達(dá)。用概念插圖可以提高工作效率，短時間內(nèi)做出獨(dú)特效果，節(jié)約動畫成本。

在計(jì)算機(jī)技術(shù)蓬勃發(fā)展的今天，插畫作為一個新興的藝術(shù)手段，巧妙的結(jié)合可以為我們更好的認(rèn)識其他藝術(shù)學(xué)科。技法相同、設(shè)計(jì)要求相似的動畫和插畫之間巧妙融合能將彼此推到一個更高的平臺。

【參考文獻(xiàn)】

[1] 毛德寶， 余青青， 著. 設(shè)計(jì)系列教材——插圖設(shè)計(jì)[M]. 東南大學(xué)出版社， 2011.

[2] 湯曉穎， 吳羚翔， 著. 畫創(chuàng)作思維與表達(dá)[M]. 武漢大學(xué)出版社， 2011.

[3] 王守平， 著. 動畫構(gòu)圖原則[M]. 美術(shù)出版社， 2013.

[4] 王紹強(qiáng)， 著. 插圖設(shè)計(jì)表現(xiàn)[M]. 廣西美術(shù)出版社， 2010.

【作者簡介】

古宜弦（1992—），女，廣東省梅州市人，自由插畫師，畢業(yè)于四川大學(xué)動畫專業(yè)，主要研究方向：動畫、插畫。