淺談中國古典舞技術(shù)技巧的審美、訓(xùn)練和應(yīng)用

李 莉 （福建省歌舞劇院 350000）

淺談中國古典舞技術(shù)技巧的審美、訓(xùn)練和應(yīng)用

李 莉 （福建省歌舞劇院 350000）

古典舞是我國文化傳承的重要部分之一，古典舞也很大程度上也秉承了中國傳統(tǒng)文化當(dāng)中的戲曲元素，這樣一來，，古典舞蹈的舞姿特點(diǎn)和各種戲曲當(dāng)中的動(dòng)作特點(diǎn)能夠有效的結(jié)合在一起。中國古典舞當(dāng)中的技術(shù)水平和傳統(tǒng)的欣賞風(fēng)格相符合，而且還具備傳統(tǒng)文化的技巧特點(diǎn)。

古典舞；審美；訓(xùn)練；運(yùn)用

在經(jīng)過研究古典舞當(dāng)中的技術(shù)技巧的審美、訓(xùn)練以及應(yīng)用的特點(diǎn)，發(fā)現(xiàn)古典舞的技術(shù)技巧對于其中的訓(xùn)練以及情感的表達(dá)都有著較為明顯的幫助作用，通過把古典舞的技巧和文化特色融合在一起，能夠讓它在技術(shù)格局上非常具有表現(xiàn)性，如此一來，技術(shù)特點(diǎn)能夠更好的發(fā)揮出它的價(jià)值。

一、中國古典舞技術(shù)技巧中的審美特質(zhì)

（一）在文化的傳承當(dāng)中顯現(xiàn)出中國古典舞的審美特質(zhì)

如今我們在傳統(tǒng)的欣賞視角中看待中國古典舞的特點(diǎn)，主要可以根據(jù)兩個(gè)方面來看，首先是通過歷史流傳下來的文字描寫以及相關(guān)的畫卷壁畫等，這方面我們主要可以分析出整個(gè)中國古典舞蹈的發(fā)展演變以及中國古典舞的特性。如注明的敦煌壁畫當(dāng)中描繪的敦煌舞等。另外一方面是通過中國古典舞蹈的傳承以及和其他藝術(shù)相融合的方式。這種方式所構(gòu)造舞蹈傳承比較系統(tǒng)化而且相對來說比較完整。即使在戲曲舞蹈演變的過程中發(fā)生了比較大的改變，設(shè)置已經(jīng)與其本質(zhì)漸行漸遠(yuǎn)，但是它依然作為對我國古典舞蹈的總結(jié)，其中積累豐富的中國文化特性，而需要看我們怎樣去發(fā)掘。

（二）與其他舞種的比較中發(fā)現(xiàn)中國古典舞的審美特質(zhì)

中國的審美特點(diǎn)和西方國家的審美相比，要顯得稍微復(fù)雜，這也正是雙方之間文化上存在的不同之處。西方的文化特質(zhì)比較講究理性方面的思考，而我國的文化特性更多是感性方面的，呈現(xiàn)出的思維特質(zhì)更加的形象化。假如我們將西方的審美比作一個(gè)實(shí)際的點(diǎn)的話，它更加的強(qiáng)調(diào)結(jié)果，那么東方的審美更像是一條線，強(qiáng)調(diào)整個(gè)的過程，也就是多種審美力量，審美運(yùn)動(dòng)的一個(gè)平衡狀態(tài)，這種平衡狀態(tài)維持得越久就有可能在歷史上形成某種風(fēng)格和流派。

二、對中國古典舞技術(shù)技巧訓(xùn)練過程的相關(guān)建議

（一）基本的訓(xùn)練的加強(qiáng)

