探析《一剪梅·舟過吳江》
——以英美新批評的方法切入

⊙邱銘熙［香港管理專業(yè)協(xié)會李國寶中學， 香港　999000］

探析《一剪梅·舟過吳江》
——以英美新批評的方法切入

⊙邱銘熙［香港管理專業(yè)協(xié)會李國寶中學， 香港999000］

英美新批評的理論主張采取“細讀”方法，對文學文本盡可能詳盡地分析和解釋，并把文本語言當作闡釋文學及其特點的主要甚至是唯一的對象。采用“細讀”方法賞析《一剪梅·舟過吳江》，從結構、主題、意象、描寫手法、句式等角度詳細分析和欣賞這首詞作，而不把文本內容刻意聯系詞人的生平，可有助于讀者找出文本的多種含義，而且可從新的角度賞析《一剪梅·舟過吳江》，深入地發(fā)掘其中的內涵和特色。

新批評蔣捷 《一剪梅·舟過吳江》

一剪梅·舟過吳江

一片春愁待酒澆，江上舟搖，樓上簾招。秋娘渡與泰娘橋。風又飄飄，雨又蕭蕭。何日歸家洗客袍？銀字笙調，心字香燒。流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。

部分文學評論家在鑒賞詩詞時，往往聯系作者的生平經歷解析內容，這樣雖然能明確找到作品的主題，卻容易限制對主題的理解，從而忽略作品中的多義性，以及其他具欣賞價值的地方。英美新批評的理論在很大程度上避免了這個毛病，它采取“細讀”方法，對文學文本盡可能詳盡地分析和解釋，通過對語言、語義等的解讀來理解和感受文本，并舉出“文本中心論”，突出語言和語言形式的作用，把文本語言當作闡釋文學及其特點的主要甚至是唯一的對象。這個理論能讓讀者盡可能發(fā)掘文學文本中的內涵和特色，有助于讀者從不同角度賞析文本。

近代一些文學賞析讀本仍然會聯系詞人的生平經歷分析內容，例如陳敬介在賞析宋元易代之際的詞人蔣捷的《一剪梅·舟過吳江》時，先介紹蔣捷的生平經歷，接著指出詞中每一個句子的含義都與他的生平經歷和其間的感受有關。①盡管陳氏的分析有理，但我們實際上已無法追尋蔣捷創(chuàng)作《一剪梅·舟過吳江》時的環(huán)境和感受，無法確定蔣捷的真正創(chuàng)作動機。我們能確實做到的，是從《一剪梅·舟過吳江》的文本入手，具體分析文本中的結構、用詞等，從而了解文本的內涵和特色。本文將選取《一剪梅·舟過吳江》為賞析對象，不探尋詞人的生平經歷，而嘗試從結構、主題、意象、描寫手法、句式等角度分析和欣賞這首詞作，以求從新的角度賞析《一剪梅·舟過吳江》，較全面地了解這首詞作。結構、主題、意象等形式原是一個整體，但為了能較全面和清晰地對這詞作賞析，故將文本分成幾個部分。

一、結構的內在聯系

詞的開首由“春愁”說起，而“春愁”是全詞的重點。詞人希望借“酒”來消解“春愁”；然而，一個“待”字，正表示其身邊無酒，亦反映了“春愁”之濃厚和欲消愁之急切。接著的“江上舟搖”，點出了文題——“舟過吳江”。這句可理解成行人身在舟中，解釋了為何要“待酒”；“江上舟搖”亦可比喻動蕩漂泊之感，這亦寫出了“春愁”之由來正在于漂泊不定的生活。兩者同樣反映出上句與下句的聯系，所以宜將它們合起來理解。“樓上簾招”是緊承“酒”字來寫。岸上的酒旗搖動，像朝著小舟的方向招手。這“招”字與“待酒澆”中的“待”互相呼應，再次深化“待酒澆”的迫切之情及酒對人的誘惑，而整句又與“江上舟搖”形成對比：一方是在江上漂泊無依的小舟，一方是在岸上能“澆春愁”的酒樓。這一對比加強了“酒”與“春愁”的關聯。

