試論張大千畫風嬗變與人生經(jīng)歷的聯(lián)系

⊙楊政［攀枝花學院藝術(shù)學院，四川攀枝花617000］

試論張大千畫風嬗變與人生經(jīng)歷的聯(lián)系

⊙楊政［攀枝花學院藝術(shù)學院，四川攀枝花617000］

摘要：張大千一生幾易畫風，從青年時期的“清新俊逸”，到中年時的“瑰麗雄奇”和“蒼深淵穆”，再到老年時的氣質(zhì)淳化、筆簡墨淡。本文以張大千畫風的變化為線，展現(xiàn)張大千畫風變化與人生經(jīng)歷的發(fā)生和發(fā)展，試圖說明在他的畫風嬗變與人生經(jīng)歷之間有著某種必然的聯(lián)系。

關(guān)鍵詞：張大千畫風嬗變?nèi)松?jīng)歷聯(lián)系

張大千作為20世紀中國畫歷史中的輝煌人物，其畫風在一生中幾經(jīng)嬗變，大致可分為30歲時的“清新俊逸”畫風，50歲時的“瑰麗雄奇”畫風，60歲時的“蒼深淵穆”畫風和80歲后的氣質(zhì)淳化、筆簡墨淡的畫風這幾種。他作為一位頗具傳奇色彩的大畫家，繪畫風格的變化絕不是一朝一夕之功和一點一滴的積累可以產(chǎn)生，而是大量人生經(jīng)歷與心理體驗后洗盡鉛華的沉淀與展現(xiàn)。張大千畫風的嬗變與其人生經(jīng)歷有著某種必然的聯(lián)系，因為作品是畫家審美體驗的表達，而審美屬于心理活動的范疇，作為審美主體的畫家，總是生活在一定的社會環(huán)境中，因此，其創(chuàng)作心理和審美取向必然會受到這一社會歷史條件的制約和影響，就如丹納所說：藝術(shù)不是孤立的，它從屬于藝術(shù)家，同時也包括各種藝術(shù)流派以及它周圍的社會。張大千豐富的人生經(jīng)歷、進取不息的人生姿態(tài)和不斷嬗變的繪畫風格都與那個波瀾壯闊、跌宕起伏的年代緊密聯(lián)系在了一起，不管有意無意，畫家的人生經(jīng)歷和體驗必定會滲入到畫家的創(chuàng)作審美活動之中，并或顯或隱地發(fā)生著作用。對于任何畫家來說，生活經(jīng)歷與思想性格都會直接影響他的創(chuàng)作內(nèi)容和創(chuàng)作風格，而對于張大千來說，這種影響和作用更是巨大而明顯的。

生活是最好的老師，許多看似徒勞的經(jīng)歷，都有可能成為人生當中不可多得的財富。縱觀古今中外名垂青史之人，他們的經(jīng)歷和頭上的光環(huán)大多成正比，經(jīng)歷越坎坷復雜，頭上的光環(huán)就越耀眼，張大千就是這樣的一位成功者。他成長于一戶日見衰落的書香門第，祖上做過縣令。張大千的繪畫成就是從師古人開始的，在這期間他經(jīng)歷了很多。幼年時期，張大千主要是在母親和姐姐這兩位啟蒙老師指導下學習繪畫，看她們彩描花鳥蟲魚，在繪畫上精進不少。除了繪畫，四五歲時，張大千便在母親的教導下讀完《三字經(jīng)》《千字文》《百家姓》等文學啟蒙讀物，其間尤其對《三國演義》《封神榜》等古典小說里的英雄繡像著迷。年紀稍長一點，便隨他在私塾教學的四哥學習中華文化，同時在書法上也頗有進益，并在學業(yè)之余隨其兄外出游覽山水名勝，無形之中培養(yǎng)了他對大自然的熱愛。這樣的經(jīng)歷，便是他日后走遍錦繡中華、尋險覽勝的原因。13歲之后張大千進入內(nèi)江教會小學接受國文、算數(shù)、地理、英語等課程的正規(guī)教育，課余他仍把時間花在繪畫上，此時他已不滿足于簡單地使用工筆畫花鳥畫，而是開始努力學習寫意畫。到了16歲時他赴重慶曾家?guī)r的求精中學就讀，在暑期返鄉(xiāng)探親途中被土匪擄去當了“百日師爺”，期間有幸結(jié)識了一位滿腹經(jīng)綸的前清進士，在與這位老人的探討中真正系統(tǒng)學習了詩詞的規(guī)則與技巧，為他日后行詩賦詞打下了堅實的基礎(chǔ)。經(jīng)歷過“百日師爺”這場歷險，19歲的張大千被張家送往日本學習染織。雖然染織與繪畫屬于兩個不同的領(lǐng)域，但兩者對美的追求卻是相同的，在學習染織的原理和各種工藝流程中，張大千領(lǐng)悟到了科學、嚴謹、認真的重要性，同時對色彩、構(gòu)圖和裝飾效果有了更深的體會，這些對他日后繪畫技巧的形成與完善都產(chǎn)生了至關(guān)重要的影響。22歲時張大千結(jié)束了留學生涯回上海拜名士曾熙、李瑞清為師學習詩詞與書法，這期間由于現(xiàn)實的壓力，加之未婚妻的去世，苦悶彷徨的張大千將視線轉(zhuǎn)向了他一直感興趣的佛學，決定要在博大精深的佛學中一探人生的究竟?！鞍偃蘸蜕小钡乃略荷钬S富了張大千的人生經(jīng)歷，在他的藝術(shù)生涯中留下永不磨滅的痕跡，從此以后，他更加珍惜生活。在上海拜師學習的經(jīng)歷是張大千以古人為師的真正階段，不僅在老師的影響下提高了書法水平，更從石濤、八大山人等古代大師的原作中汲取到了藝術(shù)的靈性，成為他一生取之不盡、用之不竭的源泉。從這一階段看起來，他富有藝術(shù)氣息的家庭氛圍的熏陶，師古人、師先人以及一定的游歷采風，所有這些經(jīng)歷，基本鍛造出30歲青年張大千“清新俊逸”的繪畫藝術(shù)面貌。

