謝永增的鄉(xiāng)土情懷

北京　宛少軍

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謝永增的鄉(xiāng)土情懷

北京宛少軍

在中國當(dāng)代山水畫的創(chuàng)作中，謝永增一直是位受人矚目的畫家。他以獨(dú)特的創(chuàng)造風(fēng)格和深厚的人文鄉(xiāng)土情懷給人留下深刻的印象。相比較而言，他畫面中透露出的審美意境有自己鮮明的個(gè)性，體現(xiàn)了他多年求索的藝術(shù)理想。墨色淋漓、渾茫虛遠(yuǎn)，這是他的山水畫給人的第一印象。他整個(gè)的畫面是很飽滿的，首先讓人感受到通篇的墨色，造成了一種渾渾茫茫、虛遠(yuǎn)混沌的氣象，似有一種萬象在里面涌動(dòng)，但是仔細(xì)看好像又不太容易辨明什么。他這樣一種畫風(fēng)和傳統(tǒng)山水畫里面追求的人與自然的和諧、天人合一的精神有相通之處。

謝永增在思想意境上的追求，體現(xiàn)的是一個(gè)現(xiàn)代畫家所具有的人文關(guān)懷。他的畫中雖然也是天人合一與悲天憫人的情懷流露，但不再是一種感傷，不再是一種逃避，更不再是一種蕭瑟，而是一種對自然的真摯的溫情關(guān)懷，特別是他在山水中所展現(xiàn)出的鄉(xiāng)土情懷具有獨(dú)特的韻致。在山水的天地中，鄉(xiāng)土生活常常作為他畫面表現(xiàn)的中心或點(diǎn)睛之筆而使主題融入溫暖的人文理想與情懷。他的山水總以山村或水鄉(xiāng)的溫馨的意緒表達(dá)為精神歸宿，畫面中時(shí)常出現(xiàn)的五谷、丹柿、勞動(dòng)、收獲、輕舟、漁歌、閑話等的生活意象，表達(dá)了一種“開軒面場圃，把酒話桑麻”的山水田園的閑適與自足，這當(dāng)然是一種美好鄉(xiāng)土生活的向往與寄寓。這種濃濃鄉(xiāng)土情懷的表達(dá)和情感的基礎(chǔ)是緣于他生活其中的北方山水?！耙环剿琉B(yǎng)育一方人”，真正的藝術(shù)感覺總要從自己的生活中形成。對于家鄉(xiāng)的自然山水和炙熱的生活，謝永增是再熟悉不過了，生活的養(yǎng)育使他對這樣一種山水生活產(chǎn)生了深厚的感情。對現(xiàn)實(shí)生活的眷戀和觀照，總會(huì)在畫面中自覺與不自覺地體現(xiàn)出來，所以從情感上他的畫和傳統(tǒng)山水拉開了距離?，F(xiàn)實(shí)溫暖的鄉(xiāng)土情懷使他的山水畫具有了內(nèi)在的格調(diào)和現(xiàn)代的情致。