一直以來，我們在研究古典舞的基礎(chǔ)訓(xùn)練的過程中，最主要攻克的難題是學(xué)生的形體技巧等方面的提高，能夠規(guī)范基礎(chǔ)體形訓(xùn)練的標(biāo)準(zhǔn)是課程的核心任務(wù)。這不僅是讓學(xué)生在古典舞學(xué)習(xí)的道路上邁出的重要一步，也是讓學(xué)生在技術(shù)上有較為全面扎實(shí)功底的一個(gè)良好基礎(chǔ)。對于這方面學(xué)習(xí)質(zhì)量的好壞也直接關(guān)系到學(xué)生在今后舞蹈練習(xí)、表演中動(dòng)作的穩(wěn)定性。還和身形的塑造方面有著巨大的關(guān)系。

例如，在舞蹈訓(xùn)練當(dāng)中的直立訓(xùn)練，要使自己成為的舞蹈技術(shù)扎實(shí)全面，第一點(diǎn)就是掌握好直立訓(xùn)練，在古典舞的基礎(chǔ)訓(xùn)練當(dāng)中，翻身是一向非常有古典舞特質(zhì)的基本訓(xùn)練技巧。在實(shí)際的練習(xí)過程中，我們發(fā)現(xiàn)一些直立訓(xùn)練比較出色的學(xué)生翻身的動(dòng)作非常的漂亮，而且重心非常穩(wěn)。但是直立訓(xùn)練有所欠缺的學(xué)生翻身就是塌腰坐胯，因?yàn)橥Π蔚姆砀雍臀覀兡壳暗膶徝浪较胭N切。再就是形體方面，近年來的發(fā)展標(biāo)準(zhǔn)使得對舞蹈演員的形體要求更高，在這當(dāng)中的主要變化不止是要對于力量的把握，還有一部分的遺傳因素。所以在這當(dāng)中基礎(chǔ)的訓(xùn)練就顯得尤為關(guān)鍵。領(lǐng)好的直立訓(xùn)練可以讓復(fù)雜的技術(shù)動(dòng)作變得更加的輕松，而且發(fā)力的過程變運(yùn)用的更為恰當(dāng)，形體一般都是根據(jù)習(xí)慣的身體形態(tài)去發(fā)展，良好的基礎(chǔ)訓(xùn)練也是打造出良好體形的關(guān)鍵所在。

（二）打傳統(tǒng)時(shí)代的界限，以敦煌舞蹈為例

通過突破各干朝代界限和人物上的區(qū)分，從人體各個(gè)部位加以分析整理，例如，從敦煌莫高窟中可見的舞姿形象就有許多我們可以借鑒的地方，從中吸取出能體現(xiàn)敦煌畫舞姿風(fēng)格技巧，舞蹈的手部動(dòng)作、眼睛的神態(tài)、步法、身法等基本訓(xùn)練內(nèi)容，形成教材。運(yùn)用這種方法傳力的舞蹈訓(xùn)練內(nèi)容中，較為注明的有高金榮創(chuàng)編的《敦煌舞教程》，它的的風(fēng)格特色和審美價(jià)值在于：首先，風(fēng)格純正，抓住了敦煌壁畫舞姿的共性，同時(shí)又突出了它的特征，如果從它所具有的東方人體美來說，S形和多曲線，從手、臂、腰、胯、臀、全身，精巧細(xì)致生動(dòng)活潑地呈現(xiàn)出來，極具敦煌的特殊魅力。其次，敦煌舞是以表現(xiàn)佛國天宮的伎樂舞蹈為它的理想境界，使飛天、天宮伎樂復(fù)活在舞臺(tái)上，所以節(jié)奏以舒緩為基調(diào)，深沉肅穆，幽寂含態(tài)，給人以特殊的美的享受。

（三）融入芭蕾舞訓(xùn)練中的優(yōu)點(diǎn)