42歲時的敦煌之行對張大千的藝術(shù)創(chuàng)作起到了極其關(guān)鍵的作用，在莫高窟的兩年零七個月的時間里，他率門人子侄，不辭艱辛，對十六國、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等各朝代的壁畫代表作進行了臨摹，共臨摹壁畫276幅。這些臨摹畫是一批極其珍貴且來之不易的寶貴財富，他的好些摹本已經(jīng)超出了原作的藝術(shù)感染力。經(jīng)過在敦煌對大壁畫、大結(jié)構(gòu)、大章法營造的研習，也造就出了張大千日后繪制巨型畫幅的雄心和魄力，使他的繪畫升華到了一個極高的境地。敦煌臨畫為張大千的藝術(shù)之旅平添了一道絢麗的光華，令他脫胎換骨，畫風蔚然一新，其中最大的影響就是使他的人物畫邁上了一個新臺階。在這之后他所創(chuàng)作的人物畫深得唐人意境，敦厚濃艷，豐碩健美，線條的寫實造型能力獨具特色，極富感染力，同時開創(chuàng)了古裝人物畫面向現(xiàn)實、表現(xiàn)時代的繪畫新風貌。在敦煌的三年面壁，身在其中的筋骨勞累、心智磨礪，這種經(jīng)歷是未曾身臨其境的人難以體會的。除了面壁敦煌，在“讀萬卷書、行萬里路”思想的教導下，張大千還游遍名山大川，在五十歲之前，他三上黃山，在華山、泰山、青城山、峨眉山、桂林、莫干、天目、劍閣、羅浮、長江三峽乃至朝鮮的金剛山等地都留下了他游歷的足跡。張大千在《畫說》中曾講道：古人有所謂“讀萬卷書，行萬里路”的說法。這是什么意思呢？因為見聞廣博，要從實地觀察得來，并不僅僅只單靠書本，兩者是相輔而行的。名山大川，熟于心中，胸中有了丘壑，下筆自然有所依據(jù)，要經(jīng)歷得多才有所收獲。不但山水如此，其他花卉、人物、禽獸也都一樣。張大千在長年的奔走游歷中積累了豐厚的繪畫題材，他心中醞釀著無數(shù)的山水美景，每畫出一幅都令世人為之驚嘆不已。在這一階段中，深入的研習民族繪畫精髓，大量的游歷感悟，加上不斷的實踐與思索，這些經(jīng)歷慢慢形成了50歲張大千“瑰麗雄奇”的繪畫藝術(shù)格局。

