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“UTOPIA藝術(shù)理想國(guó)”UCCA開(kāi)幕

歷時(shí)10個(gè)月的征集、3個(gè)月的籌備評(píng)選，“常青藤計(jì)劃·芭莎藝術(shù)校園行——UTOPIA藝術(shù)理想國(guó)”于3月26日在北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心開(kāi)幕。此次展覽為“2015常青藤計(jì)劃芭莎藝術(shù)校園行”的收官之作，由《芭莎藝術(shù)》、常青藤計(jì)劃聯(lián)合主辦，盛葳、康劍飛擔(dān)任策展人，唐克揚(yáng)負(fù)責(zé)空間規(guī)劃。參展藝術(shù)家包括：胡靖、胡莎莎、焦朦、劉娃、羅葦、潘黎、彭顯鋒、沙花小組、譚天、王羨、王掙、吳佳儒、楊華、張吉星一夏晶心組合、張釗瀛及DOCTOR SAFARI。

在尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心落成的第一座“藝術(shù)理想國(guó)”展示了策展團(tuán)隊(duì)及藝術(shù)家心目中理想與現(xiàn)實(shí)交錯(cuò)的國(guó)度。展覽設(shè)計(jì)了一個(gè)主題為“藝術(shù)理想國(guó)”的虛擬空間，在其中搭建了16個(gè)象征不同社會(huì)功能（海關(guān)、飯店、商場(chǎng)、圖書館、美術(shù)館、游樂(lè)場(chǎng)、電影院等）的空間，塑造一個(gè)虛擬化的微觀社會(huì)。

在“常青藤計(jì)劃芭莎藝術(shù)校園行

UTOPIA藝術(shù)理想國(guó)”展覽開(kāi)幕現(xiàn)場(chǎng)，《芭莎藝術(shù)》助理出版人兼主編孫國(guó)勝暢談“藝術(shù)理想國(guó)”計(jì)劃的緣起和初衷。該展覽作為5年“常青藤計(jì)劃芭莎藝術(shù)校園行”推出的第一個(gè)展覽，他希望“藝術(shù)理想國(guó)”不僅是一次嘗試，還希望這個(gè)項(xiàng)目可以持續(xù)下去。策展人之一的盛葳與大家分享了此次展覽概念的緣起，從柏拉圖的“理想國(guó)”，到藝術(shù)的“理想國(guó)”之間的關(guān)系。常青藤計(jì)劃發(fā)起人姜大方向大家介紹了“常青藤計(jì)劃”與《芭莎藝術(shù)》的合作淵源，也希望能夠通過(guò)此次“藝術(shù)理想國(guó)”展覽把藝術(shù)中更好玩、更有趣的一面呈現(xiàn)給大家?？臻g規(guī)劃唐克揚(yáng)教授認(rèn)為“藝術(shù)理想國(guó)”不僅只是一個(gè)簡(jiǎn)單的概念，更是在展覽實(shí)施中的一種規(guī)劃和協(xié)調(diào)，每一個(gè)白房子，且白房子與它的鄰居之間的相互關(guān)系都是對(duì)于“藝術(shù)理想國(guó)”的一種隱喻和詮釋。

藝術(shù)家是這個(gè)理想國(guó)的主人，建造不同社會(huì)職能的基本單位，讓其按照自己的方式發(fā)生、運(yùn)行、變異和結(jié)果，共筑一個(gè)象征性的微觀社會(huì)生態(tài)。由此展開(kāi)對(duì)當(dāng)代藝術(shù)、當(dāng)代社會(huì)，及其二者關(guān)系的反思與重建。蒞臨理想國(guó)的每一位入境旅行者也都將在這里重新思考自己的烏托邦。（撰文：Vivian圖片提供：《芭莎藝術(shù)》）

“相由心生——姚鳴京藝術(shù)展”亮相中國(guó)美術(shù)館

“相由心生——姚鳴京藝術(shù)展”亮相中國(guó)美術(shù)館

展覽時(shí)間：2016年4月9日至4月21日

展覽地點(diǎn)：中國(guó)美術(shù)館

4月9日，“相由心生——姚鳴京藝術(shù)展”在中國(guó)美術(shù)館開(kāi)幕，此次展覽由藝術(shù)史博士于洋策劃，中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)范迪安、著名批評(píng)家殷雙喜擔(dān)任學(xué)術(shù)主任，中央美術(shù)學(xué)院、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)、雅昌文化集團(tuán)主辦，山東師范大學(xué)協(xié)辦，得到了中國(guó)國(guó)家畫院、中央文史館畫院、李可染畫院、中國(guó)賽伯樂(lè)投資集團(tuán)等機(jī)構(gòu)公司的大力支持。

姚鳴京教授1959年生于北京，祖籍江蘇無(wú)錫，師承盧沉、周思聰先生，擅長(zhǎng)山水、人物，現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院教授，中央美院中國(guó)畫學(xué)院副院長(zhǎng)、碩士研究生導(dǎo)師、李可染畫院副院長(zhǎng)、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)美協(xié)美術(shù)教育藝術(shù)委員會(huì)委員。此次展覽是姚鳴京教授從事美術(shù)創(chuàng)作、院校教學(xué)34年來(lái)，首次在中國(guó)美術(shù)館舉辦個(gè)人展覽，展覽分為構(gòu)成創(chuàng)作山水、禪意山水、教學(xué)實(shí)踐寫生以及人物、花鳥(niǎo)、草稿等四大篇章，呈現(xiàn)出藝術(shù)家從藝34年來(lái)在藝術(shù)上的深入探索和廣泛的實(shí)踐。