在現(xiàn)代舞的發(fā)展歷程中，是根據(jù)反對傳統(tǒng)的目的下演變出來的，不過在許多現(xiàn)代舞的訓(xùn)練過程中并不完全的地址芭蕾訓(xùn)練，甚至將其作為基礎(chǔ)訓(xùn)練的重要課程，而這個(gè)當(dāng)中的訓(xùn)練時(shí)間也是會(huì)被科學(xué)的計(jì)劃好，并不會(huì)占用現(xiàn)代舞訓(xùn)練部分的很長時(shí)間。不僅如此，在國標(biāo)舞和民族舞當(dāng)中，也將芭蕾訓(xùn)練作為基礎(chǔ)訓(xùn)練的課程之一，不過這個(gè)訓(xùn)練課程是獨(dú)立的訓(xùn)練課程。既然這么多舞種都將芭蕾訓(xùn)練納入基礎(chǔ)訓(xùn)練之一，我國的古典舞訓(xùn)練也不應(yīng)該回避。在我們試圖構(gòu)建良好的中國古典舞系統(tǒng)教學(xué)時(shí)候，我們應(yīng)該將芭蕾舞和中國古典舞相互聯(lián)系的部分結(jié)合起來，使他們?nèi)诤系揭黄?。因此，在許多現(xiàn)代舞和芭蕾舞之間的一些處理聯(lián)系方面的案例就是我們可以借鑒的地方，可以將芭蕾舞訓(xùn)練和古典舞訓(xùn)練都作為基礎(chǔ)訓(xùn)練一起進(jìn)行，這樣既能夠?qū)⒐餐ɑヒ椎牡胤骄毩?xí)在一起，也可以有效的區(qū)分兩者訓(xùn)練的不同，明確各項(xiàng)基礎(chǔ)訓(xùn)練的目的。

（四）強(qiáng)調(diào)民族文化的特質(zhì)

中國古典舞訓(xùn)練的體系需要以中華民族的訓(xùn)練體系為主，這是要它所根據(jù)的主要文化來源為主，無法憑空捏造，而且這種文化特質(zhì)是非常具體的。通過中國舞蹈的發(fā)展歷程我們可以看出，我國的傳統(tǒng)舞蹈文化非常的豐富，不過古代舞蹈和古典舞是有所區(qū)別的，舞蹈也同樣屬于時(shí)間上的藝術(shù)，它是轉(zhuǎn)瞬即逝的今天要研究和“復(fù)活”古代的歷史舞蹈，這是一項(xiàng)很有意義的研究工作，對古典舞的發(fā)展會(huì)產(chǎn)生積極的影響。我們今天建立起來的古典舞，目的是“古為今用”是在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上發(fā)展了的、具有時(shí)代審美特點(diǎn)的民族舞蹈，它既可表現(xiàn)歷史生活、神話題材，也可表現(xiàn)今天生活的現(xiàn)實(shí)題材和塑造現(xiàn)代人的藝術(shù)形象。從這樣的一個(gè)觀點(diǎn)出發(fā)，我們認(rèn)為必須在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，重新建立自己的古典舞訓(xùn)練體系。

（五）根據(jù)審美建設(shè)訓(xùn)練體系

我們根據(jù)傳統(tǒng)文化當(dāng)中我國古典舞的審美特性可以得到更好的體現(xiàn)，與西方的文化的比較中也可以體現(xiàn)出中國古典舞的特質(zhì)，這兩者的體現(xiàn)也讓我們對于中國古典舞的審美特點(diǎn)有了一定程度上的認(rèn)識(shí)。在這個(gè)過程中我們應(yīng)該不斷的創(chuàng)造提高，藝術(shù)的生命力就是要通過不斷的創(chuàng)造來維。但是這個(gè)創(chuàng)造必須是有所基礎(chǔ)，有理可循的，不然這種獨(dú)特藝術(shù)的本質(zhì)就會(huì)流失。所以我們要根據(jù)傳統(tǒng)審美的特點(diǎn)，以此為主要的創(chuàng)造發(fā)展基礎(chǔ)，經(jīng)過分析創(chuàng)新來發(fā)展我國古典舞的審美特點(diǎn)。

