孤獨(dú)的交流
——克萊芒蒂娜·亨特的樸素藝術(shù)

虞 村（蘇州市職業(yè)大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，江蘇 蘇州 215104）

孤獨(dú)的交流
——克萊芒蒂娜·亨特的樸素藝術(shù)

虞 村（蘇州市職業(yè)大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，江蘇 蘇州 215104）

克萊芒蒂娜·亨特（Clementine Hunter）的繪畫，對(duì)學(xué)院藝術(shù)的美學(xué)理論而言，是原始的、樸素的，且無規(guī)律而循，它直接明了、自然而然接近生命的狀態(tài)，不做作、不扭捏，是不真實(shí)中的真實(shí)。克萊芒蒂娜·亨特的作品將當(dāng)代藝術(shù)從學(xué)院的唯一性轉(zhuǎn)向大眾文化，為當(dāng)代架上創(chuàng)作注入全新的活力養(yǎng)分。

樸素藝術(shù)；靈性；直接；本能；孤獨(dú)

圖1

一、引言

從遠(yuǎn)古的藝術(shù)史到現(xiàn)代繪畫各種流派中，人們一直追尋著、重復(fù)著人類的審美標(biāo)準(zhǔn)。然而，當(dāng)人們的情感被蒙上物質(zhì)主義的塵埃，失去生活和工作內(nèi)心的激動(dòng)時(shí)，美好的東西離我們?cè)絹碓竭h(yuǎn)，繪畫藝術(shù)處在情感的危機(jī)之中。呼喚心靈的情感是藝術(shù)家們的責(zé)任，在當(dāng)代藝術(shù)潮流中，裝置藝術(shù)、影像藝術(shù)呈現(xiàn)得如此震撼，那么架上繪畫出路在何方？如何通過繪畫創(chuàng)作傳達(dá)出人們心中真實(shí)的聲音？或許可以從樸素藝術(shù)中找到答案。

圖2

圖3

樸素藝術(shù)是原始的生命狀態(tài)，直覺自發(fā)的感受，在作品中房子、樹木、人物的外貌、顏色、大小等等之變化無關(guān)緊要，而物象的印象感覺與主觀意識(shí)，才是作品真正表現(xiàn)的重點(diǎn)。不同于其他畫家作畫時(shí)關(guān)于筆觸、風(fēng)格、比例、色彩對(duì)比等條條框框的規(guī)則束縛與顧慮，沒有人告訴這些樸素藝術(shù)家應(yīng)該如何創(chuàng)作作品，她們的心指導(dǎo)她們，生命不因個(gè)體的卑微而悲傷，藝術(shù)為卑微者的心靈爭得自由與尊嚴(yán)。克萊芒蒂娜?亨特的繪畫展示了人類本該有的純樸和童趣。（圖1-3）

二、克萊芒蒂娜·亨特的樸素創(chuàng)作與由來

在瑞士洛桑博物館曾展出了許多代表全世界樸素藝術(shù)（生澀藝術(shù)）的作品，克萊芒蒂娜?亨特（Clementine Hunter）是其中著名的樸素藝術(shù)畫家之一。這位出生在美國南部的藝術(shù)家是美國農(nóng)奴的孫女，出生在路易斯安那州西北部的種植園，她大部分的成年時(shí)光，都是做采摘棉花的工作以及農(nóng)場的短工。其作品完全依靠作者個(gè)人在極其自我、封閉、孤獨(dú)的狀態(tài)下創(chuàng)作完成，這對(duì)傳統(tǒng)主流藝術(shù)而言是非主流，是異類。但是亨特的作品卻呈現(xiàn)出獨(dú)一無二的原創(chuàng)性，觀看她的作品，會(huì)發(fā)現(xiàn)在她的樸素藝術(shù)中隱藏著令多少藝術(shù)家們向往的藝術(shù)創(chuàng)作靈感和原生的神秘力量，她的創(chuàng)作以一種自然主義視角，包含著現(xiàn)代化精神內(nèi)涵和豐富審美范疇，喚起人們內(nèi)心潛在的原始情感，用非理性的幻想帶來心靈的震撼，使人不禁為她們的生命力肅然起敬。