姚鳴京的藝術(shù)，曾深受李可染的影響，重視“寫生創(chuàng)作”——即以創(chuàng)作的態(tài)度寫生，強(qiáng)調(diào)對(duì)現(xiàn)實(shí)景觀的加工和理想化表現(xiàn)。上世紀(jì)90年代前期，藝術(shù)家的觀念、畫法和風(fēng)格逐漸發(fā)生了變化，轉(zhuǎn)而“追求內(nèi)在的渴望與反省”。這一變化主要源于兩個(gè)因素，一是他以“居士”（信士）的身份體悟禪修，每日吃齋打坐，開(kāi)始了一種內(nèi)省性的人生：二是他在盧沉畫室研修水墨構(gòu)成，接受了盧氏“要自由創(chuàng)作”、“要從模擬現(xiàn)實(shí)中解脫出來(lái)”的藝術(shù)思想的主張，決定尋找一條能夠表現(xiàn)自己內(nèi)在情感、在形式上也有自己特點(diǎn)的路，他以水墨構(gòu)成的眼光分析傳統(tǒng)，抓住從董其昌到石濤的“畫禪”要義，一方面用董其昌一類半抽象的符號(hào)圖式取代寫實(shí)圖式，一方面發(fā)揚(yáng)石濤打通莊禪“借筆墨寫天地萬(wàn)物而陶泳乎我”的精神，努力表現(xiàn)“內(nèi)在的渴望與反省”，力圖把筆墨和構(gòu)成結(jié)合起來(lái)，以描繪自己的山水心像和山水之夢(mèng)。

策展人于洋在談到姚鳴京教授的創(chuàng)作時(shí)表示：“在某種意義上，二十世紀(jì)中國(guó)山水畫最為鮮明的衍變，是從筆墨個(gè)性到圖式個(gè)性、形式個(gè)性的轉(zhuǎn)型，其間貫穿古今不曾易改的是對(duì)于造化境界與個(gè)人意趣的追求。這種轉(zhuǎn)型的背后，有現(xiàn)代人對(duì)于山水自然乃至山水文化的新近理解，也有時(shí)代風(fēng)貌與信息傳播的推波助瀾。由此，圖式風(fēng)格的個(gè)性化趨向，常常成為分辨不同山水畫風(fēng)與審美趣味的重要依據(jù)。在當(dāng)代中國(guó)畫壇，姚鳴京先生的山水畫，即十分典型的呈現(xiàn)出這種氣象。山水畫創(chuàng)作、教學(xué)與研究對(duì)于他而言，既是觀察自然萬(wàn)物、認(rèn)識(shí)世界的通道，更是直面內(nèi)心、修禪悟道的方式，以至其畫中山水之間，也蘊(yùn)涵著如其人一般的性情格趣，澄明而熱忱，真摯而達(dá)觀?！?/p>

中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)范迪安以將姚鳴京教授的作品稱之為“夢(mèng)境山水”：“縱觀姚鳴京自20世紀(jì)90年代以來(lái)的山水畫作品，可以看到他致力于東方與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、自然與理想的融合，在中國(guó)畫的精神內(nèi)涵與形式語(yǔ)言上都獨(dú)辟蹊徑，創(chuàng)造了一種可以稱為‘夢(mèng)境山水的視覺(jué)圖式。這種圖式既有別于傳統(tǒng)的隱逸山水，也有別于當(dāng)代的新文人畫和實(shí)驗(yàn)水墨，構(gòu)成了姚鳴京自己的藝術(shù)面貌?！保ㄗ模篤ivian圖片提供：雅昌文化集團(tuán)）

今日美術(shù)館呈現(xiàn)當(dāng)代語(yǔ)境中的“假園”

“假園”

展覽時(shí)間：2016年3月19日至2016年4月5日

展覽地點(diǎn)：今日美術(shù)館1號(hào)館

3月19日下午，由今日美術(shù)館主辦，藝瑯國(guó)際、聚德文化協(xié)辦的展覽“假園”在今日美術(shù)館1號(hào)館2層開(kāi)幕。本次展覽使用了“假借”的藝術(shù)方式，觀眾可以在既熟悉又陌生、既習(xí)慣又新奇的感覺(jué)中，走進(jìn)當(dāng)代藝術(shù)的“假園”，調(diào)動(dòng)視覺(jué)、嗅覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)全方位體驗(yàn)，近距離接觸當(dāng)代藝術(shù)，進(jìn)而思考傳統(tǒng)和當(dāng)代文化的血脈關(guān)系。此次展覽由廖雯擔(dān)當(dāng)策展人，參展藝術(shù)家包括張震宇、展望、余加、楊千、張偉、王長(zhǎng)明、史金淞、楊帆、陳春木、楊光、蘇亞碧、謝凡、廖建華、何成瑤、洪磊、師進(jìn)滇、靳衛(wèi)紅、孟柏伸、沈岳、歐陽(yáng)文東、李博，共展出作品49件。

策展人廖雯認(rèn)為，古典園林真真假假、虛虛實(shí)實(shí)，但有一點(diǎn)是肯定和統(tǒng)一的，那就是與“自然”的親和關(guān)系。中國(guó)傳統(tǒng)生活方式和審美理念以“天人合一”為根本，人與自然萬(wàn)物同命運(yùn)，尊重甚至敬畏自然，看重甚至依賴對(duì)自然的感受。而我們當(dāng)下隨處可見(jiàn)的人造景觀從根本上無(wú)視自然秩序，徹底切斷了人與自然的聯(lián)系。生活在一個(gè)處處是“花園”但而沒(méi)有花園的時(shí)代，我們從材料、景觀到審美、感知，幾乎都是“假性體驗(yàn)”，喪失了對(duì)自然的“關(guān)愛(ài)”之情，也就喪失了“心靈的目光”，我們的心靈無(wú)法獲得真正的安寧。