（六）技術(shù)技巧訓(xùn)練科學(xué)化

舞蹈技巧訓(xùn)練中需要采取科學(xué)合理的方式，這是非常重要的內(nèi)容。舞蹈技巧訓(xùn)練中需要訓(xùn)練身心結(jié)合，動(dòng)作由心發(fā)出，訓(xùn)練技巧在于當(dāng)舞蹈動(dòng)作發(fā)出的瞬間，不單單只是依靠訓(xùn)練者身體控制系統(tǒng)參與的協(xié)同反應(yīng)，而且還應(yīng)該配合身體上各個(gè)器官與頭腦中的意識(shí)。就像在不同類型動(dòng)作訓(xùn)練的初始階段都在強(qiáng)調(diào)與基礎(chǔ)文化課“拉”“繃”“直”的要求標(biāo)準(zhǔn)大致相同，而且要長期堅(jiān)持。還有是在教學(xué)方式中，一些訓(xùn)練方法容易將女生的手臂和肩鍛煉的結(jié)實(shí)，從而缺乏了女性應(yīng)有的柔軟和線條風(fēng)味，因此應(yīng)該對這些項(xiàng)目進(jìn)行篩選或者較少訓(xùn)練時(shí)間。就像替換長時(shí)期的“耗頂”項(xiàng)目，而使用“甩腿直頂”的長期訓(xùn)練，將“塌腰頂”轉(zhuǎn)變成雙腿掛單杠“抬頭展體”的鍛煉項(xiàng)目，這兩種鍛煉方式都大大降低了臂部的壓力，前者為前軟翻前橋、挺身前空翻奠定了相應(yīng)的訓(xùn)練基礎(chǔ)，后者主要是提高了背部和腰部的柔韌度。此外，老師還需要掌握青少年的身體特征，建造科學(xué)的訓(xùn)練項(xiàng)目。依照科學(xué)調(diào)查顯示，人體的不同部位在不同的時(shí)期發(fā)育的水平都不相同，發(fā)育較快的階段叫做“敏感期”，我們應(yīng)該對不同年齡段學(xué)生的身體狀況做出相應(yīng)的訓(xùn)練安排，設(shè)置合理的訓(xùn)練項(xiàng)目。舞蹈學(xué)生的韌帶根據(jù)身體增長的階段進(jìn)行逐漸的伸張，形成良好的身體素質(zhì)。因此我們應(yīng)該合理地依照這個(gè)規(guī)律對學(xué)生進(jìn)行全面的訓(xùn)練和培養(yǎng)。還有另外一點(diǎn)，青少年生長速度較快，力氣較小、身體靈活性卻非常容易造成疲倦，但是恢復(fù)能力較強(qiáng)。這一時(shí)期學(xué)生的創(chuàng)新能力不強(qiáng)，但接受新事物的能力較強(qiáng)，是模仿能力最強(qiáng)的階段。所以，技巧課需要從學(xué)生的身體基礎(chǔ)進(jìn)行訓(xùn)練，不能以開始就想要進(jìn)行高水準(zhǔn)的姿勢的學(xué)習(xí)，這樣會(huì)對學(xué)生的身體帶來不可恢復(fù)的損傷。在身體基礎(chǔ)達(dá)不到要求的標(biāo)準(zhǔn)時(shí)，就會(huì)造成姿勢變形，長時(shí)間的變形就會(huì)對舞蹈的學(xué)習(xí)產(chǎn)生定性模式，造成嚴(yán)重的后果。

三、中國古典舞技術(shù)技巧的應(yīng)用

（一）技巧對于舞臺(tái)劇情的表現(xiàn)

