瞬間的永恒
——淺談鄭金巖的人物創(chuàng)作

張筱曜

瞬間的永恒
——淺談鄭金巖的人物創(chuàng)作

張筱曜

鄭金巖近照

進入鄭金巖的工作室，映入眼簾的是掛在墻上的塞繆爾·貝克特目光犀利的肖像，鄭金巖說這是他最喜愛的作家。干凈整潔的工作室是一個采光極好的大空間，生機勃勃的綠色植物點綴在各個角落，書桌上放著一尊佛像，一角掛著東漢畫像石的拓片。畫室北面隔出一間書房，收藏著數(shù)量驚人的來自各個國家的書和畫冊，其中有許多關(guān)于中國歷史的書，墻上掛著一幅抽象水墨，仿佛這不是藝術(shù)家而更像是一位學(xué)者的工作室，中國傳統(tǒng)文化的氛圍充滿著各個角落。

在采訪鄭金巖之前，我對他并不熟悉，卻對他的作品有著深刻印象。在天津美院油畫名家中，他以抽象和具象結(jié)合的語言脫穎而出，直穿人的心臟，帶來強有力的震撼感。鄭金巖1988年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)并留校任教，后又在央美第八屆油畫研修班學(xué)習(xí)，深受張世范老師力倡的概括手法與表現(xiàn)精神影響，打下堅實的繪畫基礎(chǔ)。鄭金巖最開始為人所知是他1992年開始創(chuàng)作的“荷塘”系列，極靜、空靈的畫面?zhèn)鬟_出特有的東方意味。當時他已經(jīng)留校任教，在湖北寫生的旅程中邂逅了荊州東湖的殘荷敗葉，從此一發(fā)不可收拾，從寫實到抽象甚至拼貼，鄭金巖嘗試了各種繪畫語言去表現(xiàn)殘荷的枯枝敗葉帶給他的寂寞感，一堅持就是十年。在1994年央美油畫研修班學(xué)習(xí)時，傳統(tǒng)寫生和具象表現(xiàn)反復(fù)地交織在鄭金巖的創(chuàng)作中，他漸漸找到了自己獨特的繪畫語言。鄭金巖并未太受八五思潮尤其是后現(xiàn)代主義以及西方當代藝術(shù)的形式影響，他推崇古典主義精神，永遠地在挖掘、探索、抗爭、奮斗。格林伯格說過，“藝術(shù)在我們這個時代充滿惡意”，面對當下紛繁復(fù)雜的藝術(shù)圈，鄭金巖遠離世俗的狂歡，幾乎沒有參與到任何當下時代的藝術(shù)潮流和活動中，而是選擇了與時流截然不同的態(tài)度——回歸精神獨立的歷史，通過創(chuàng)作探尋最本質(zhì)的藝術(shù)精神和內(nèi)心世界。

鄭金巖 青藤徐渭 布面油畫 210×180cm 2014年

鄭金巖 荷塘系列——幽弦 布面油畫 80×163cm

鄭金巖 霜冷長河——四畫僧 漸江、髡殘、八大、石濤 布面油畫 160×180cm

鄭金巖 荷塘系列——秋煙 布面油彩 60×80cm

“明末清初，是中國歷史上一個大的動蕩時代，殘酷的現(xiàn)實侵入了每一個人的內(nèi)心，而人與命運的沖突這一永恒的主題是我最想用繪畫語言去闡述和表達的?！编嵔饚r如是說。他近十年的人物創(chuàng)作系列緣起于八大山人的《個山小像》，鄭金巖在偶然間看到這張肖像，加之一直對中國畫深厚的興趣，古人的精神氣質(zhì)一下就觸動了他肖像創(chuàng)作的靈感，在傳承傳統(tǒng)文脈的同時對藝術(shù)精神進行不斷探索。對于鄭金巖來說，他筆下的古人都具有悲劇精神的特質(zhì)，創(chuàng)作明末清初的人物肖像是他進入自身的一個途徑。人物肖像外表的顯現(xiàn)僅僅是一個方面，重要的是通過反復(fù)的刻畫對人物命運多舛歷程的一次次碰撞使他得到精神上的思考。那個時代帶給他的觸動遠遠高于復(fù)制現(xiàn)實，在得到內(nèi)心滿足的同時漸漸形成了具有古代文人氣質(zhì)的當代的精神力量。八大山人、石濤、髡殘等身處亂世的遺民畫家在經(jīng)歷坎坷遭遇后都借助繪畫的形式宣泄情感，有的奮起抗爭，有的遺世獨立，或寄國破家亡之痛，或?qū)懤硐胫畾?，或表不屈之生命力，比之常人更具有強烈的感情色彩和精神?nèi)涵。他們是個人精神覺醒的代表，痛苦憤懣又燦爛自由，一個個都獨立于固有模式與既有傳統(tǒng)之外，與懨懨無生氣的四王形成鮮明對比。石濤的一畫論主張“借筆墨寫天地萬物而陶泳乎我”，這給了鄭金巖一種介于具象和幻想之間的自由，這些肖像完全憑個人的想象去塑造，深入了之后能透過窺視他們的內(nèi)心而看到自己，透過歷史的塵埃產(chǎn)生心靈的碰撞，把當代人的迷茫、無奈、掙扎全都移情于古人，展現(xiàn)于畫布之上。