在本次展覽中可以看到——灰塵打磨成鏡面的“影壁（張震宇）”，原樣翻制的不銹鋼太湖石（展望），建筑扎帶栽種在水泥上的“草地（余加）”，手機(jī)軟件走出來(lái)的北海湖水（楊千），鉛皮金條塑造的“山（張偉）”，被現(xiàn)代概念的“方直”切割打磨的、失去傳統(tǒng)審美瘦漏透的太湖石（王長(zhǎng)明），原樣翻制的銅質(zhì)金色的松樹(shù)、椅子、太湖石組合的“文人畫”場(chǎng)景（史金淞），紡織材料手工縫制的花圃（楊帆），木板繪制和銅樹(shù)組成的“欲望花園（陳春木）”，不銹鋼等廢棄材料長(zhǎng)在一起“盆景（楊光）”，金屬絲編制的昆蟲(chóng)和花朵（蘇亞碧），各種非傳統(tǒng)繪畫方式繪制的“透窗（謝帆）”、花窗（廖建華）、圓窗（何成瑤），透視解剖園林的絲面繪畫（洪磊），金屬絲原樣編織翻制鏤空的門扇、條屏、古琴（師進(jìn)滇），非寫實(shí)意義的繪畫屏風(fēng)（靳衛(wèi)紅），鉛筆完全涂蓋的官帽椅、幾、梅蘭竹菊條幅，和電腦鍵盤“鍵”像素化馬賽克拼貼的《千里江山圖》（孟柏伸），意象多彩的陶瓷花園（沈岳）。另有兩個(gè)“無(wú)形”作品，一個(gè)是“嗅覺(jué)體驗(yàn)”，采集展覽當(dāng)?shù)?、?dāng)時(shí)原料制作的香（歐陽(yáng)文東），一個(gè)是“聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)”，以現(xiàn)代觀念改造的中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器和中國(guó)音樂(lè)的自創(chuàng)曲目（李博），還有一個(gè)“視覺(jué)體驗(yàn)”，現(xiàn)代“假性生活”的錄像作品。

廖雯指出，這樣的“假性體驗(yàn)”，生活在當(dāng)下的“每一個(gè)人”應(yīng)該都有所體會(huì)，只是我們因?yàn)椤傲?xí)慣”而忽略了其深層的意味。當(dāng)代藝術(shù)家作為生活在同樣環(huán)境的人，以他們的敏感和態(tài)度表達(dá)他們的體驗(yàn)，以藝術(shù)的方式提示問(wèn)題，就是這個(gè)展覽的意義所在。因此，這個(gè)展覽所謂的“假”，并非道德意義上的“虛假”，而是出于文化和審美層面的討論。（撰文：Vivian圖片提供：今日美術(shù)館）

“燃——徐若濤個(gè)展”鴻坤美術(shù)館開(kāi)幕

“燃——徐若濤個(gè)展”

展覽時(shí)間：2016年3月19日至4月24日

展覽地點(diǎn)：鴻坤美術(shù)館

3月19日，“燃——徐若濤個(gè)展”于鴻坤美術(shù)館開(kāi)幕，此次展覽主要展出了藝術(shù)家徐若濤的抽象繪畫、兩部實(shí)驗(yàn)電影和為正在拍攝過(guò)程中的紀(jì)錄片所創(chuàng)作的繪畫作品。作為畫家的徐若濤也是一名優(yōu)秀的實(shí)驗(yàn)電影導(dǎo)演。從魯迅美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后，他的創(chuàng)作就以電影和繪畫兩種方式平行展開(kāi)。自1990年代初，徐若濤參加了許多重要的群展，他的電影也在各個(gè)國(guó)際電影節(jié)展映。今天我們看到的徐若濤的繪畫，其實(shí)是已經(jīng)成為兩種藝術(shù)類型的結(jié)合：兼有架上繪畫的空間感和電影藝術(shù)的時(shí)間性，有完美而充分的形式感，也能從中感知現(xiàn)實(shí)力量。所以，如果我們根據(jù)表象將他的繪畫簡(jiǎn)單歸為抽象藝術(shù)，那是不夠的。畫面里的那些線，不是來(lái)自于“描繪”，而是一種技法復(fù)雜的“投射”，就像三棱鏡對(duì)光的解析，帶有科學(xué)意味。其間，光才是語(yǔ)言。這與電影是一樣的。雖然沒(méi)有具體的形象，但是這些作品在冷靜理性中夾雜著令人不安的元素，好像老電影膠片，放映中突然脫離現(xiàn)實(shí)影像出現(xiàn)的影音失格，蘊(yùn)藏有一點(diǎn)即燃、瞬間爆發(fā)的力量。

藝術(shù)匯：此次在鴻坤美術(shù)館個(gè)展上展出的最新繪畫作品呈現(xiàn)出形態(tài)上的具象特征，這與你之前以抽象為表征的作品面貌形成了一個(gè)對(duì)照，促成這種變化的原因是什么？

徐若濤：這次展出的具象繪畫實(shí)際上應(yīng)該是一件作品，我的十幾張畫和華涌的五張畫共同構(gòu)成了一部電影的邏輯。是為了電影的繪畫。我并沒(méi)有把這些繪畫看作是架上繪畫的探索，它們是為總體藝術(shù)所服務(wù)的。

藝術(shù)匯：在之前創(chuàng)作的由線條構(gòu)成的抽象作品中，帶有運(yùn)動(dòng)感及空間感的線條構(gòu)成更多地是你對(duì)客觀世界的一種抽取。抑或是在其中融入了主體的表達(dá)？

徐若濤：肯定是抽取和表達(dá)都有。這是一種折衷的繪畫，或者說(shuō)目前大部分繪畫都是折衷的。除了整合抽象繪畫的不同特征，比如冷抽象、熱抽象等等，在抽象繪畫的領(lǐng)域找點(diǎn)事干，還真的很難。

藝術(shù)匯：除了繪畫作品，此次展覽還展出了你的兩部電影作品。事實(shí)上，電影一直是你除繪畫之外的主要藝術(shù)表現(xiàn)手段之一。這是否因?yàn)殡娪熬哂懈啾磉_(dá)上的可能性？請(qǐng)談?wù)勀阋噪娪靶问絼?chuàng)作的相關(guān)思考。