樸素藝術(shù)的創(chuàng)作記錄了處在卑微環(huán)境中的人，她們的精神升華歷程。當(dāng)中包含著作為樸素藝術(shù)創(chuàng)作者的家庭農(nóng)婦、弱智者們未加修飾的真實(shí)情感的自然流露和純真表達(dá)。樸拙的畫面雖看似怪誕，卻跳出了長久以來繪畫創(chuàng)作的經(jīng)典框架，以全新的筆觸描繪著對(duì)生活、理想、人生的感悟。

樸素藝術(shù)的創(chuàng)作產(chǎn)生于巖畫藝術(shù)、彩陶藝術(shù)、精神病人的畫和民間藝術(shù)，當(dāng)中存在著諸多相通之處，使其相互聯(lián)系并交叉著：

1. 巖畫藝術(shù)

位于銀川市西北60公里外、寧夏與內(nèi)蒙交界處的賀蘭山，保存著遠(yuǎn)古的賀蘭山巖畫。其用劃刻法和敲鑿法①刻劃法：是先將動(dòng)物形象深深刻出，再用單線刻出動(dòng)物的外形，刻痕淺，不連貫，再又先刻出動(dòng)物的外形，內(nèi)部打磨光滑，另外把動(dòng)物外部石頭刻掉，使形象浮出來；敲鑿法：是指斷斷續(xù)續(xù)線連接起來成形，方法不固定，有多種結(jié)合起來并用，或單獨(dú)用一種方法。在石壁上巖刻了白天游牧狩獵的場景，且所繪形象生動(dòng)：有飛鳥的圖形、有雙角突出的巖羊、有奔跑的馬、有手摯弓箭的狩獵人、播撒種子的農(nóng)夫，以及原始宗教符號(hào)、部落與部落間戰(zhàn)爭的場面。史前人類將對(duì)世間萬物的直覺感知、天真爛漫的想象力、太陽的崇拜之情，以及把對(duì)自然的崇拜與征服、雜糅其間的萬物和諧共生理念全部賦予巖畫的創(chuàng)作之中，看似寥寥幾筆刻畫，沒有過多的雕飾，卻很好地將內(nèi)心所要表達(dá)的內(nèi)容彰顯出來，或肅穆哀傷，或純真童趣，但無論如何都總不離用稚拙而直接的表達(dá)手法，抒發(fā)作畫者的主觀情感與精神追求。對(duì)于祖先人類來說，靠強(qiáng)烈的形象記憶在心靈上的“印跡”，才能創(chuàng)造出如此生澀本質(zhì)的形象，他們?cè)趲r畫上創(chuàng)造了屬于自己的內(nèi)心世界，在這個(gè)孤獨(dú)的世界里，巖壁是一種心與心交流最直接的方法。（如圖4-6）

圖4

圖5

圖6

2. 彩陶藝術(shù)

遠(yuǎn)古人類日用器皿上的紋飾同樣與現(xiàn)代繪畫中樸素藝術(shù)所追求的樸實(shí)、純真的藝術(shù)境界有著共通之處。從黃河、長江流域發(fā)源地挖掘出土的上古時(shí)期的陶器文物紋樣圖案來看，遠(yuǎn)古人類已能將自然的模仿轉(zhuǎn)化為一種心理符號(hào)，表達(dá)出遠(yuǎn)古人類對(duì)物象最樸素的認(rèn)知。

圖7

圖8

圖9

圖10

青海馬家窯出土的舞蹈彩陶盆上描繪的是先民們?cè)趧趧?dòng)之暇，在大樹下、小湖邊、草地上歡樂地手拉手集體跳舞、唱歌的景象。圖案十分單純：大小正好的人樣紋飾上，被突然點(diǎn)綴的草紋阻斷了圖案的連貫圖式，充滿了視覺驚奇；盆邊卷紋修飾疏密得當(dāng)，盆外線條勾勒均勻，有一處失控，三線并在一起，錯(cuò)得自然，毫無矯飾。馬家窯舞蹈彩陶盆是史前樸素藝術(shù)的杰作，（圖7）陶罐上運(yùn)用到極致的鋸齒紋，可能是從魚紋演化而來，也可能是太陽神崇拜的紋飾；鋸齒狀寓意太陽放射的光芒；網(wǎng)絡(luò)紋是類似漁網(wǎng)或編織成網(wǎng)狀的紋飾，是遠(yuǎn)古人類祈求豐產(chǎn)與繁衍的象征，是他們心靈的軌跡，也是由心生發(fā)而來的樸素主義藝術(shù)品的杰作。（圖8-9）器皿造型自然、天趣、紋飾不對(duì)稱，無論是平視還是俯視，均有完美的視覺效果，富有節(jié)奏和韻律的美感，或點(diǎn)、或線、或圓，或粗、或細(xì)，都給人一種空靈神秘之感。