雖然詞人的“春愁”正“待酒澆”，然而詞人沒有明確交代小舟有否因而靠岸。但從下句“秋娘渡與泰娘橋”可知，不管小舟停泊與否，最終還是繼續(xù)起程了。舟還在搖，所以才說“秋娘渡與泰娘橋”：一會兒到了秋娘渡，一會兒又到了泰娘橋；這是“江上舟搖”，漂泊不定的具體表現，不論行人有否借酒澆愁，“春愁”仍會延續(xù)的。望酒旗而不能停泊喝酒，更能將詞人的“春愁”作進一步深化。上片結尾兩句寫道：“風又飄飄，雨又蕭蕭”，使一切景物同時籠罩在蕭蕭風雨之中。這是寫景，同時又渲染了首句“春愁”的氣氛。在我們眼前出現的，是一艘橫過了岸上的酒旗，在風雨之下從秋娘渡劃到泰娘橋的小舟，當中的描寫實有其內在聯系。

下片的結構與上片緊密連接。“何日歸家洗客袍？”行人“歸家”的欲望自明。這是由上片末句“雨又蕭蕭”連綴起來的。由落雨濕衣，想到什么時候可以回家清洗布滿雨漬的衣袍，因此，由雨及袍，由洗袍及思家，“春愁”中包含了歸思也就變得合理了。但我們也不能忽略詞人在上片特意提到的“秋娘渡”與“泰娘橋”，袁征認為“叫得上名字的‘渡’和‘橋’，寫明游子是離家鄉(xiāng)不遠的地方”②，他思家之情，早已被“秋娘渡與泰娘橋”一句喚起了，而由風雨濕衣所引起的歸思，可以說是強化了思家的感覺。“銀字笙調，心字香燒”是由“何日歸家”所引起的安逸生活的片段，這可視為對舊日生活的回憶，亦可是對將來生活的設想；“回憶”見其留戀，“設想”則見其向往，但這同樣表現出行人對家庭生活的思念。這種存在于腦海中的安穩(wěn)生活，與上片“江上舟搖，樓上簾招”和“風又飄飄，雨又蕭蕭”的情況形成對比。上片提到的“春愁”在這對比后更為強烈，對安逸生活的懸想亦同樣被加強，二者是互為聯系的。

“何日歸家洗客袍？”除了表明歸家之事一時還無法實現外，還暗示行人仍要漂泊在外。歸期難卜，一生可能就在漂泊中度過，光陰白白虛度，這自然令人產生不少感觸；那我們對他生出“流光容易把人拋”的原因便不難理解了。而“紅了櫻桃，綠了芭蕉”是“流光”一句的延續(xù)，自然物象的色彩漸變正是時間漸過的體現，使“時光”這抽象的感覺成為具體物象。這句亦可理解為詞人對故園的回憶，是一種對往昔美好生活的懷念，這又與上片“風又飄飄，雨又蕭蕭”的生涯形成對比。另外，這既與上句“銀字笙調，心字香燒”的生活寄望互相呼應，使整個下片的基調都集中于對安逸生活的想象之中，同時亦令歸思和時光流逝的感嘆結合成一整體，使“春愁”的內涵更緊密。

下片以表達感受為主，這些感受是由上片的境況而引起，同時亦是依靠上文的描述才開展和深化起來的。起首點明的“春愁”，在下文得到不斷的渲染和加強，下片具體地表現“春愁”的內容，正是這“春愁”的復雜性，才使我們對于詞人以酒澆愁有了明確的認識。這是此詞的結構。上下片之間緊密聯系，前呼后應，使“春愁”的內涵和詞人的心理過程層層地開拓和發(fā)揮。

還有一點是要注意的，詞中多是先表達一種直接的感覺，如“一片春愁待酒澆”“何日歸家洗客袍？”“流光容易把人拋”，后面兩個短句是這種主觀感情的延續(xù)或具體表現，但那都是一種客觀景物或設想的景物，如“江上舟搖，樓上簾招”“銀字笙調，心字香燒”“紅了櫻桃，綠了芭蕉”；這是一種先揚后抑的結構；抑揚反復出現，造成感情節(jié)奏的反復變化，同時這種變化卻有一定規(guī)律。每當這種主觀的感情迸發(fā)時，詞人都嘗試透過客觀景物或設想的景物包容它、融化它、表現它，使情感逐漸歸于客觀平淡。這是詞作的又一結構特色。