徐若濤：拍攝第一部電影的理由是我認(rèn)為世界上還沒(méi)有這樣表述時(shí)間的電影。現(xiàn)在看來(lái)這多少是無(wú)知帶來(lái)的勇氣，但也無(wú)妨。電影是個(gè)享樂(lè)藝術(shù)，而繪畫多少有些出世感，兩者并存給我?guī)?lái)了心理治療般的好處。電影是表述時(shí)間問(wèn)題的最好的工具，這是我的興趣之一。繪畫也是表述時(shí)間的，但都趨于永恒。

藝術(shù)匯：你認(rèn)為你的繪畫與電影創(chuàng)作之間是否存在某種角度上的連接？它們各自所偏重的問(wèn)題是什么？

徐若濤：連接？最明顯的連接是我用賣畫的錢去拍電影。這么說(shuō)太物質(zhì)了，我只會(huì)一種思維方法，這個(gè)方法連接了電影和繪畫兩者。繪畫和電影對(duì)我都有必要，前面說(shuō)了，類似心理治療的兩種途徑。

藝術(shù)匯：從《建筑考》這部電影作品中可以感受到一種具有實(shí)驗(yàn)性的語(yǔ)言方式。你曾談到這是“拍攝方式內(nèi)部構(gòu)造的轉(zhuǎn)換”。能否結(jié)合作品具體談?wù)勥@部作品在創(chuàng)作手法上的思考。

徐若濤：空間承載記憶，這點(diǎn)毋庸置疑?！督ㄖ肌纷詈蠖温渑臄z的是一位從某看守所出來(lái)的男人對(duì)那個(gè)他生活過(guò)一個(gè)月的建筑物的回憶，是根據(jù)黃香的真實(shí)經(jīng)歷拍攝的。《建筑考》是非“政治”電影。是關(guān)于空間和時(shí)間的議題，污濁的玻璃阻隔了敘述者（黃香）的面貌和聲音，但是你能夠看見(jiàn)他、聽(tīng)到他，在窗外一只莫名的手（薛利）在模仿他手指的軌跡完成一幅建筑草圖，窗外的手不知道窗內(nèi)的人在說(shuō)什么（他說(shuō)的是一個(gè)月內(nèi)有規(guī)律的生活流程），他被窗內(nèi)的人控制了。而窗內(nèi)的人時(shí)常被另一個(gè)沒(méi)有在畫面中出現(xiàn)的提問(wèn)的人牽制，那個(gè)人是我（徐若濤），當(dāng)然這一切還是被佳能5D2的鏡頭全部收錄了（叢峰）。在影片最后，敘述者試圖突破這樣的控制離開(kāi)了畫面中心，“我”慌張了（打破了我的拍攝計(jì)劃），問(wèn)他：“你獲得自由了嗎？”敘述者下意識(shí)的回答：“沒(méi)有”。“沒(méi)有”就成為這部影片的終曲。

《建筑考》是拍攝方式的內(nèi)部構(gòu)造的轉(zhuǎn)換，無(wú)論是拍攝的相機(jī)和收錄聲音的錄音設(shè)備都不僅僅是技術(shù)工具，它們?cè)谟捌谐袚?dān)了角色的作用，只有通過(guò)后期制作才能產(chǎn)生邏輯，形成電影化表述。當(dāng)時(shí)錄音機(jī)置于玻璃窗內(nèi)部，只收錄我對(duì)黃香的采訪。薛利在窗外聽(tīng)不到我們的對(duì)話，只是根據(jù)黃香的手指在玻璃上留下的軌跡記錄，形成類似建筑師畫的反復(fù)涂改的草圖。粗糙的草圖是自由意志掙扎的結(jié)果。影像記錄的空間也依次分成了：薛利執(zhí)筆的手，他畫出的草圖，玻璃，黃香用手指畫出虛擬草圖和身體的姿態(tài)，語(yǔ)言，和隱蔽在玻璃窗之外的提問(wèn)我，以及黃香背后的室內(nèi)空間?？臻g關(guān)系也是控制和被控制之間的幾次角力。當(dāng)然在人物講述和設(shè)備運(yùn)用的最終指向都是黃香在幾個(gè)月之前的不堪經(jīng)歷，是過(guò)去時(shí)。（撰文，采訪：Vivian圖片提供：鴻坤美術(shù)館）

Hadrien de Montferrand畫廊“現(xiàn)代大師繪畫展”

Hadrien de Montferrand畫廊“現(xiàn)代大師繪畫展”

展覽時(shí)間：2016年3月12日4月25日

展覽地點(diǎn)+Hadrien de Montferrand畫廊

3月12日，位于798藝術(shù)區(qū)的Hadrien de Montferrand畫廊舉辦了“現(xiàn)代大師繪畫展”。此次展覽由Hadrien de Montferrand畫廊與ClaudeBernard畫廊合作推出，呈現(xiàn)了皮埃爾博納爾（1867-1947），巴爾蒂斯（1908-2001），阿爾貝托賈科梅蒂（1901—1966），胡安·格里斯（1887-1927）和亨利馬蒂斯（1869-1954）的紙上作品。

博納爾，后印象派畫家和納比派創(chuàng)立者之一，他的創(chuàng)作多以個(gè)人生活及所處的當(dāng)代社會(huì)為主題，繪畫色彩雅致明快。此次展出的手稿中，部分作品描繪了曾伴他度過(guò)漫長(zhǎng)時(shí)光的卡內(nèi)別墅以及巴黎克利希區(qū)的街景，此后藝術(shù)家以這些速寫為基礎(chǔ)創(chuàng)作出大幅作品。展覽中唯一一幅彩色的肖像，是藝術(shù)家于1889年為其母親所作。亨利馬蒂斯是博納爾的親密好友，他是野獸派的創(chuàng)始人，也是杰出的色彩大師，二十世紀(jì)最具標(biāo)志性的藝術(shù)家之一?！杜酉瘛氛故境鏊囆g(shù)家流暢自如、一氣呵成的繪畫風(fēng)格。馬蒂斯通過(guò)對(duì)線條和色彩的簡(jiǎn)化實(shí)現(xiàn)了繪畫的革新，與他的朋友兼對(duì)手畢加索一樣，他也對(duì)現(xiàn)代美術(shù)的革命做出了貢獻(xiàn)。