3. 精神病人的畫

圖11

圖12

每個(gè)人都充滿了創(chuàng)造藝術(shù)的力量，即使是精神病人也不例外。而且或許正是因?yàn)檫@些精神病人在精神上的專注，才能夠摒棄外部事務(wù)的一切紛擾，比一般人更忠實(shí)地遵從于內(nèi)心烈焰般的感知，以奇異的眼光從新的角度審視世界，從而使他們的畫變得匪夷所思，猶如天外來客的作品，也更能打動(dòng)觀眾的心。

張玉寶的《怒吼》用大紅、橘紅、黃色和它們的對(duì)比色組合成最強(qiáng)烈的視覺沖擊和心理壓力，兒童涂鴉一般的人物造型稚拙而怪誕，仿佛可以從這些異常鮮艷大膽的色彩、彎彎曲曲的線條、散亂無章的圓點(diǎn)、夸張奇特的造型中感受到作者內(nèi)心的壓力、緊張、無奈和絕望。（圖10）“瘋狂讓人變輕，給他翅膀，并賦予他超人的視力”，以最原始、美好的面貌暢游于返璞歸真的精神世界。

奧格斯特?納特勒（August Natterer）患有精神分裂癥，在他的作品（圖11）中人物形象沒有身體的造型表現(xiàn)，頭部直接與末端的看似腳的形象產(chǎn)生連接，人的面部是全側(cè)面的體現(xiàn)，雖能隱約看出人臉的形態(tài)，卻又是發(fā)生了嚴(yán)重變形的狀態(tài)，若從細(xì)部觀察，又似乎是一幅規(guī)劃得如同人臉形狀的苗圃鳥瞰圖，將幻覺體驗(yàn)的圖像、符號(hào)與人物造型、動(dòng)物、植物放在一起。作品試圖摒除一切清規(guī)戒律，運(yùn)用充滿“無厘頭”和幻想性的符號(hào)和變形怪異綜合體努力傳遞作者心靈深處的感受與體驗(yàn)。

而精神病人的畫似乎也引起了超現(xiàn)實(shí)主義者的注意，這種在表達(dá)欲念時(shí)不受任何雜念干擾，真誠面對(duì)自己的心靈感受的創(chuàng)作觀念，甚至被認(rèn)為影響了保羅?克利、杜布菲等人的繪畫方向。

4. 民間藝術(shù)

民間的自學(xué)者沒有受過美術(shù)訓(xùn)練，他們沒有職業(yè)畫家純熟的技巧，有的甚至不識(shí)字，住在偏僻的鄉(xiāng)村；有的在工廠打工；有的在小鎮(zhèn)從事小買賣。在他們的樸素藝術(shù)作品中，形式上大多是敘述性的，甚至是幻想性的，偏向外在世界的描寫，對(duì)現(xiàn)實(shí)生活場景或過去歲月的回憶描述。他們都是在一種自發(fā)的狀態(tài)中，運(yùn)用簡陋的材料，以生澀、樸拙的方式，創(chuàng)作出風(fēng)格獨(dú)特的作品，作品本身由此被賦予生命，顯得生機(jī)勃勃，強(qiáng)烈的情感撲面而來?！耙粋€(gè)圖像可以是具象，但又能沖破寫實(shí)的常規(guī)，他感覺這種具象似乎負(fù)載著某種難以言宣的力量與新的東西。”

