上苑藝術(shù)館 靜觀與激情

我特別愿意為居住在上苑村子里安靜創(chuàng)作與生活的年輕藝術(shù)家們做點(diǎn)什么。當(dāng)申偉光的學(xué)生們想在上苑藝術(shù)館舉辦一次展覽時(shí)，我欣然接受了。當(dāng)我看他們的畫時(shí)，我再一次接受了他們進(jìn)一步的請(qǐng)求：為展覽寫前言。因?yàn)樗麄兊淖髌防镉幸恍┤祟愒撵`性，有一些物理世界的能量，以及他們畫中所展現(xiàn)的純凈而敏銳的感知世界。這是一群在過去7、8年時(shí)間里形成的，一個(gè)飽受上苑“主流藝術(shù)群體”詬病的邊緣人群。他們虔誠(chéng)地信奉著佛教，安靜地修行、簡(jiǎn)樸地生活和認(rèn)真地畫畫。從不參與上苑“主流藝術(shù)群體”的紛爭(zhēng)與活動(dòng)。人的精神世界如果干凈了，有托付了，他們的生命就顯得飽滿、自在、而且從容。同時(shí)就會(huì)在他們的作品中傳達(dá)出相應(yīng)的信息。由于他們?nèi)繋煆纳陚ス庀壬?，大多的作品都帶著老師的影子，但也顯現(xiàn)出他們自己獨(dú)立的視覺。走近這些“邊緣人”，了解他們的內(nèi)心世界，欣賞他們的藝術(shù)創(chuàng)作，試著公平地接受他們的生活態(tài)度。（撰文：上苑藝術(shù)館館長(zhǎng)程小蓓）

藉畫修真

段遠(yuǎn)飛、申思、靳思維、陳林興、劉偉仁、程玉芳、肖攀、丁鋒八位畫家均是申偉光先生的學(xué)生。這是一個(gè)具有流派特征的藝術(shù)群落。去年在上苑藝術(shù)館駐館期間讀到《申偉光超驗(yàn)藝術(shù)評(píng)論集》，對(duì)偉光先生的藝術(shù)進(jìn)路已生發(fā)濃厚興趣，這次藉他的學(xué)生們即將于上苑藝術(shù)館辦展之機(jī)，又提前閱讀到他們的畫作及《申偉光談話錄》三冊(cè)，鮮明的感受是，師承上的一以貫之，而又各具個(gè)性面目。

初看這八位畫家的圖式，有生猛的陌生化效果，較為抽象，于似與不似之間破費(fèi)思量。面對(duì)略顯“隔膜”的當(dāng)代抽象藝術(shù)，當(dāng)然不該以“不明就里就不好”武斷做結(jié)語，毋寧聽從梁漱溟先生建議：“從來遇到不同的意見思想，我總疑心他比我高明，疑心他必有我所未及的見聞在……”（見其《做學(xué)問的八層境界》一文）而這八位畫家也確有不同凡俗的藝術(shù)探索理趣。不妨，先對(duì)他們共通的思想背景做一番揭示。這就得追溯至其師偉光先生。

關(guān)于申偉光，論界已多有闡述，有一處是必要提到的，即其藝術(shù)創(chuàng)作與佛教信仰的密切聯(lián)系。一方面，佛教信仰是偉光先生為藝的宏深玄思底色，沒有對(duì)佛教的堅(jiān)信踐履，他的繪畫不會(huì)呈現(xiàn)為當(dāng)前面貌，而且，藝術(shù)恰好是他信履佛教的客觀載體，他“把藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)做藉假修真的過程”（見其《談?wù)勛约旱纳钆c思想》一文，載《申偉光談話錄》，P254），在這里，他開拓和貢獻(xiàn)了一個(gè)修行人知行合一的范式：從事藝術(shù)創(chuàng)作，而且，由于藝術(shù)承載著一個(gè)修行人所悟之道，藝術(shù)品的傳播，又成就為另一層厚重的意義：度人。這是把修道求真作為本體的修行人的一面。另一方面，藝術(shù)是偉光先生“藉假修真”的道具，他將綿邈的精思秘窺灌注于尺幅之間，借助誠(chéng)摯的色彩、線條、筆觸、“擬象”，將精神感受一縷縷地拓入油料之內(nèi)，將物質(zhì)轉(zhuǎn)化為精神，在他，繪畫本身是一種修行方式。這是把藝術(shù)創(chuàng)作作為本體的藝術(shù)家的一面。這兩方面，相輔相成，難解難分，遂形成一種乘法效應(yīng)，使得偉光先生的繪畫既區(qū)別于中國(guó)文人畫常見的較為狹窄的主觀性寫意，又區(qū)別于西方現(xiàn)代派繪畫通常為形式而形式的怪與隔，而成為現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中一個(gè)戛戛獨(dú)造的形式，將現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)推進(jìn)至獨(dú)特、高深、真純的高原。