中國古典舞的技術(shù)技巧在故事情節(jié)的體現(xiàn)方面有獨(dú)特的語言表現(xiàn)，如果在表演的過程中有不同的編排方式，那么所展現(xiàn)的舞臺(tái)效果也將會(huì)非常不同，加入能夠很好的運(yùn)用，那么可以很好的將舞臺(tái)情感表現(xiàn)出來，而且在這過程中也很好的讓欣賞者感受到了舞蹈的技巧性。在這個(gè)過程中，對于編排的技術(shù)和舞蹈的特點(diǎn)要非常的熟悉，而且還要在創(chuàng)作的過程中提升技術(shù)動(dòng)作的表現(xiàn)情節(jié)。不但可以讓技術(shù)技巧變得更加的多元化，而且為舞臺(tái)劇情的發(fā)展帶來了新的動(dòng)力。

（二）突出表演過程中的角色特點(diǎn)

在舞蹈的表演過程中，所演繹的人物性格上的差異也需要通過多樣化的動(dòng)作來體現(xiàn)，所以技術(shù)技巧在這當(dāng)中就顯得非常重要。不管在表演人數(shù)上的多少，舞蹈故事內(nèi)容的差異就會(huì)打造出不同人物的性格，例如勇敢的戰(zhàn)士形象、文質(zhì)彬彬的書生氣質(zhì)以及小家碧玉的少女小姐形象等。不同人物的性格在技術(shù)技巧的差異上可以更好的詮釋出獨(dú)特的個(gè)性特點(diǎn)以及心理狀況。這樣的不但可以讓舞臺(tái)劇情的表現(xiàn)得到提高，還很好的體現(xiàn)了獨(dú)特的人物性格特點(diǎn)，使得表演效果會(huì)非常的出彩。

（三）表演和劇目的融合

中國古典舞技巧和表演能夠有很好的理解與創(chuàng)新，很大程度上要在舞臺(tái)劇目的表演過程中來實(shí)現(xiàn)。例如在劇目《風(fēng)吟》當(dāng)中，表演的過程單是將就動(dòng)作形態(tài)，而是從“心、神、韻”出發(fā)，尋找表演與技巧的完美融合，尋找演員的動(dòng)作所表現(xiàn)出來的風(fēng)格韻律。從整體上分析，這部作品主要表現(xiàn)出“風(fēng)”的狀態(tài)，一通過運(yùn)用輕盈的舞姿彈跳，如飛天跳，吸腿跳，空轉(zhuǎn)等等動(dòng)作，表現(xiàn)出自然之風(fēng)的來去之勢。這種“風(fēng)”一樣的輕盈，單憑動(dòng)作的柔順、隨和的表演是不足以表達(dá)出來的，還要通過技術(shù)技巧的精湛表現(xiàn)，表現(xiàn)出凌空而起，騰云駕霧的“風(fēng)”的意象。讓我們難忘的是舞蹈中運(yùn)用的斜體空轉(zhuǎn)等高難度技巧來表現(xiàn)出單純的“風(fēng)”對萬物的駕馭能力，并以速度，質(zhì)感來添加了旋轉(zhuǎn)等技巧的難度和增強(qiáng)了作品的感染力與表現(xiàn)力。

四、結(jié)語

總的來講，不同的人物所適用的技術(shù)技巧也存在著差異，目前許多的舞臺(tái)表演過程中就有混用的現(xiàn)象發(fā)生，不管是怎樣的性格特點(diǎn)都不顧一切的照搬一模一樣的技術(shù)技巧，一味的技術(shù)雷同反復(fù)出現(xiàn)，不考慮舞臺(tái)人物的需要，而是無限量的技術(shù)堆積，最后只能是成為技術(shù)技巧的大拼盤，這種現(xiàn)象被人們稱為技巧大展示，而不能稱為真正意義上的舞蹈劇目作品，這樣的尷尬局面主要就是由于對于每種技術(shù)技巧的性質(zhì)特征不了解所造成的。所以對于什么樣的情緒產(chǎn)生什么樣的動(dòng)作對于一個(gè)編導(dǎo)來說就顯得尤為重要了。

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