賈科梅蒂是二十世紀(jì)重要的畫家、雕塑家，同畢加索一樣，他也深受原始藝術(shù)的影響，創(chuàng)造出的作品具有永恒的現(xiàn)代性特征。他終其一生都在探索一個(gè)主題——人物頭像。我們找到了他為研究這一主題而畫的一系列小型人頭畫像，他將它們隨手涂畫在書頁(yè)上，這其中包括當(dāng)時(shí)具有時(shí)代標(biāo)志性的《法蘭西新雜志》。通過(guò)展覽中賈科梅蒂其它的畫作，我們可以欣賞到他作品中結(jié)構(gòu)的力度，他對(duì)于空間的巧妙布局，以及細(xì)碎卻不失精妙的線條。

巴爾蒂斯熱衷于中國(guó)文化，師從博納爾。藝術(shù)家在創(chuàng)作一幅畫的完成稿之前往往要繪制十余幅習(xí)作。他總是游離于當(dāng)時(shí)的主流畫派之外，他的畫作往往是寫實(shí)而且具有敘事性的，有時(shí)則帶有反叛社會(huì)的色彩，集古典性與現(xiàn)代性于一身。展覽中不管是《雅克琳馬蒂斯雙像》或《牌局習(xí)作》，都是巴爾蒂斯對(duì)古典主義大師，尤其是對(duì)文藝復(fù)興時(shí)期巨匠致敬的最好說(shuō)明。

本次展覽回溯了一個(gè)時(shí)代，回顧了西方現(xiàn)代美術(shù)史上的重要流派、藝術(shù)家在實(shí)現(xiàn)藝術(shù)革命過(guò)程中的每一個(gè)決定性步伐及由他們引起的二十世紀(jì)藝術(shù)創(chuàng)作的新風(fēng)潮。當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)入中國(guó)生根發(fā)展已有三十五年，東西方的藝術(shù)交流和對(duì)話仍在推進(jìn)，選擇這個(gè)節(jié)點(diǎn)推出此次現(xiàn)代大師繪畫展正當(dāng)其時(shí)。（撰文：Vivian圖片提供：Hadrien de Montferrand畫廊）

黃可一個(gè)展“擊鼓傳花”亮相今日美術(shù)館

“擊鼓傳花——黃可個(gè)展”

展覽時(shí)間：2016年4月9日至4月24日

展覽地點(diǎn)：今日美術(shù)館3號(hào)館

4月9日下午三點(diǎn)整，由今日美術(shù)館主辦的展覽“擊鼓傳花——黃可一個(gè)展”在今日美術(shù)館3號(hào)館1、2層圓滿開(kāi)幕?！皳艄膫骰ā币卜Q傳彩球，是古代的一種民間游戲，流行于中國(guó)各地。在本次展覽中，藝術(shù)家黃可一通過(guò)“擊鼓傳花”展示了牡丹花從古至今的變遷，以及藝術(shù)家本人對(duì)于牡丹花的描繪與表達(dá)。通過(guò)從淘寶購(gòu)買國(guó)畫牡丹“樣本”的行為作為起點(diǎn)更深一層地表達(dá)了互聯(lián)網(wǎng)對(duì)公眾審美的影響。使其上升到更高的社會(huì)層次和人文層次。

策展人盛葳在展覽前言中談到，藝術(shù)家黃可一以從淘寶購(gòu)買國(guó)畫牡丹“樣本”的行為作為起點(diǎn)，重建了一個(gè)傳統(tǒng)主題的當(dāng)代美學(xué)與商業(yè)的雙重模型，其中不但包括他對(duì)洛陽(yáng)牡丹村的社會(huì)調(diào)研，也包括基于3D圖形的計(jì)算機(jī)多維模擬、復(fù)合媒體表演，還包括對(duì)“產(chǎn)品”的線上眾籌與出售等后續(xù)推進(jìn)。作為中國(guó)傳統(tǒng)文化和繪畫的典型符號(hào)，牡丹肇始于人工培植，其美學(xué)也建構(gòu)于近千年中國(guó)人世俗哲學(xué)的吉祥心理。在今天，伴隨著商業(yè)和消費(fèi)的迅速崛起，這種審美迅速演化為一種社會(huì)現(xiàn)象。通過(guò)“擊鼓傳花”，黃可一力圖深入探討歷史與現(xiàn)實(shí)、藝術(shù)與社會(huì)、個(gè)人與集體在今天的復(fù)雜融匯。

黃可一1980年出生于湖南，曾就讀于中央美術(shù)學(xué)院附中、中央美術(shù)學(xué)院版畫系，現(xiàn)工作于北京。曾與藝術(shù)家陳卓聯(lián)合創(chuàng)作動(dòng)畫片《羿》和當(dāng)代藝術(shù)作品《中國(guó)嘉年華》、《超級(jí)大工廠》等。作品曾在中國(guó)美術(shù)館、法國(guó)蓬皮杜藝術(shù)中心、北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院、北京國(guó)際展覽中心、上海當(dāng)代藝術(shù)館、南京博物院、希臘塞薩洛尼基等地展出。曾獲得第四屆全國(guó)青年美術(shù)作品展覽優(yōu)秀獎(jiǎng)、意大利拉古娜當(dāng)代藝術(shù)獎(jiǎng)等。（撰文：Vivian圖片提供：今日美術(shù)館）