偉光先生從1994年入住北京圓明園畫家村時(shí)開始其自由畫家生涯。從此他掙脫現(xiàn)有體制束縛，開始“海闊憑魚躍，天高任鳥飛”的自由追尋藝術(shù)理想的生活。在此之后，他結(jié)緣了佛法，踏上修行道路。他修的是凈土宗，通過念佛誦經(jīng)，與佛相感相印，戒定雙修，修持、體驗(yàn)、親證，修心和修身，祛除不好的念頭與行為。他遠(yuǎn)避世俗社會(huì)而內(nèi)拓，追求人格的純粹、完善，這種內(nèi)向的不斷拓展、精進(jìn)，涌溢而出的是豐贍的超驗(yàn)體驗(yàn)和超現(xiàn)實(shí)的“心象”，它們構(gòu)成了豐沛的筆觸、色彩、“擬象”（“形”）。俄羅斯白銀時(shí)代著名詩人茨維塔耶娃說，詩人“不是為百萬讀者寫作，不是為某一個(gè)人寫作，也不是為自己寫作。是為作品本身寫作”（見《詩人談批評(píng)家》一文）。畫家也是，他們是為他們看見的超驗(yàn)圖景而忘我工作。偉光先生通過靜觀、打坐、冥想而呈現(xiàn)“心內(nèi)成相”、“超驗(yàn)擬象”，其視覺效果與現(xiàn)實(shí)界事物自有不同韻味，他的“管道”、“心花”、“繩索”、“墨珠”、“編織物”等造型，都是心眼靜觀外物與內(nèi)心深處而洞悟的真相，別開生面，浸透著佛教思想的化機(jī)。

偉光先生的藝術(shù)探求及其為人，確定地指向大多國(guó)人相當(dāng)匱缺、陌生的異樣領(lǐng)域——宗教信仰。這是一個(gè)超現(xiàn)實(shí)、內(nèi)化的，是從踐履深信中，能夠得到平安喜樂的遼闊精神世界，是各種境界說的最高境界（如克爾凱郭爾、豐子愷），是化解了生與死各種根本疑問的生命體最終歸宿。在生命根本歸宿上，蔡元培所倡導(dǎo)的以“美育代替宗教”，有先天發(fā)育不良所帶來的痼疾。因?yàn)樗囆g(shù)（包括詩歌等文字藝術(shù)）只能啟發(fā)，安止人心，她雖駁雜而廣闊，卻缺乏關(guān)鍵的元素（譬如缺位釋迦牟尼佛、阿彌陀佛、上帝、耶穌等這樣的禱告念誦對(duì)象，也匱缺最高位的永恒視角——上帝視角。學(xué)者夏志清說過：“現(xiàn)代中國(guó)文學(xué)之膚淺，歸根結(jié)底說來，實(shí)由于其對(duì)……闡釋罪惡的其他宗教論說，不感興趣，無意認(rèn)識(shí)。”（見其《中國(guó)現(xiàn)代文學(xué)的人道主義精神》一文）他說的“中國(guó)文學(xué)”，我覺得可推及至廣義的藝術(shù)范疇）在這一點(diǎn)上，藝術(shù)本身還需要著宗教的滋養(yǎng)，怎么能指望著藝術(shù)代替宗教？偉光先生的藝術(shù)就是宗教滋養(yǎng)的藝術(shù)，其啟展、延宕開了一個(gè)整全、豐闊、沉深的世界圖景，是對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的必要而又迫切的修補(bǔ)，她曾經(jīng)被錯(cuò)誤地刪除了，又歷經(jīng)了重重誤解，而當(dāng)下又被一種無知漠視。偉光先生在這個(gè)大方向上的堅(jiān)執(zhí)，彌足珍貴，可謂藝術(shù)正向。他信靠佛教，通過宗教信仰不斷提純自己，提純自己的感思，深摯地復(fù)述內(nèi)心的光照思悟，創(chuàng)造了純而又純的架上藝術(shù)。這一藝術(shù)進(jìn)路或方案，被他以中國(guó)古人帶弟子的方式，以心傳心地傳給了他的學(xué)生，而他又因材施教，強(qiáng)調(diào)每個(gè)學(xué)生的個(gè)性稟賦殊異，因而此次參展的每位藝術(shù)家的作品面貌自有同中不同之處。

