淺談當(dāng)代雕塑材料觀念的特點(diǎn)與轉(zhuǎn)變

【摘要】在現(xiàn)代雕塑材料觀念中，變化最大的就是雕塑材料的范圍認(rèn)知發(fā)生了改變，任何物體都可以成為雕塑材料，且材料在雕塑作品中的參與性提高。

【關(guān)鍵詞】雕塑材料；觀念；發(fā)展

一、現(xiàn)在科技材料使雕塑具有動(dòng)態(tài)性

拉爾方索是動(dòng)態(tài)雕塑組織的創(chuàng)始人，同時(shí)是現(xiàn)代雕塑界的領(lǐng)軍人物，其在現(xiàn)代雕塑方面具有巨大的影響。拉爾方索將現(xiàn)代雕塑與美學(xué)以及現(xiàn)代科學(xué)結(jié)合起來，通過現(xiàn)代科學(xué)方式進(jìn)行雕塑的創(chuàng)作，同時(shí)在雕塑中關(guān)注現(xiàn)代審美特征以及接受習(xí)慣，屬于對于現(xiàn)代雕塑創(chuàng)作的有效探索。拉爾方索動(dòng)態(tài)雕塑的最突出特點(diǎn)就是具有非常強(qiáng)的互動(dòng)性，作品能夠與周圍環(huán)境融合在一起，并且發(fā)生有效的互動(dòng)。其雕塑主要是放置在公共的空間，供人們欣賞、雕塑創(chuàng)作中使用現(xiàn)代技術(shù)，將可能空間內(nèi)的風(fēng)、水、人等因素充分考慮進(jìn)去，雕塑會(huì)因?yàn)橹車h(huán)境的變化而發(fā)生色彩、聲音或者形態(tài)的變化，甚至他的一些雕塑作品還能夠連接互聯(lián)網(wǎng)，接受遠(yuǎn)程操作，以實(shí)現(xiàn)對于雕塑作品的及時(shí)控制，保證雕塑有效的互動(dòng)性。另外，《Kreisler》同樣是放置在公共空間內(nèi)，這一雕塑采用216根金屬線纜組成，每一層具有不同給的藝術(shù)樣式，調(diào)度中設(shè)計(jì)有發(fā)光管，通過計(jì)算機(jī)控制，雕塑能夠展現(xiàn)出不同的色彩以及花紋，且隨著時(shí)間變化而發(fā)生變化。

這些具有動(dòng)態(tài)性的雕塑，無一不是在雕塑材料中使用了現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)下的材料，可以發(fā)現(xiàn)，將現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)下的產(chǎn)品作為雕塑材料，增加雕塑的動(dòng)態(tài)性，增加雕塑與周圍環(huán)境以及人員的互動(dòng)，這已經(jīng)成為雕塑材料發(fā)展的觀念之一。因?yàn)樯鐣?huì)需求決定藝術(shù)發(fā)展方向，當(dāng)前人們更喜歡使用高科技制作的，具有多種功能的雕塑，在這種需求下，雕塑的界限開始模糊，其材料的選擇也必然越來越現(xiàn)代化。

二、身體材料的介入

在以往的雕塑創(chuàng)作中，身體作為創(chuàng)作工具，是雕塑創(chuàng)作不可缺少大部分，但是比較少的作為雕塑材料使用。而在近代雕塑理念中，身體作為自然物質(zhì)，開始成為雕塑的材料的一部分。我國雕塑大師隋建國的一些泛雕塑概念的藝術(shù)作品，就是以自己的身體作為媒介導(dǎo)入的。但是這并非真正意義上的身體材料。馬克·奎恩曾經(jīng)創(chuàng)作了《自我》雕塑作品，其每天從自己身體中抽取一定的血液，獲得雕塑的創(chuàng)作材料，最后將這些血液放在特定的模具中，通過凝固以及塑性形成藝術(shù)家的頭像。這一作品時(shí)最早出現(xiàn)的真正意義的身體材料的創(chuàng)作。安東尼·格姆雷認(rèn)為人的身體是雕塑的最佳材料，他在早期的創(chuàng)作中，基本是以自己的身體作為創(chuàng)作材料，通過切割肌膚等獲得材料并進(jìn)行雕塑創(chuàng)作。格姆雷的創(chuàng)作中，從內(nèi)部視角重新結(jié)構(gòu)人類的身體，并嘗試以身體作為雕塑的一部分進(jìn)行雕塑創(chuàng)作。

通過以上雕塑藝術(shù)家的創(chuàng)作方式能夠發(fā)現(xiàn)，在雕塑材料觀念不斷變化，自然界中的各種材料都被應(yīng)用到雕塑創(chuàng)作中以后，雕塑藝術(shù)家開始關(guān)注自身的屬性，并將自身作為雕塑的材料進(jìn)行創(chuàng)作。