“REMIX”斯蒂芬·穆勒個(gè)展

“REMIX”斯蒂芬·穆勒個(gè)展

展覽時(shí)間：2016年3月26日至4月25日

展覽地點(diǎn)：伍拾伍號(hào)院子藝術(shù)空間

伴隨著對(duì)藝術(shù)中場(chǎng)域特性的特別興趣，上世紀(jì)90年代初，探索藝術(shù)政治及批判性潛力的藝術(shù)家們處于主導(dǎo)地位。和上世紀(jì)60年代的概念性藝術(shù)家中的強(qiáng)硬派相同的是，年輕一代的代表性藝術(shù)家強(qiáng)調(diào)的不是創(chuàng)作一件藝術(shù)作品，而是一種思想的可視化。1996年，斯蒂芬穆勒（Stefan Muller）跟隨托馬斯·拜勒（Thomas Bayrle）在法蘭克福國(guó)立造型藝術(shù)學(xué)院學(xué)畫時(shí)，這一藝術(shù)風(fēng)氣十分盛行。當(dāng)時(shí)，他十分懷疑上述藝術(shù)觀點(diǎn)在20世紀(jì)末時(shí)還能否用以繪畫創(chuàng)作，正是這種疑慮塑造了穆勒的創(chuàng)作理念。盡管如此，在觀念藝術(shù)和極簡(jiǎn)藝術(shù)之后，結(jié)合繪畫媒介，質(zhì)疑一幅作品對(duì)當(dāng)下而言的重要性，在他的藝術(shù)方法中仍然占據(jù)主導(dǎo)地位。

在20世紀(jì)早期的繪畫中，斯蒂芬穆勒可能仍會(huì)為具象和抽象繪畫之間的矛盾沖突所折磨。他創(chuàng)作過(guò)漫步于畫布中的長(zhǎng)頸鹿，或一套溶入彩色抽象圖案的打擊樂(lè)器。然而，穆勒卻在不久后發(fā)展出了包括圓圈、球形、線條和矩形的有條理的繪畫語(yǔ)匯。迄今為止，線條和矩形圖案在他的畫作中十分常見(jiàn)。螺旋狀物成為了自我，圓圈則代表穆勒頭腦中不停旋轉(zhuǎn)著的想法。如果穆勒從20世紀(jì)中期開(kāi)始發(fā)展一種繪畫方式：即不通過(guò)把不同成分、大小和顏色的布料改變成單純地通過(guò)增添過(guò)程來(lái)創(chuàng)作藝術(shù)作品，這一定會(huì)被認(rèn)為參照了極簡(jiǎn)主義藝術(shù)?！笆聦?shí)上，他的作品一次又一次地讓我們瞥見(jiàn)對(duì)繪畫傳統(tǒng)的隱喻，如硬邊繪畫藝術(shù)、色塊畫……然而，這樣的隱喻在穆勒的作品中相當(dāng)散亂，并總是伴有某種轉(zhuǎn)化；他們的實(shí)現(xiàn)方式通常相當(dāng)粗糙、極度簡(jiǎn)化或是平庸到讓觀者覺(jué)得那可追溯的源頭不過(guò)是自己直覺(jué)的共鳴罷了。參照物很模糊不清，幾乎溶入穆勒自己的視覺(jué)世界：像一些沒(méi)有占主導(dǎo)地位、卻能引起共鳴的事物?；匚犊赡軙?huì)完全演變成別的東西?！闭`讀和破裂往往標(biāo)志著穆勒的作品，并暗示著失敗的浪漫主義概念。（撰文：郭永霞圖片提供：伍拾伍號(hào)院子藝術(shù)空間）

“世紀(jì)風(fēng)眠”林風(fēng)眠畫傳展

“世紀(jì)風(fēng)眠”林風(fēng)眠畫傳

展覽時(shí)間：2016年4月2日至4月13日

展覽地點(diǎn)：中國(guó)美術(shù)館

2016年4月2日下午“世紀(jì)風(fēng)眠—林風(fēng)眠畫傳展“于北京中國(guó)美術(shù)館開(kāi)幕。展出老中青三代藝術(shù)家：丁中一、于振平、尹驊、王羽天、王贊、龍翔、孫景剛、李根、李秀勤、李振鵬、許江、任志忠、鄔大勇、陳宏慶、陳宜明、杜滋齡、何紅舟、花俊、來(lái)源、陸琦、吳冠華、吳小華、吳山明、吳憲生、楊參軍、楊毅弘、楊奇瑞、張谷曼、張克端、金一德、林皖、羅小平、胡振宇、趙奇、顧迎慶、錢云可、翁誕憲、徐默、殷雄、曹立偉、崔曉東、尉曉榕、章仁緣、章曉明、韓黎坤、焦小健、曾成鋼、管建新、潘鴻海以林風(fēng)眠先生的生平為線索，創(chuàng)作的40幅藝術(shù)作品。

林風(fēng)眠先生生于1900年，作為世紀(jì)的同齡人，他不僅親歷了這個(gè)翻天覆地的百年，而且，世紀(jì)幾度的風(fēng)雨變遷都在他身上留下烙印。他的人生映襯著一個(gè)民族百年文化的尋覓和磨難。但他的藝術(shù)，卻仿佛孤行在這一切之外，吸取民族民間的養(yǎng)料，秉持東方藝術(shù)的理想，從抒情詩(shī)意的一端，到蒼涼憂郁的另一端，創(chuàng)造著咫尺清新雋遠(yuǎn)的新天地，在那里，“家國(guó)”之思的凝痛和個(gè)人命運(yùn)的郁結(jié)，被濾作視覺(jué)之詩(shī)，被凝成歷史天空下新東方藝術(shù)的凄美而又真切的身影。為弘揚(yáng)國(guó)美代代傳承的學(xué)術(shù)脈絡(luò)，表示對(duì)林風(fēng)眠先生誠(chéng)摯而深切的紀(jì)念，中國(guó)美術(shù)學(xué)院、梅州市委市政府和梅州當(dāng)?shù)仄髽I(yè)廣東威華集團(tuán)合作共建林風(fēng)眠藝術(shù)園，“世紀(jì)風(fēng)眠”是藝術(shù)園的首個(gè)大型創(chuàng)作工程。中國(guó)美術(shù)學(xué)院部分重要學(xué)術(shù)力量和美術(shù)界若干著名畫家、雕塑家參與了此次創(chuàng)作活動(dòng)?！笆兰o(jì)風(fēng)眠——林風(fēng)眠畫傳展”即是創(chuàng)作成果的集中展示，也是以藝術(shù)作品的呈現(xiàn)方式向觀眾生動(dòng)而直觀的展現(xiàn)林風(fēng)眠先生卓立不凡的一生。（撰文：郭永霞圖片提供：林風(fēng)眠藝術(shù)園）