在語言風(fēng)格上謝永增突出的是對墨色的獨(dú)特運(yùn)用。傳統(tǒng)中國山水畫主要講究骨法用筆，謝赫在《古畫品錄》中強(qiáng)調(diào)的第一法是氣韻生動(dòng)，第二法就是骨法用筆，這個(gè)論說影響了中國千年的傳統(tǒng)。所謂骨法用筆就是強(qiáng)調(diào)用線，用骨骼的力量相喻，強(qiáng)調(diào)線的力量，實(shí)際上線的力量的顯現(xiàn)又與人格的力量相聯(lián)系，所以用線一直是中國畫最主要的藝術(shù)語言和品評標(biāo)準(zhǔn)，即便到清代以后，慢慢地注重了墨法，比如龔賢，但實(shí)際上還是強(qiáng)調(diào)線的骨力在其中的骨架作用。20世紀(jì)中國畫的墨法作為一種語言的重要標(biāo)志受到了畫家們的重視并進(jìn)行了新的探索。很顯然謝永增繼承了20世紀(jì)新的傳統(tǒng)，他是在這個(gè)基礎(chǔ)上對墨法做了進(jìn)一步的探索和推進(jìn)。他完全讓墨色通篇地布滿畫面，更加注重水分的運(yùn)用，水汽淋漓，實(shí)際上也有層層渲染，顯得厚重，整個(gè)畫面布滿墨色，骨法用筆相對居于次，有些和傳統(tǒng)的骨法為主不同，是以墨色墨法為主，給人的感覺就是通篇的墨色淋漓，畫面顯得更加厚重、幽暗、混茫甚至有一種沉重感。還有一點(diǎn)就是他對于光的運(yùn)用，他在墨色里又引進(jìn)了一種光的因素，很顯然這種光的因素是受到西方繪畫傳統(tǒng)的影響。光是西方藝術(shù)傳統(tǒng)中一個(gè)重要的表現(xiàn)因素。西方繪畫中的光是一種自然的光線，它通過自然的光線及其光影明暗，來展現(xiàn)真實(shí)的世界。而在謝永增獨(dú)特的畫面情境中，光的因素被他引進(jìn)到畫面里來，通過一種大面積墨色的強(qiáng)對比，這個(gè)光就具有一種不同于西方繪畫中光的效果。他的光是一種氣，是一種氣韻，也是一種空白，使整個(gè)畫面墨色有一種引領(lǐng)，就如同暗夜中的火炬，給人一種希望，而且他還把這種光很節(jié)約地減到了最少的程度，所以效果更加集中也更加強(qiáng)烈。中國傳統(tǒng)繪畫中講“計(jì)白當(dāng)黑”，就是把畫面中空白的地方當(dāng)成墨色來同等看待。確實(shí)，從經(jīng)營位置這個(gè)角度來講，空白和墨色是一樣重要的，因?yàn)楹诎紫嗌⒂袩o相生，二者是相輔相成的。謝永增的畫中空白，猶如用光，和“計(jì)白當(dāng)黑”在感覺上還是有一點(diǎn)變化，有些不太一樣，就是他更具有一種生命的靈氣在涌動(dòng)飄蕩?？梢韵胂笤谶@通篇墨色里面如果缺少這樣一種東西，那么整個(gè)畫面是壅塞沉重的，會(huì)陷入一種過于沉重和暗淡的感覺中。恰恰是因?yàn)檫@樣一種光，引導(dǎo)了整個(gè)畫面墨色的涌動(dòng)，形成了一種非常特殊的審美感覺。

近幾年謝永增更加注重到生活中去感受和在自然中暢快地寫生，因此也收獲滿滿。他依舊喜歡山村，喜愛那里鱗次櫛比的村舍屋宇、山樹野花、小橋流水，以及淳樸的勞動(dòng)人民，他也留戀水鄉(xiāng)的枕河而居、河灣拱橋、輕舟搖櫓……在寫生的作品中，謝永增所展現(xiàn)出的是更加親近于鄉(xiāng)土生活的一種溫馨的情趣。他要在生活中不斷去尋找，不斷去發(fā)現(xiàn)新的可能，從而豐富自己的心靈情懷，這種心靈的情懷也是隨著生活的感受，隨著自己閱歷的增加而不斷發(fā)生著變化。他盤桓較多的是皖南山村，他喜愛那里淳樸自然的鄉(xiāng)土田園，這與他心中的情懷相契合。在皖南的多次寫生中，他尋找到了更多的東西，不斷地釋放著自己心中對于鄉(xiāng)土的依戀與懷想，如“西遞”系列寫生作品，展現(xiàn)的是具有鄉(xiāng)野之趣的錯(cuò)落有致的村落景致，具有一種暖暖的生活氣息與情韻。寫生的過程對他來講是一個(gè)在自然中不斷地尋找自我、發(fā)現(xiàn)自我、豐富自我的過程，最后通過自己的筆墨，以一種獨(dú)特的風(fēng)格展現(xiàn)出來。從這個(gè)意義上，觀畫，說到底是看人——畫如其人，這也是繪畫能帶給人審美陶冶的內(nèi)在意義。謝永增作為一位具有鄉(xiāng)土情懷的山水畫家，不斷地在山水中行走，在生活中思想。在與自然的對話過程中，他不斷找到一種新的感受，并且通過對藝術(shù)語言的提煉、豐富和變化，不斷把他那種情感展現(xiàn)出來，讓我們得到更多的審美陶冶，滿足我們的審美想象。從這個(gè)意義上來說，我們應(yīng)該感謝他的審美創(chuàng)造，并應(yīng)該對他充滿期待。

作 者： 宛少軍，中國國家畫院研究員、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國油畫學(xué)會(huì)會(huì)員、北京美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、中央美術(shù)學(xué)院博士。

編 輯：趙際灤 chubanjiluan@sina.com

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