三、逼真的材料運(yùn)用

雕塑作品中對真實(shí)物品的運(yùn)用其實(shí)早己成為藝術(shù)家普遍接受，甚至己經(jīng)成為最時(shí)尚和最前衛(wèi)的藝術(shù)形式，西方產(chǎn)生的所謂的“新現(xiàn)實(shí)主義，新達(dá)達(dá)，波普藝術(shù)，廢品藝術(shù)，集合藝術(shù)，裝置藝術(shù)，大地藝術(shù)等都是出其左右。但是進(jìn)入到當(dāng)代雕塑材料的領(lǐng)域后，藝術(shù)家不滿足只是借用現(xiàn)成品，“真實(shí)”的不一定是“最真實(shí)”的。要想真切的體驗(yàn)到這一句話的深刻含義，讓·穆克的雕塑作品或許能夠給出答案。他的絕大部分作品都是用丙烯酸硅樹脂或者是玻璃纖維制作而成的，歸屬于超現(xiàn)實(shí)主義作品的范圍。所做成的人體各個(gè)纖毫畢現(xiàn)，皮膚上的質(zhì)感，皮膚的顏色，毛發(fā)、皺紋，受過的傷，留下的疤痕，或者是青年人所特有的青春痘，在他的人體雕塑作品中都應(yīng)有盡有。皮膚下面所隱藏的青筋若隱若顯，栩栩如生，似乎你能聽到其呼吸或是心跳的聲音。幾乎只要是看到過他作品的人都會(huì)為之而內(nèi)心受到強(qiáng)烈的震撼。材料在他的手中被利用到了極致。讓·穆克不單單只是模仿了材料的真實(shí)，更甚的是還給予了超出材料之外其作品感情的表達(dá)。

四、超出的界限

現(xiàn)代雕塑中使用綜合材料主要是為了“體現(xiàn)出現(xiàn)代人求新求變的審美趣味，勇于創(chuàng)新.富于實(shí)驗(yàn)的藝術(shù)追求?！币虼?，現(xiàn)代雕塑對材料的使用幾乎無所不包。太空機(jī)械人就是這樣一件作品作者利用了可樂罐、瓶子、廢塑料、機(jī)器零件，金屬絲等廢棄材料，富于想象力的創(chuàng)造出一個(gè)好似機(jī)器人一樣的雕塑作品，頗有情趣，并且能夠化腐朽為神奇。

雕塑家安尼西·卡普爾的很多裝置作品在材料運(yùn)用的控制力以及拓展方面，更是做到了極致，超出了雕塑以往的范疇2008年11月德國柏林展出了卡普爾的裝置作品展《記憶》。這是一個(gè)新型的紀(jì)念碑式的雕塑，這個(gè)重24噸，由鐵和不銹鋼組合起來的龐然大物，打破了傳統(tǒng)意義上的紀(jì)念碑雕塑的模式，在美術(shù)界引起了強(qiáng)烈的反響。芝加哥千禧公園極富盛名的雕塑《云之門》也是出自于卡普爾之手，這是一個(gè)相互交叉的豆形雕塑，雕塑表面采用鏡面不銹鋼材料，可以反射天空的云和周圍的建筑群，人們不僅可以從雕塑上看見自己的倒影，并且還可以隨著渦形旋轉(zhuǎn)進(jìn)入它的內(nèi)部。安尼西·卡普爾這位有著迷人色彩的印度裔英國雕塑家，被認(rèn)為是近幾十年來最富有才華和影響力的英國雕塑家之一。同時(shí)常常所做的作品是通過在印度游歷幾個(gè)月后回到倫敦最后完成的，他深刻地認(rèn)識到他的藝術(shù)靈感來源于東方和西方的文化背景，人們可以從他的作品上感受到東方主義的神秘以及印度民族的色彩。

五、總結(jié)

任何一種我們見過的材料，或者是被我們在創(chuàng)作中所用，讓我們感到熟悉的雕塑材料，在藝術(shù)的演進(jìn)過程中都會(huì)獲得到相應(yīng)的材料形式和自然法則。青銅雕塑充分顯示了塑的痕跡以及由此所產(chǎn)生的富有主題紀(jì)念意義的歷史感和凝重感。木雕則顯示的雕的本旨，而漢白玉的雕刻手段，樣式又有異于木雕。這幾個(gè)例子表明了在人類多年的藝術(shù)實(shí)踐當(dāng)中，多多少少己經(jīng)賦予了特定的材料以特定的個(gè)性符號以及象征性，而這些多樣的信息則被更多的體現(xiàn)在了使用手段所影射出的特定文化意義之上。顯而易見，人類制造的雕塑藝術(shù)品被放置于大自然之中，他反射了周圍的物體，并被大自然包含。在美麗的背景下雕塑的自足性得到了加強(qiáng)，雕塑的詩意被環(huán)境激發(fā)出來。在草木叢中，那些光滑的原木的橫切面是雕塑擁有一層高貴的，威嚴(yán)的光輝。木頭的紋理對他而言有著重要的作用，他們不僅僅是木頭的表面，還解釋了植物的內(nèi)在品性，表現(xiàn)了它形成、成長、衰敗和死亡的過程。它的外在表現(xiàn)與樹木繁茂的生長環(huán)境相連，而人類或多或少被排除在這個(gè)情景之外。李在孝的作品不僅僅是對于自身存在的探討，他的雕塑身上總是彌漫著徘徊不去的差異性。材料的屬性被挖掘了出來。

【作者簡介】

顏琳（1983—），男，河南省開封市人，2013年獲碩士學(xué)位，鄭州輕工業(yè)學(xué)院易斯頓美術(shù)學(xué)院助教。