淺談不同時(shí)期的鋼琴音樂(lè)特征

李　竹?。ㄕ淹▽W(xué)院藝術(shù)學(xué)院　　657000）

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淺談不同時(shí)期的鋼琴音樂(lè)特征

李竹（昭通學(xué)院藝術(shù)學(xué)院657000）

摘要：巴洛克一詞源于葡萄牙語(yǔ)的barroco，原意為“形狀不規(guī)則的珍珠”，后專指17至18世紀(jì)豪華、裝飾性強(qiáng)的建筑與繪畫(huà)風(fēng)格。這一特征反映到當(dāng)時(shí)的音樂(lè)領(lǐng)域，就形成了音樂(lè)史上的巴洛克時(shí)期（1600——1750）。巴洛克時(shí)期的音樂(lè)具有復(fù)雜性、裝飾性、對(duì)稱性、宗教性等特點(diǎn)。古典主義時(shí)期（1750——1830），又稱維也納古典主義時(shí)期，由三位維也納的古典主義音樂(lè)巨匠主導(dǎo)該時(shí)期的鋼琴藝術(shù)，其音樂(lè)風(fēng)格既傳承了巴洛克藝術(shù)唯美的風(fēng)格，又注重對(duì)個(gè)人情感的表達(dá)和描寫(xiě)。

兩個(gè)時(shí)期的鋼琴音樂(lè)作品具有不同的風(fēng)格特征，我們?cè)趯W(xué)習(xí)的時(shí)候要認(rèn)真考量演奏方法，仔細(xì)分析音樂(lè)結(jié)構(gòu)以及曲譜版本，嚴(yán)謹(jǐn)治學(xué)，腳踏實(shí)地，才能最終領(lǐng)悟音樂(lè)的真諦。

關(guān)鍵詞：巴洛克時(shí)期；巴赫；《十二平均律鋼琴曲集》；古典主義時(shí)期；奏鳴曲；版本

縱觀鋼琴音樂(lè)藝術(shù)史的發(fā)展，從豪華絢麗，裝飾性強(qiáng)的巴洛克時(shí)期到細(xì)微謹(jǐn)慎，規(guī)范性強(qiáng)的古典主義時(shí)期，再到追求個(gè)性，反對(duì)拘泥形式，強(qiáng)調(diào)自我表現(xiàn)的浪漫主義時(shí)期，最后到大膽創(chuàng)新，另辟蹊徑的20世紀(jì)。每一個(gè)時(shí)期的音樂(lè)都是一朵美麗的水花，它們匯聚成了鋼琴音樂(lè)藝術(shù)史的長(zhǎng)河,其中，巴洛克和古典主義時(shí)期的音樂(lè)起著舉足輕重的作用。

巴洛克一詞源于葡萄牙語(yǔ)的barroco，原意為“形狀不規(guī)則的珍珠”，后專指17至18世紀(jì)豪華、裝飾性強(qiáng)的建筑與繪畫(huà)風(fēng)格。這一特征反映到當(dāng)時(shí)的音樂(lè)領(lǐng)域，就形成了音樂(lè)史上的巴洛克時(shí)期（1600——1750）。巴洛克時(shí)期的音樂(lè)具有復(fù)雜性、裝飾性、對(duì)稱性、宗教性等特點(diǎn)。該時(shí)期的鍵盤音樂(lè)作品大部分都是為古鋼琴（“擊弦古鋼琴”Clavichord和“羽管鍵琴”Harpsichord的統(tǒng)稱）而作。

由于當(dāng)時(shí)的樂(lè)器有音色、音量變化小，延音短；音響強(qiáng)弱對(duì)比較差；鍵盤對(duì)指觸的力度變化反應(yīng)甚微等特點(diǎn)，所以演奏巴洛克時(shí)期的音樂(lè)作品時(shí)力度不宜太響，踏板不能過(guò)多，這是由音樂(lè)作品鮮明的時(shí)代性決定的。

巴洛克時(shí)期最具代表性的鍵盤藝術(shù)作曲家是德國(guó)的約翰?塞巴斯蒂安?巴赫（Johann Sebastian Bach 1685——1750），巴赫的鍵盤音樂(lè)作品以復(fù)調(diào)音樂(lè)的手法創(chuàng)作，這種音樂(lè)風(fēng)格注重每個(gè)聲部的旋律性，有別于用和弦伴奏旋律的主調(diào)音樂(lè)。舒曼把巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》比喻為“音樂(lè)家每天的面包”，可見(jiàn)它在鋼琴音樂(lè)史上的重要意義。

被稱為音樂(lè)的“舊約圣經(jīng)”的《十二平均律鋼琴曲集》共兩卷，每卷各有24首前奏曲和24首賦格，從C大調(diào)開(kāi)始，分別用12個(gè)大調(diào)和12個(gè)小調(diào)寫(xiě)成，以音級(jí)為序間插排列。一卷創(chuàng)作于巴赫年輕之時(shí)，前奏曲與賦格音樂(lè)曲式保守，情緒統(tǒng)一，富有生活情趣，其中有較多小調(diào)作品結(jié)束在大調(diào)上（這是二卷中沒(méi)有的情況）。二卷創(chuàng)作于巴赫年老之時(shí)，用了很多詠嘆調(diào)風(fēng)格，情緒傾向灰暗，前奏曲與賦格之間比較獨(dú)立，前奏曲有很多復(fù)調(diào)因素的聲部線條，每首賦格都是富有哲理性的精品，不僅打破了固有的曲式結(jié)構(gòu)，還大量運(yùn)用了古式奏鳴曲（古式奏鳴曲是兩段體結(jié)構(gòu)，主部與副部情緒對(duì)比明顯）。