二、隱含主題的再現

對《一剪梅·舟過吳江》的主題探討，我們從上文的結構賞析中已略知一二。以下將透過文本來探討其隱含的主題。

詞人在起首已點出全詞的主題——春愁。倦游思歸（“何日歸家洗客袍？”）是“春愁”的第一層含義，與此相關的，還有第二層含義，那是對年華流逝的感嘆。這表現在結尾三句，“流光容易把人拋”，突出時光流逝之快，利用櫻桃和芭蕉這兩種植物的顏色變化，把看不見的時光流逝轉化成為可觸摸的形象。這些都可視為“春愁”的含義，亦是詞的主題之一。

嚴迪昌在分析蔣捷的另一首詞《梅花引·荊溪阻雪》時，認為《梅》詞中有一種“無法逾越難以尋覓的阻隔感”③。本文認為這種“阻隔感”在《一剪梅·舟過吳江》中亦得到體現，這亦是詞中的一大主題。第一種是空間的阻隔感。這可視為一種現實生活中的阻隔。行人身在舟中，欲借酒來消愁，而恰巧在岸上酒旗飛揚，行人本可停舟到岸上暢飲，然而“秋娘渡與泰娘橋”一語便表示小舟并沒有停下來；岸上與江上、欲喝酒而未喝便已是一種阻隔。這種空間的阻隔在詞人筆下起著漂泊無依的感受。第二種是時間的阻隔感。這主要是現在與過去或現在與未來的對比反差。詞人由眼前的阻隔想到昔日（或將來）的歡樂（“銀字笙調，心字香燒”），但“何日歸家洗客袍？”即表示這種歡愉是目前難以達到的，加上現在的處境更是“風又飄飄，雨又蕭蕭”，這種現在與過去（或未來）交錯卻又不能實現，實際上是一種時間性的阻隔。第三種是身與心的阻隔感?！傲鞴馊菀装讶藪仭北憩F出來的是對時光流逝的感嘆，這是因為詞人身軀漸漸老去，而心中所想的仍不能實現才產生的感覺。這矛盾與沖突構成了詞人主體身與心的阻隔。這種阻隔主要透過對比手法和內容結構等聯系表現出來。

可見，全詞的結構也是一種事物互相阻隔的表現。在古代封建社會中，傳統(tǒng)的知識分子有著“齊家、治國”的愿望，但這種心愿的達成取決于國家的安定與否。若國家處于動蕩或更迭時代，客觀環(huán)境容易導致個人四處漂泊，“作為儒士欲兼濟天下的理想無法實現；與此同時，與兼濟天下相對的另一個儒士的人生理想，也就是那種傳統(tǒng)‘獨善其身’的自我安慰性質的人生理想也因漂泊流離而難以實現?！雹茉~人的精神便徘徊于積極入世和消極避世兩種價值取向之間，處于一種游移不定的狀況。這一種文人的集體意識，是在社會環(huán)境下形成的。詞人內心深處面臨著一種無法選擇的心理狀態(tài)，這是社會歷史環(huán)境所導致的人生價值的失落?！兑患裘贰ぶ圻^吳江》中呈現三種阻隔：上片是一種阻隔，上片與下片之中又形成一種阻隔，下片自身又形成一種阻隔。這種形式是心理狀態(tài)的曲折投射；這仿佛是嘗試選擇而又無奈地受到阻礙的一種矛盾，是不能控制自我生活的反映。這與社會環(huán)境所造成的影響產生聯系。動亂的時代，文人受到的摧殘就是不能選擇個人路向，對于這無可調和的矛盾，“酒”“銀字笙調，心字香燒”的想象是一種欲解決心理壓力所做出的自然反應，也是詞人企圖做出選擇的一種嘗試。但詞人始終有意或無意地將之放在阻隔中，這種感受時刻影響詞人。這種精神、心靈的無可皈依和茫然在《一剪梅·舟過吳江》中自覺或不自覺地被隱藏起來。當中不是一種直接的體現。但在這矛盾和失落感不斷縈回詞人心中的情況下，詞的內容結構上卻隱隱地流露出那份現實環(huán)境令他不能控制自身的無奈。