“鳴鑿鷲峰”丁力藝術(shù)展

“鳴鑿鷲峰”丁力藝術(shù)展

展覽時(shí)間：2016年3月26日至2016年4月12日

展覽地點(diǎn)：今日美術(shù)館

宋莊北沿，水塘棲藏。落日劈開(kāi)樹(shù)叢將橙黃瀉在冰上，白鵝蜷縮在石窩，白屋兀立岸上，這便是丁力的老巢，鑿鐵飛漿的鋪?zhàn)?。凸筆疾掠，魂的石斧，嚯嚯鑿砍，蒼鷲般的畫圖，如峰石一簇一簇又砸向塘洼，魅影刺過(guò)層冰，濺入湖底，象沉船墜入，恍如丁力心之譜咒刻進(jìn)塘釜黑泥，將植藻、魚鱉喚醒、邀游、彌蔓、同構(gòu)。

塞上斷垣烽燧，灼過(guò)他的心煙，大境門上空的朔風(fēng)朗日梳蕩過(guò)他的風(fēng)骨。父親的妙腔伴著胡琴、鑼鼓催促了這只稟賦的飛禽，再被雷公鈍鐵的弓弩拋射到曠野的戰(zhàn)場(chǎng)，江湖舟楫，峰壑豹騰……雕鐵砌石，鑿木堆泥；絲鑲妖萼粉蕊，銅鍛鐘鼓盾箭。

卯日夜下，柴煙亂涌，鳩鵲競(jìng)渡，靈異側(cè)漏，誓言染翰……遂見(jiàn)丁力白日憑窗、暗夜秉燭，膏澤撲疊，線符虬椏，蠻力蝎心，兔起鶻落，墨醉槽翻。

策展人魏立剛在撰文中說(shuō)到，古人贊唐代懷素有日：筆下唯看激電流，字成只畏盤龍走。魏氏贊明代傅山曰：盤旋傅山，踢壞驢耙。魏氏分析美國(guó)雄鷹波洛克目：一條條能量的鞭子累積抽打那可憐的畫布。魏氏形喻畢加索日：鬼靈精怪在錯(cuò)位時(shí)空里的夢(mèng)靨堆疊。而一個(gè)歐洲大師的錄影開(kāi)篇即是：拄杖蹣跚在廢銅爛鐵的山丘上尋找靈感。丁力夢(mèng)想著也像先賢們一般“匹萬(wàn)象莽廓，釀金木水火宙問(wèn)術(shù)”。以故，燒香搗泥，割璃鋤樹(shù)，彎鐵煮石，絞盡腦汁，宣泄激情。

丁力欲將胸廓寨腑的盈盈螺錙，捧列淵臺(tái)，讓那洞笛的嗚咽，影落眾心，漫漫漣漪，擊響壑澗……

丙申早春初十一，向晚昏燈于魏館（撰文：郭永霞圖片提供：今日美術(shù)館）

“流動(dòng)的直覺(jué)”于涓?jìng)€(gè)展

“煥象”閆博個(gè)展

展覽時(shí)間：2016年03月30日至2016年04月30日

展覽地點(diǎn)：力利記藝術(shù)

力利記藝術(shù)2016年首個(gè)展覽項(xiàng)目“流動(dòng)的直覺(jué)：于涓繪畫展”3月30日開(kāi)幕。于涓?jìng)€(gè)展學(xué)術(shù)主持杜曦云談到于涓的繪畫，在材料方面很開(kāi)放很自由，油彩、水墨、電腦繪畫、各類現(xiàn)成物品等，都沒(méi)有心理障礙的輕松進(jìn)入。在不同的階段，她關(guān)注的主題有所不同，但各個(gè)階段、各種材料的作品，都有很強(qiáng)的感性魅力。只有通過(guò)行動(dòng)，才能體現(xiàn)一個(gè)人的真實(shí)動(dòng)機(jī)和能力，這些作品中流露著于涓的美學(xué)趣味，和把握感性魅力的能力。她類似于經(jīng)歷過(guò)現(xiàn)代主義階段的藝術(shù)家，對(duì)形式的理解和把握都是開(kāi)放的，并且明了感性魅力在表達(dá)時(shí)的重要性。

于涓的作品，和她的日常生活有關(guān)，但又不只是日常生活的表達(dá)。她的作品中，現(xiàn)實(shí)處境里的親身體驗(yàn)，和悠遠(yuǎn)的幻想交織共生著。在意識(shí)經(jīng)由繪畫材料轉(zhuǎn)化、流淌、生長(zhǎng)出來(lái)后，很難清楚她在現(xiàn)實(shí)中的具體經(jīng)歷，也很難辨識(shí)出她吸收的文化碎片。以高度直覺(jué)的方式，她表達(dá)著和現(xiàn)實(shí)處境并不割裂，但又有夢(mèng)幻蒸騰其中的人生感懷。獲取明晰觀念的企圖，在遭遇這些作品時(shí)會(huì)落空，但當(dāng)概念、邏輯失效時(shí)，直覺(jué)可以被激活，用難言的心靈來(lái)呼應(yīng)混沌的表達(dá)。