圖13

圖12是平涂有一小塊淺藍(lán)、一小塊深藍(lán)和一大片小點(diǎn)點(diǎn)綴的綠色底色的圖畫。背景有一個(gè)小太陽、小塊山脈、飛鳥和三棵花朵；前面用大塊土紅色平涂人體，黑線勾勒出不成比例的小腳、小手、黑發(fā)、黑眼睛，用色大膽明確，毫不拖泥帶水，觀賞者只要看一眼，便能從他們的畫中聆聽到人世間最最樸素的心靈記錄，那是源自于生命深處的快樂和強(qiáng)烈的個(gè)人意志。對(duì)于畫畫而言，他們并沒有能力去特別的構(gòu)思，如人物造型、色彩構(gòu)成等，只是很久很久以前就潛藏在他們內(nèi)心深處，無須教育、啟發(fā)。只待有一天他們拿起畫筆，便一躍閃現(xiàn)在他們每個(gè)人自己的筆端，各種各樣，難以預(yù)先設(shè)想。或許某一朵云、某一棵樹、某座房子、某個(gè)人、某件衣服給他們靈感，然后他們就能以一種樸素的方式，從容地展示他們與生俱來的、令藝術(shù)行家們羨慕的能力，他們憑著自身的快樂，幻想著、提顯著生命深處的活力。

三、樸素藝術(shù)的創(chuàng)作特點(diǎn)

圖14

雖然克萊芒蒂娜?亨特是美國南部的一位出色的民間藝術(shù)家，但是在她的作品中卻到處洋溢著現(xiàn)代繪畫的光芒，她把原始藝術(shù)、民間藝術(shù)、無邪的童趣與個(gè)人的情感相結(jié)合，展現(xiàn)出非同一般的、具有震撼效果的畫面。或許因她從未接受過繪畫正統(tǒng)教育的經(jīng)歷，而并不具備深入研究原始藝術(shù)、民間藝術(shù)的艱深理論知識(shí)，但是卻在繪畫的實(shí)際創(chuàng)作中始終堅(jiān)持順從自己內(nèi)心的真實(shí)情感與聲音，突破既有規(guī)定的限制和規(guī)范，毫無保留地將心中所思、所想躍然畫面之上。

觀看克萊芒蒂娜?亨特的繪畫作品（圖14），會(huì)發(fā)現(xiàn)其藝術(shù)創(chuàng)作中表現(xiàn)出來的幾點(diǎn)鮮明特征：

1. 藝術(shù)表現(xiàn)的形式特征

（1）超時(shí)空表現(xiàn)。西方繪畫透視講求空間邏輯結(jié)構(gòu)規(guī)律，即要遵從“近大遠(yuǎn)小、近寬遠(yuǎn)窄、近高遠(yuǎn)低”的透視原則，而且往往以一點(diǎn)透視、夾角透視的形式布置畫面，以描繪在某一時(shí)刻出現(xiàn)的事件或圖像。而亨特的樸素藝術(shù)繪畫帶有東方散點(diǎn)透視的味道，卻又更加隨意。因?yàn)樵谒漠嬅嬷?，人物的大小、高矮沒有遠(yuǎn)近之別，全部都處在同一個(gè)面內(nèi)，只是根據(jù)畫面的需要擺放到不同的位置而已；房屋、樹木也是如此，沒有前后距離的分別。同時(shí)，作品中的時(shí)間概念也十分模糊，好像講故事一樣將事情的來龍去脈都收納于同一畫面中，給人一種十分奇特的、時(shí)空扭曲般的夢(mèng)幻效果。

（2）平面化表現(xiàn)。西方傳統(tǒng)繪畫源于古希臘的“模仿論”思想，力求在二維的平面圖紙上表現(xiàn)出可以造成“視欺騙”的三維立體藝術(shù)效果，以盡力模仿生活中真實(shí)的世界。但在亨特筆下的作品將透視、比例、光影變幻等邏輯要素全部剝離于創(chuàng)作的考慮范圍之外，重新回歸于最原始的二維圖形的勾勒。這不是藝術(shù)表現(xiàn)的倒退，并不意味著再次回到原始藝術(shù)，而是接近一種“見山仍是山，見水仍是水”的、超越事物表象直指本質(zhì)的、更高級(jí)的表現(xiàn)方式。在其作品中的人物、花草樹木、房屋、道路等所有景物都仿佛是由一個(gè)個(gè)皮影、剪紙，或者類似貼畫一般拼貼而成，沒有過多的細(xì)節(jié)刻畫，也不注重空間內(nèi)部結(jié)構(gòu)的合理性，卻是將目光定格在了畫面中敘事故事的氛圍營造與渲染層面，從精神方面直接與觀者進(jìn)行對(duì)話。