此外，詞人的悲愁也是隨著時光的流逝而引發(fā)的，與時光一同流逝的還有詞人的生命。“流光容易把人拋”一句，“流光”像有著控制權，“人”只有被動的份兒，“拋”字便使“流光”對人的控制形象地表現出來。而詞人寫道：“紅了櫻桃，綠了芭蕉”，而不寫為“櫻桃紅了”和“芭蕉綠了”，這種句子形式除了寫出春光漸老外，亦可表現出“流光”作為主動者，能把“櫻桃”“芭蕉”的顏色改變，“流光”具有改變事物的威力。詞人寫“櫻桃”“芭蕉”這類自然景物，亦因為自然界的“春”去是一種自然的永恒，但“人”的逝去是永不重復的，這種對比使人對“流光”產生強烈的感受。所以，“春愁”的“春”也就有了更深的實際意義。詞人的“愁”源于對時光飛逝和惜時的感嘆，歸根結底還是與他對“死”和“老”的心理有著深刻的內在聯系，對時光流逝的重視反映了詞人對老的敏感和潛意識中對于“死亡”的恐懼。社會變更往往使人得不到安定的生活，而“伴隨著漂泊感而生的是無家可歸的茫然和危機感”⑤，這種對個人生命價值的意識，是個人受到動亂摧殘后的反思，亦是人們被刺激后普遍存在著的感受。

正因為詞人內心存在著強烈的危機感無奈感，所以作品的開首便點明“一片春愁待酒澆”，可見其“愁”之急切。其后才逐步加深“愁”的含義，當中運用到對比手法而形成的“阻隔”是精神上矛盾和失落的反映。而對“死亡”的恐懼則是透過對“流光”的感受和運用自然景物作襯托而帶出的。這些描寫手法在很大程度上是為了對社會環(huán)境的影響而做出的響應。同時，這些主題都是形成“春愁”的重要成分。

三、意象的內在聯系

讀這首詞，亦可發(fā)現詞中的意象運用有其特色。首先，是意象之間的聯系和共同營造的氣氛。詞人因感春而生“愁”，于是想透過酒來將之壓抑?！敖现蹞u，樓上簾招”，詞人坐在船上，與岸上酒樓形成距離，這對比的意象表現了“春愁”與“酒”的關系。詞人雖有“春愁”而“待酒澆”，但沒有寫自己到岸上喝得酩酊大醉，只是隨著船靜靜地與酒旗處訣別，從“秋娘渡”劃到“泰娘橋”；顯示一種可有可無的恬淡心情。他寫“風又飄飄，雨又蕭蕭”，雖是風雨，而并未給人以凄風苦雨的感覺?！扒锬锒膳c泰娘橋”這一組意象只是一種并列的組合，沒有輕快、激烈的描寫或暗示。“歸家洗客袍”這一具借代意義的意象，是上片“江上舟搖”等意象所引起的感覺。詞人不寫回家后與親人歡聚之樂，而用“銀字笙調，心字香燒”這一組意象勾勒出一個柔和溫馨的氛圍。而“紅了櫻桃，綠了芭蕉”是一種自然界的規(guī)律，流露著輕微的嘆息，沒有在表面上顯示的激烈沉痛。這些意象的組合與選用，都帶有一種看似柔和、沒有強烈情感的內在聯系。這種情緒與事物之間表現得十分和諧，景物之中有詞人的感情，卻又和諧得幾乎看不出來。這似有還無的感覺從意象的聯系間表現出來，擴大了讀者的想象空間。

四、白描手法的運用

詞中另一個特點是白描手法的運用。這主要表現為用自然、樸實的描寫手法。上片主要寫舟過吳江之景，下片集中表達其感受。詞人寫景用白描筆法，把景物簡單地描繪出來，寫思鄉(xiāng)則以具體事件的敘述來表達，都寫得極平實、簡約。但字字句句都蘊含感情：搖蕩的小舟是漂泊已久的詞人的具體生活狀態(tài)；樓中飄動的酒旗，寫出渴望以酒澆愁的心情；脫去漂泊衣裝的期盼，寫出對流離生活的厭倦；調笙和燃香寫出對安穩(wěn)生活的懷念和向往；櫻桃和芭蕉表示時光的流逝；這些濃厚的感情被有意無意地包裹在淺淡的文字中，顯得多么自然，又多么深沉。