段遠(yuǎn)飛，在這群年輕畫家中年歲最大，1983年出生于河南洛陽，曾就讀于河南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，2008年師從偉光先生。他的畫取色淡雅柔靜，線條圓滑自然、搖曳生姿，一系列圓球珠圓玉潤(rùn)，密集而不給人絲毫恐懼，可以見出修行對(duì)他的甚深影響。申思，1986年出生于河北邯鄲，曾就讀首都師范大學(xué)中文系，2008年師從偉光先生。從學(xué)早年，他內(nèi)觀的景致凌厲有型，錐形矩形的幾何體，用色有野獸派的大膽，透顯出西方文化對(duì)他的影響。此后愈發(fā)東方，修進(jìn)為寧靜平和，曠達(dá)自喜，顯現(xiàn)出心靈的透達(dá)。靳思維，1987年生于北京，曾就讀于首都師范大學(xué)中文系，2008年師從偉光先生。引人注目的是她畫面中的那些灰暗色塊，斑駁郁沉。然而，五幅中有四幅，有光亮而景深的色塊，給人慰安與能量。陳林興，1987年生于湖南永州，曾就讀新疆師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院油畫系，2008年師從偉光先生。佛教修行帶給他的是沉靜的悟見，用冰清、幽黯的抽象表現(xiàn)主義風(fēng)法，表現(xiàn)一個(gè)目力和心眼所見的真實(shí)世界。《201 5年8號(hào)》這件作品，構(gòu)圖上取范壁畫，畫法上又取法兒童畫，那只病月所打出的噴嚏，該源于修行的洞悟。

劉偉仁，1987年生于江西吉安，曾就讀于江西師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院油畫系，2008年師從偉光先生。他追隨波洛克的“行動(dòng)繪畫”，又以靜修方式提純內(nèi)心，其畫自然與波洛克的斑雜、躁動(dòng)截然有別。他該是先畫出黑色鐵籬，然后潑淋油料，讓畫面漸漸變得鮮妍、層次分明，表現(xiàn)他深心處的情思和新近的修學(xué)獲悟。程玉芳，1987年生于江西婺源，2009年師從偉光先生。她的內(nèi)觀呈現(xiàn)憂郁的氣質(zhì)，有一些破碎的不和諧音，表現(xiàn)出內(nèi)心的駁雜感。她的圖式表現(xiàn)出更為突出的個(gè)人化。肖攀，1990年生于湖南邵陽，是這八位畫家中年齡最小的一位，唯一的90后，2009年師從偉光先生。對(duì)他的近作《2016年1號(hào)作品》，也許可做這樣的解讀：用修行的心境對(duì)外凝視，冷酷的風(fēng)變成冷色的綢帶，小小的雪花被凝視為毛糙的巨大團(tuán)塊，在暗沉的背幕上飄蕩，所擷取的幾個(gè)極簡(jiǎn)的意象就把一個(gè)寒冷冬夜表現(xiàn)而出，旨趣直接中國(guó)文人畫的寫意傳統(tǒng)，簡(jiǎn)潔、有力而有質(zhì)感。丁鋒，1986年生于江西鷹潭，曾就讀于江西師范大學(xué)，2010年師從偉光先生。學(xué)佛的靜觀、打坐，讓他的感覺變得異常靈敏，他將萬物理解為有著極為豐富的毛細(xì)感觸器官的有機(jī)物。

這一畫家群落共同特征是修行為先，繪畫而后，又講究對(duì)古今中外美術(shù)經(jīng)驗(yàn)的汲取，與修行的禪悟結(jié)合，以佛教修行人、藝術(shù)家的雙重經(jīng)驗(yàn)綜合入畫，追求繪畫性，又踐行佛教徒的虔敬行止，筆觸的誠(chéng)懇，用色的對(duì)應(yīng)于心，圖形是心中自然涌出的呈現(xiàn)，其繪畫是不斷地與繪畫對(duì)話而產(chǎn)生的結(jié)果。他們講究修行到什么層次，感悟到什么就畫什么，就怎么畫。就我體會(huì)，他們做到了這種誠(chéng)懇，因而可以感覺出，他們的繪畫在用色、筆觸、圖式上，還不同程度地存在駁雜不成熟的面貌，顯然還沒有提純到甚深的境界，但他們顯然又在各自認(rèn)識(shí)層面畫出了一些可圈點(diǎn)的作品。他們作為佛教修行人將一個(gè)佛教徒的行止儀軌與修行思悟入畫，畫更明確地成為形而上之道的反映與載體；繪畫里外的德行一致，不僅以繪畫作品自度度人，而且用自身的品格為其作品背書（從人性來說，請(qǐng)不要過于拔高這一點(diǎn)，這里核心觀念當(dāng)是誠(chéng)實(shí)）。當(dāng)國(guó)中沉淪日久，他們重拾兩樣人之為人的尊貴標(biāo)識(shí)，道德與信仰，而道德是信仰的前提。這尤為值得注目。（撰文：蘇豐雷圖片提供：上苑藝術(shù)館）