這些作品把具體的生活細(xì)節(jié)過(guò)濾掉了，象征的形象、超現(xiàn)實(shí)的氛圍、復(fù)雜的技巧、細(xì)膩的語(yǔ)言，圍繞的大致主題是：孤獨(dú)、壓抑、痛苦、歡愛(ài)、消亡、生長(zhǎng)等?；诟鞣N欲望和訴求，生命的過(guò)程是喜怒哀樂(lè)、愛(ài)恨情仇的起伏變換。于涓從自身的生存體驗(yàn)出發(fā)，夾雜上多維度的幻夢(mèng)后，把非常具體的當(dāng)下生活體驗(yàn)，升騰到被想象延伸的時(shí)空中。于是，這些強(qiáng)化直覺(jué)、含混觀念、喟嘆生命的作品，生發(fā)出莫可名狀的詩(shī)意，和生命哲學(xué)的氣息。（撰文：郭永霞圖片提供：力利記藝術(shù)）

“恒涉藝濱”遲恒濱個(gè)展

“恒涉藝濱”遲恒濱個(gè)展

展覽時(shí)間：2016年3月13日至3月18日

展覽地點(diǎn)：今日美術(shù)館

2016年3月13日下午，“恒涉藝濱”北京大學(xué)訪問(wèn)學(xué)者遲恒濱個(gè)人油畫展在北京大學(xué)圖書館成功啟幕，此次展覽由北京大學(xué)文化產(chǎn)業(yè)研究院主辦，北大藝術(shù)學(xué)院教授向勇?lián)尾哒谷?，展覽集中展出了留俄青年藝術(shù)家遲恒濱的60余幅優(yōu)秀作品，據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至3月侶日?？梢哉f(shuō)，在藝術(shù)傳統(tǒng)與歷史積淀同樣深厚的燕園，遲恒濱用他細(xì)膩的筆觸、色彩與獨(dú)具風(fēng)格的藝術(shù)語(yǔ)言，為我們捕捉生活中的風(fēng)景，呈現(xiàn)不曾發(fā)覺(jué)的藝術(shù)之美與自然之魅。

展覽開(kāi)幕式首先發(fā)布了《恒涉藝濱》遲恒濱個(gè)人作品集，隨后發(fā)布了《濱與光》遲恒濱個(gè)人紀(jì)錄片。在場(chǎng)嘉賓在電影語(yǔ)言的引導(dǎo)下走入畫展，走入這位留俄青年畫家的內(nèi)心深處。（采訪，撰文：朱國(guó)良圖片提供：遲恒藝濱）

識(shí)別區(qū)：中國(guó)·丹麥家具設(shè)計(jì)

識(shí)別區(qū)：中國(guó)丹麥家具設(shè)計(jì)

展覽時(shí)間：2016年4月8日至2016年5月15日

展覽地點(diǎn)：紅磚美術(shù)館

2016年4月8日，由紅磚美術(shù)館館長(zhǎng)閏士杰先生策展的“識(shí)別區(qū)：中國(guó)丹麥家具設(shè)計(jì)”展覽在紅磚美術(shù)館開(kāi)幕，本次展覽圍繞著設(shè)計(jì)藝術(shù)提供了全新的學(xué)術(shù)角度與多維展示。以“識(shí)別區(qū)：中國(guó)·丹麥家具設(shè)計(jì)”命名的這個(gè)展覽是紅磚美術(shù)館舉辦的首個(gè)設(shè)計(jì)藝術(shù)展。此次展覽意在以中國(guó)古代家具與丹麥現(xiàn)代家具的呈現(xiàn)，為當(dāng)代家具設(shè)計(jì)提供一個(gè)思考的入口。

此次展出的中國(guó)古代家具以明代家具為主，集自諸多重要藏家，這些家具多以傳世的方式保留至今，每件家具都保留著特有的時(shí)代氣息。每個(gè)時(shí)代都會(huì)隨著社會(huì)的整體進(jìn)步去反思及修正對(duì)過(guò)往的成見(jiàn)，這是一個(gè)非常值得深入探究的課題。（撰文：郭永霞圖片提供：紅磚美術(shù)館）

“僑福辭典”藝術(shù)項(xiàng)目發(fā)布

“僑福辭典”藝術(shù)項(xiàng)目發(fā)布

開(kāi)幕時(shí)間：2016年4月1日

展覽地點(diǎn)：僑福芳草地“聚藝堂”

4月1日，首期“僑福辭典”藝術(shù)項(xiàng)目發(fā)布會(huì)在僑福芳草地“聚藝堂”舉行。本次由北京僑福置業(yè)有限公司推出的“僑福辭典”，在藝術(shù)創(chuàng)作理念上做了一次大膽的嘗試，它集合眾多藝術(shù)家作品，星云大師為其封面題字；藝術(shù)大師韓美林為其篆刻印章；藝術(shù)家王國(guó)鋒為其量身定做藝術(shù)作品《城中之城一我心中的烏托邦》；藝術(shù)家黃敬恒為其傾情創(chuàng)作藝術(shù)作品《童話的秋天》；藝術(shù)家王魯炎為其提供藝術(shù)作品《W連任腕表D08-01》。當(dāng)天，在“僑福辭典”出版人王營(yíng)主持下，僑福建設(shè)企業(yè)機(jī)構(gòu)執(zhí)行官、“僑福辭典”出品人黃建華先生做了發(fā)言。中國(guó)國(guó)家博物館副館長(zhǎng)陳履生、獨(dú)立策展人黃篤、藝術(shù)家王魯炎、王國(guó)鋒，詩(shī)人范學(xué)宜等嘉賓共同出席了本次發(fā)布會(huì)。

正如出品人黃建華先生創(chuàng)建“僑福辭典”的初衷，即不為固有格局所限，又具堅(jiān)定不移的夢(mèng)想，對(duì)藝術(shù)、生活及人生信仰以紙為質(zhì)，做出全新的闡釋和探索。（撰文：婷婷圖片提供：僑福芳草地）