詞人運用這樣的表達方法，某程度上是對封建社會中動亂或動亂過后的反映，文人們的意志和希望被摧毀，就是其儒家理想的破滅，乃至失去了悲憤和激昂。而從外力入主所產生的動亂到漸趨穩(wěn)定，人們“久處積威之下，已失卻了民族的反抗性”，所以薛礪若說：“宋末詞壇已是一片殘蟬尾聲般遺民的嘆息?！雹捱@種涉及民族和文人交織而成的意識，是一種失去反抗性的意志。在這種情況下，柔和的意象運用和淺淡描寫所表現出的缺乏氣勢和動力往往是這類意識的表現。它體現了心態(tài)上的疲憊和無奈。但我們知道，文學作品起源于內心的壓抑，在“久處積威之下”不免產生危機感和彷徨。現實生活的壓抑令詞人產生對過去歲月（或將來）的想念，我們或許不能稱它為對現實的反抗，但這起碼是一種堅持或不屈服。所以在柔和與淺淡的形式背后仍然蘊藏著這么深厚的感情。

五、對句式和音樂感的關注

詞人巧妙地運用“一剪梅”重疊的結構形式，形成了四組排比句。這種整齊的結構對上文所提到的和諧是有直接關系的。而上文提過的七字句大多表達一種主觀感情，后面的兩個四字句是七字句的延續(xù)或具體表現，但都是一種客觀情況。這感情的轉變當然與句子本身所承載的內容有密切關系，但連續(xù)四組一長二短的句式亦有助于感情起伏的節(jié)奏，即先發(fā)出了由七字句表現的深厚情感，再轉而為較客觀的四字句描述，兩個平行的四字句使內容互相對稱及漸趨諧和。這都反映了詞人的心理變化，造成柔和中雜有激蕩；但這種先揚后抑的結構，表示著詞人感情的表面始終以柔和為主。這與我們在上文提到潛在的情感表現是一致的，即與民族及文人被壓制的意識有關。另外，下文的內容能與上文的內容明顯地形成對比，亦是四字句能整齊排列所促成的，如“銀字笙調，心字香燒”的美好生活與“風又飄飄，雨又蕭蕭”的漂泊生活便形成清晰的對比，句式的排列是不容忽視的；所以，詞牌（句式）是有其表達的需要才選擇運用。這由句式所造成的感覺能與詞的主題表達互相配合。

最后，“風又飄飄，雨又蕭蕭”這種對句的語調漫不經意，沒有給人凄厲之感；“紅了櫻桃，綠了芭蕉”的語調亦是較輕柔、諧和的。這是由于兩個四字句的第二字都相同及整句字數相同所致。而全詞用的平聲“幽”韻，讀來不緊不促，亦與意象的柔和及白描所形成的清淡有關。這反映了在不同的形式中，各自有著其獨特的藝術性，如意象擴大讀者的想象空間、句式加進節(jié)奏感等，但它們又有一些共同點，即較柔和及清淡的感覺，這與社會環(huán)境是有關的。

六、結語

總括而言，本文采用了新批評的“細讀”方法，從結構、主題、意象、描寫手法、句式等角度，對文本進行詳盡的分析和解釋，沒有把文本內容聯系詞人的生平，而是盡量找出文本的多種含義，期望深入地發(fā)掘文本中的內涵和特色，從多方面了解《一剪梅·舟過吳江》。新批評的理論對賞析文學作品有相當的好處，其重視文本的詞句和多義性有助于讀者從不同角度賞析文學作品，是深入閱讀文學作品的良方。

①陳敬介：《眾里尋他千百度——宋詞》，詠春圖書文化事業(yè)有限公司2004年版，第197頁。

②袁征：《蔣捷白話詞淺說》，《天津職業(yè)院校聯合學報》2006年第4期。

③唐圭璋主編：《唐宋詞鑒賞辭典》，江蘇古籍出版社1986年版，第1325頁。

④路成文：《論蔣捷詞的漂泊情懷及其文化意蘊》，《湖北大學學報（哲學社會科學版）》2004年第2期。

⑤張靜：《無奈與無依的漂泊——蔣捷詞的情感主旋律》，《臺州學院學報》2005年第2期。

⑥薛礪若：《宋詞通論》，上海書店1985年版，第239頁。

作者：邱銘熙，香港管理專業(yè)協(xié)會李國寶中學語文教師，華中師范大學文學博士研究生，研究方向：中國古代文學、文學批評理論。

編輯：張晴E-mail：zqmz0601@163.com