51歲那年，張大千應印度大吉嶺大學的邀請，離開故鄉(xiāng)赴印度講學，從此開始了他后半生的國外生活。他先后去過阿根廷、巴西、法國、意大利、英國、聯(lián)邦德國、瑞士、美國、日本、韓國、泰國……在印度的新德里，他舉辦了規(guī)模盛大的“張大千畫展”，并參觀考察石窟，游覽圣地，旅居大吉嶺。后遷回香港辦畫展。不久，舉家遷南美，先是定居在阿根廷的布宜諾斯艾利斯，后轉(zhuǎn)至巴西，在圣保羅市郊修建“八德園”，居十數(shù)載。他在全球許多大城市舉辦了畫展，獲得了不少榮譽，1958年被紐約國際藝術(shù)學會選為“世界第一大畫家”，并授予金質(zhì)獎章，而張大千并不就此滿足，經(jīng)過幾年的醞釀，他在畫法上逐漸吸取西方繪畫技巧，獨辟蹊徑，創(chuàng)作出潑彩畫法，與傳統(tǒng)潑墨法渾然一體。張大千人生中最重大的突破其實源自在“八德園”養(yǎng)病時，在一陣大雨后見園中樹木淋漓朦朧，遂以潑墨法繪成《山園驟雨圖》，這幅畫預示了張大千繪畫藝術(shù)的巨大變化，他頗有感慨地對人說：“在此以前，我完全臨摹古人，一點也沒有變，從這張畫以后，我發(fā)現(xiàn)不一定用古人的方法，也可以用自己的方法來表現(xiàn)”。這充分顯示了藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵是在于藝術(shù)家要經(jīng)歷過長期的生活和藝術(shù)實踐積累之后一觸而發(fā)，然后再不斷向前摸索、突破和完善。1964年張大千用潑彩法創(chuàng)作了《幽谷圖》，1967年作《山雨欲來》，1969年之前完成《長江萬里圖》和《黃山前后圖卷》以及之后的《夏山云瀑》，在這些畫中，張大千大面積運用積墨、破墨、積色、破色等方法，將傳統(tǒng)山水中沒骨、潑墨和大小青綠的技法結(jié)合運用，并吸收西方抽象藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)的美感因素，在重視筆法的同時，更加重視色彩和技法的渲染，將水墨和青綠，潑墨和潑彩融為一體，開創(chuàng)了畫線為面、色墨融合、工寫兼施、沒骨寫意的潑墨潑彩方法，為中國的繪畫開辟了一條新路。其過程和特點是將墨或彩潑到不吸水的熟紙上，由于汁水并不滲透到紙內(nèi)而是浮在紙面，過一段時間才會慢慢干涸，在紙面漸干的過程中，再加以點染處理。這樣山水畫深厚凝重，荷花畫墨色交融，使作品富有裝飾效果的同時，更具有表現(xiàn)力，自此，他的作品趨向蒼渾淵穆、氣勢磅礴而宏大雄奇。

從1968年在美國加利福尼亞州卡麥米爾城郊構(gòu)筑“可以居”開始，到遷居“環(huán)蓽庵”，張大千先生居美近十年。70年代后期，重回祖國，定居于臺北市外雙溪的“摩耶精舍”。他往來于亞、歐、美三大洲，在舉辦畫展，觀光旅游，走親訪友的過程中逐漸揚名國際。1968年他被曼谷《世界報》推崇為“當代中國最佳畫家”；1974年美國加州太平洋大學授予他人文博士榮譽學位。從花甲之后直至逝世，張大千的繪畫作品漸由工意兼?zhèn)渥優(yōu)榇髮懸?，他筆下的潑墨、潑彩畫作品，是一種巧奪天工的中西合璧產(chǎn)物，色墨相容相間，半抽象與寫意的具象畫法融為一體，作品更顯大氣磅礴。此時，他筆下的花鳥走獸，主要以破墨、潑墨和潑彩為主，在繼續(xù)保持早期所學的陳淳、石濤的影響外，又含英咀華，將水墨花鳥推向嶄新的領(lǐng)域，他常畫的荷花，枝干頓挫有力，一氣呵成，在荷花以及荷葉的造型上，通過潑辣的用筆，把荷花表現(xiàn)得惟妙惟肖，層次分明，粗中有細。

張大千經(jīng)過一生的努力，在晚年變法，終得正果。從他的身上我們可以看到：一個藝術(shù)家的成就在于技與藝、修養(yǎng)與文化、人品與社會的完美結(jié)合，其中每一分的成績都需要付出百倍千倍乃至無數(shù)倍的努力才能得來。先生一生幾易繪畫風格，在表面上看畫風變化的過程似乎簡單，而背后卻經(jīng)歷了漫長而艱辛的求索，從10歲學畫到27歲第一次在上海開畫展，從兩上敦煌學習技藝到背上“確實破壞了敦煌壁畫”的罵名，從開始全然模仿石濤到“五百年來一大千”，再到三十年的海外游歷、破格變法，他含辛茹苦、行遠自邇、櫛風沐雨地學畫、研畫、觀摩自然，捕捉成畫作中的靈感，正是因為這些暗彩濃墨的人生經(jīng)歷與磨礪，才成就了張大千不斷變化的藝術(shù)風格，成就了他傳奇般的藝術(shù)人生。

作者：楊政，碩士，攀枝花學院藝術(shù)學院講師，研究方向：美術(shù)學。

編輯：康慧E-mail:kanghuixx@sina.com

基金項目：四川省教育廳人文社會科學（四川張大千研究）科研項目，項目編號：ZDQ2014-14