邊緣的花朵

自師從申偉光先生修行學(xué)藝以來，八年的時(shí)光恍然而過！我們因?yàn)楣餐乃囆g(shù)理想和生命追尋，天南海北地走在了一起，在藝術(shù)創(chuàng)作和修行的道路上相互提攜、共勉，這么多年的朝夕相處中，我見證了我的同伴們?cè)谛撵`上如何一點(diǎn)點(diǎn)地蛻變，也見證了他們的作品如何一步步趨向升華，看到他們多年努力的藝術(shù)成果，我有一種發(fā)自內(nèi)心的感動(dòng)和欣喜。

大家同為80后的一代人，生逢當(dāng)下這個(gè)物欲膨脹而精神空乏的“盛世”，卻能夠毅然從功利主義的大潮流中抽身而出，為更好地從事藝術(shù)，探求真理，自覺地選擇邊緣化的生存方式，長(zhǎng)年以來，棲居在上苑藝術(shù)家村這個(gè)依山畔水的地方，每日讀書、畫畫、修行，遠(yuǎn)離城市，親近自然，深居簡(jiǎn)出。這種詩意而儉樸的鄉(xiāng)居生活，既確保了人格的獨(dú)立，也為身心帶來了解放和自由。

在當(dāng)今這個(gè)藝術(shù)被巨大的商業(yè)浪潮腐蝕而尊嚴(yán)掃地的時(shí)代，越來越多的藝術(shù)家都在重復(fù)著商業(yè)包裝的套路。但是，我在這些同伴們身上，卻看到了令我十分欽佩的一種品質(zhì)——單純與淡泊。從外表看你感覺他們涉世不深，許多人依然存留著童真可愛的性情（這恰是由于為人真誠(chéng)而保有的一種品格），可是，他們內(nèi)心卻有著不是這種年齡所具備的堅(jiān)定與純一。由于信仰的關(guān)系，他們對(duì)藝術(shù)和生命也有著更為深刻的認(rèn)知與領(lǐng)會(huì)，人生和藝術(shù)究竟該怎么走，他們內(nèi)心已有了明晰的態(tài)度和方向，清心寡欲的生活也培養(yǎng)了他們精神上的定力。

此次展出的部分油畫作品，無論是在形式和色彩上，都已經(jīng)完全突破了原有的那套陳腐刻板的語言體系的束縛，從對(duì)外模仿的淺層演繹中跳了出來，藝術(shù)家直接從內(nèi)心出發(fā)，直面自我的心靈世界，在與畫對(duì)話的步步推進(jìn)中，作品每一次的演變也意味著畫家對(duì)于心靈世界更深一步的洞察。所以，這種作品永遠(yuǎn)也沒有所謂完成的時(shí)候，因?yàn)樗粌H僅是一個(gè)簡(jiǎn)單的思想觀念的表達(dá)。最后呈現(xiàn)出來的結(jié)果實(shí)際上也就是藝術(shù)家和畫面的相互交流中所留下的一個(gè)影像，是主體與客體的一次心靈對(duì)白，筆觸的跳躍也象征著心靈的某種顫動(dòng)。這種創(chuàng)作過程是一個(gè)心靈內(nèi)透視的過程，是藝術(shù)家重新發(fā)現(xiàn)自我，重新認(rèn)識(shí)自我的過程，它是可以幫助藝術(shù)家獲得醒悟和凈化的一種精神修煉方式。

此次展出的所有作品全都立足在一個(gè)全新的抽象語匯之上，在整個(gè)嶄新的語言體系當(dāng)中，每位藝術(shù)家的作品又體現(xiàn)出了他自身的獨(dú)特感受和不同于他人的氣質(zhì)。藝術(shù)家通過對(duì)自我內(nèi)心世界的觀照與審視，通過繪畫語言上的試錯(cuò)和摸索，逐漸找到了更為貼合自己感受的形式轉(zhuǎn)化與色彩重組的方式。每位藝術(shù)家探索的方向也都不一樣，有的藝術(shù)家傾心于空間結(jié)構(gòu)上的構(gòu)造，有的藝術(shù)家努力于多重意向在畫面中的組合，有的藝術(shù)家沉潛于畫面肌理與線條律動(dòng)的表現(xiàn)，作品或感性或理性，或絢麗或深沉，每一張作品都有著它自身的精神能量場(chǎng)，每一個(gè)筆觸中，都可見畫家對(duì)待藝術(shù)的虔誠(chéng)。

也許是得修行之助益，在他們的作品中，你看不到充斥在當(dāng)下時(shí)代很多藝術(shù)作品里那些暴力、低俗、欲望的東西。恰恰相反，從他們某些作品里我感到了藝術(shù)家要求自醒、希求心靈轉(zhuǎn)化的努力，他們的作品更多體現(xiàn)的是美好、向上、深邃、神秘、正能量的精神氣息。（撰文：林興圖片提供：上苑藝術(shù)館）