鄭金巖 晚明系列——髡殘 布面油畫 180×219cm

晚明人物系列作品畫面背景濫觴于他的荷塘系列，以灰白色調(diào)為主，觸目可見反復(fù)涂抹又統(tǒng)一的痕跡，體現(xiàn)出時間的流逝和斑駁的虛無感，鄭金巖在創(chuàng)作的過程中經(jīng)常喜愛使用舊畫布，由此刺激更好地進入對時空的想象。受傳統(tǒng)中國畫影響，他的畫很少出現(xiàn)鮮艷明亮的色彩，以清麗微妙的灰色為主，其干濕濃淡的變化經(jīng)歷了時間的變化顯現(xiàn)出沉郁的歷史感。鄭金巖的創(chuàng)作過程是標準的慢工出細活，極致且悠長，完成一幅作品往往需要很長時間，從起稿到完成時間跨度極長，有時候畫到一半就停止了，幾個月后又重新開始，擱置得越長，創(chuàng)作的感覺越好。其中《青藤徐渭》刻畫了徐渭晚年潦倒凄清的形象，此畫以一枯藤分割畫面，徐渭的形象從歷史的塵埃中緩緩走來，斯人已逝，青藤猶在。徐渭是明代著名書畫家，胸懷大志卻命運坎坷，飽受精神折磨，先后九次自殺，他墨跡淋漓的畫法創(chuàng)造出驚人的效果，七十三歲時終因窮困而死。鄭金巖以細膩微妙的筆觸表現(xiàn)在一片虛無背景中的徐渭有著勃然不可磨滅之氣，觀者能從眼神中深刻地感受到那一顆正在顫動但早已經(jīng)扭曲的心靈?！赌辍煳肌肥歉弦粚拥暮镁辰?，其狂放不羈的特殊之處透過被狂風(fēng)吹起的發(fā)絲和衣帶自由地潑灑，背景交融著疏密線條和墨點痕跡，襯托出徐渭狂放不羈徘徊在瘋狂邊緣的形象，內(nèi)含自然幽玄的禪機。徐渭在《葡萄圖》上題一首七言絕句：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”獨自佇立在虛無世界中的徐渭，中年時期抱負難酬的無可奈何的憤恨與掙扎完完全全地體現(xiàn)在鄭金巖的畫筆下，輕而易舉地感染觀者。兩張同是表現(xiàn)徐渭的作品，一靜如止水，一動若雷霆，讓人直觀感受到徐渭生命不同階段的心境。

這些形象都是鄭金巖幻想出的古人，他們代表著執(zhí)拗而高貴的靈魂，代表著亂世下勇敢而自由的精神，代表著我們每一個現(xiàn)代人內(nèi)心深處的不羈與悲傷，而絕非單純地還原歷史人物。在創(chuàng)作中他警惕到了肖像的形象相似性問題，在反復(fù)繪畫的過程中對歷史進行一次次閱讀和修正，通過不同的符號語言和意象展現(xiàn)不同人物的特質(zhì)，給以歷史題材為背景進行創(chuàng)作的當代藝術(shù)家很大的啟發(fā)空間。

自古中國追求的表現(xiàn)形式是在自身之內(nèi)的，個人的語言符號并非刻意塑造的，鄭金巖所追求的簡約、空靈、淡遠而又深邃的藝術(shù)境界源自于繼承傳統(tǒng)血脈的自我內(nèi)省，他通過將中國傳統(tǒng)精神氣質(zhì)和油畫特性融合于一體實現(xiàn)了對藝術(shù)精神的追問。鄭金巖的藝術(shù)在國內(nèi)是獨樹一幟的，他通過當代人與古代人情感的共鳴將傳統(tǒng)和現(xiàn)代貫通起來，呈現(xiàn)出對當代精神的拷問，在現(xiàn)實與虛無之中，追憶過去，反省當下，定格永恒。

鄭金巖說：“真正的先鋒和前衛(wèi)不是顯赫與熱鬧，而是孤獨與苦行?！?/p>

張筱曜：天津美術(shù)學(xué)院藝術(shù)與人文學(xué)院在讀本科生

Eternity of a Moment: On Zheng Jinyan’s Figure Painting Creation

/Zhang Xiaoyao