（3）色彩表現(xiàn)。不體現(xiàn)光影對(duì)物體的影響，極力降低其因此體現(xiàn)出的體積感；以色塊的大小、顏色的變化組合闡釋表達(dá)對(duì)象之間的關(guān)系；并使畫面充滿裝飾感是亨特樸素藝術(shù)的另一大表現(xiàn)特點(diǎn)，又或者也可以理解為色彩平涂的結(jié)果，從而造成有別于傳統(tǒng)西方繪畫的“陌生化”效果，使人眼前為之一亮。

2. 精神追求的藝術(shù)體現(xiàn)

（1）童趣、游戲性?？春嗵氐淖髌罚蟹N兒童般暢亮內(nèi)心、無拘無束的純真自然。她以有限的心理經(jīng)驗(yàn)從一個(gè)特殊的角度，以一種特殊的方式，表達(dá)自然事物。不拘泥于色彩的和諧、形體的大小比例、光影的明暗過渡等繪畫法則，非理性的幼稚思維游戲性地模仿自然，同時(shí)大膽地流露出完整的幻想意識(shí)，她用率直、夸張、質(zhì)樸的手法創(chuàng)造了一個(gè)具有樸素主義的情感世界。

（2）內(nèi)傾性、孤獨(dú)性。亨特是種植園農(nóng)奴的孫女，在種植園有限的空間里，很少與外界有太多的交流，除了摘棉花、種莊稼、干農(nóng)活，就是上教堂。在種植園里無憂無慮，每天看著藍(lán)天白云，看著植物園四季輪回，等待著春夏秋冬，任想象的翅膀在心中自由翱翔。亨特畫人類騎著大公雞；墨黑的小天使帶著雪白的翅膀在天空飛來飛去；在海邊大片粉色的沙灘上，農(nóng)民們勞作著。她畫生活里自己認(rèn)為好看的、有趣的、可愛的、新奇的。她畫日常勞作，自己熟悉的、有感情的東西。雖然孤獨(dú)，卻有著詩意的幻想，可以按照他們內(nèi)心所想構(gòu)筑美妙的世界，她在作畫過程中完全自由自在地表達(dá)自己對(duì)未來的希望，將想象力和完美的藝術(shù)創(chuàng)造力融入其特有的大面積涂抹中。（圖14）

四、啟示

作為樸素藝術(shù)家中的一員，克萊芒蒂娜?亨特的作品血液中流淌著樸素藝術(shù)追求心靈慰藉、靈魂凈化的渴望。長久以來，古典繪畫規(guī)則對(duì)空間結(jié)構(gòu)關(guān)系的嚴(yán)格把控在這里被徹底忽視，繪畫的表層形式塑造已不再是亨特在意的焦點(diǎn)，唯有心靈的自由放飛、精神上的坦率表露，才是作者關(guān)注的真正價(jià)值所在。亨特的作品看似稚氣未脫，且幻想性十足，但與現(xiàn)代繪畫大師的名作一樣，同樣充斥著對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的思考和對(duì)人精神世界的剖析。無論是其作品中獨(dú)樹一幟的語言形式，還是想要傳達(dá)的思想情感，都能讓人感受到當(dāng)中蘊(yùn)含的巨大力量正以自己獨(dú)特的方式沉默地呼喚著人們內(nèi)心深處最真摯的感情，同時(shí)也為當(dāng)代架上創(chuàng)作注入全新的活力養(yǎng)分。

（責(zé)任編輯：王 璇）

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A

1008-9675（2016）03-0134-05

2016-02-26

虞 村（1958-）， 男，浙江慈溪人，蘇州市職業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授，研究方向：繪畫藝術(shù)和教育。