由于當(dāng)時(shí)的記譜方法較粗略，未標(biāo)明太多的演奏要求，因此給后世演奏者提供了大的發(fā)揮空間，也加大了準(zhǔn)確把握風(fēng)格的難度。其演奏和教學(xué)要點(diǎn)是：1.注意音樂(lè)的多線條性，每個(gè)聲部都有獨(dú)立的意義；2.每個(gè)聲部的音樂(lè)（包括頓音、跳音、休止的地方）都必須在氣息的牽引下連貫并有歌唱性地演奏出來(lái)，巴赫曾說(shuō)：“要像人唱歌那樣來(lái)彈?！?.注意觸鍵的力度、角度和速度，用不同音色表現(xiàn)不同聲部，準(zhǔn)確、優(yōu)美、突出地演奏出清晰、鮮明的主題旋律線條；4.裝飾音一般從本音上方大二度開(kāi)始，音頭需與拍點(diǎn)對(duì)齊（這種規(guī)則一直沿用到古典主義時(shí)期）；5.附點(diǎn)在節(jié)奏準(zhǔn)確的前提下可以彈得較長(zhǎng)；6.速度比古典主義和浪漫主義時(shí)期稍慢；7.練習(xí)旋律線條時(shí)應(yīng)用合理的指法準(zhǔn)確地保持夠各個(gè)音的時(shí)值，盡量用手指、手腕、手臂連（注意特殊指法形式overlap的使用），當(dāng)手無(wú)法保持連貫時(shí)再用踏板，踏板不宜過(guò)多、過(guò)長(zhǎng)，不能有和聲性，應(yīng)踩得較淺，只起保持音的作用；8.奏法要清楚，演奏不同時(shí)值的音符時(shí)注意斷連明確，在演奏的過(guò)程中注意力必須高度集中；9.樂(lè)句線條的漸強(qiáng)大多是階梯式的，并非絕對(duì)的上行漸強(qiáng)，下行減弱，應(yīng)根據(jù)和聲的走向和布局來(lái)安排強(qiáng)弱變化和對(duì)比，但不適宜像浪漫主義作品做過(guò)多的力度變化渲染；10.前奏曲演奏完后，手應(yīng)該停留在琴上，抬手就表示賦格開(kāi)始。

針對(duì)演奏中常見(jiàn)的問(wèn)題：1.聲部線條間的區(qū)別不夠明顯；2.背譜易錯(cuò)，中斷后不易接下去；3.音樂(lè)形象、性格和風(fēng)格等不準(zhǔn)確。有效的訓(xùn)練方法是：1.先單獨(dú)尋找主題，再將各個(gè)聲部逐個(gè)練習(xí)；2然后.進(jìn)行兩個(gè)聲部間的配合練習(xí)（雙手自編指法，雙手原樣指法，單手指法）；3.最后進(jìn)行所有聲部的完整合成。除此之外，分手、分聲部背譜可以大幅度地提高記憶和完整性的保障度。

另外，關(guān)于巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》通常有如下版本：1.Urtext原版，即凈版，根據(jù)手稿編訂，沒(méi)有情緒、速度和強(qiáng)弱標(biāo)記；2.Mugellini慕杰里尼版，指法合理，但連線和力度標(biāo)記過(guò)多，音樂(lè)情緒過(guò)分浪漫；3.Henle漢勒版，沒(méi)有太多標(biāo)記，指法編訂較好；4.Breitkopf布萊特科普夫版，指法編訂較好；5.Bischoff比紹夫版，列出了編輯的資料來(lái)源和變化。在演奏和教學(xué)中，我們應(yīng)該在尊重原版的前提下謹(jǐn)慎地選擇樂(lè)譜版本。

接下來(lái)是古典主義時(shí)期（1750——1830），又稱維也納古典主義時(shí)期，由三位維也納的古典主義音樂(lè)巨匠主導(dǎo)該時(shí)期的鋼琴藝術(shù)，其音樂(lè)風(fēng)格既傳承了巴洛克藝術(shù)唯美的風(fēng)格，又注重對(duì)個(gè)人情感的表達(dá)和描寫(xiě)。這個(gè)時(shí)期的藝術(shù)作品以固定曲式結(jié)構(gòu)的大型作品為主（大型作品是用特定曲式結(jié)構(gòu)寫(xiě)作而成，有固定的結(jié)構(gòu)規(guī)格，段落性、章節(jié)性等格式化特征較鮮明的鋼琴作品。例如：奏鳴曲、協(xié)奏曲、組曲、回旋曲、變奏曲）。

古典主義時(shí)期的鋼琴作品強(qiáng)調(diào)調(diào)性、對(duì)比、節(jié)奏和樂(lè)句平衡，要求音色細(xì)膩、動(dòng)聽(tīng)，講究旋律歌唱性，有典型德奧語(yǔ)言文化的色彩與特征，如句子較短，音節(jié)重音較多等。演奏中應(yīng)特別注意旋律的語(yǔ)言化特征。另外，音樂(lè)形式具有嚴(yán)謹(jǐn)方整的特點(diǎn)，旋律句法和段落清晰對(duì)稱，和聲進(jìn)行包含嚴(yán)密的邏輯性，音樂(lè)語(yǔ)言樸素精練，音樂(lè)表現(xiàn)自如而又有所克制，個(gè)人情感的表達(dá)充分而又不乏理性，頗有一種欲言又止、欲說(shuō)還休的意味，透著一種典雅精致之美。

海頓、莫扎特、貝多芬被稱為“維也納古典主義三杰”。

約瑟夫?海頓（Franz Joseph Haydn 1732——1809）是古典奏鳴曲式的確立者，有大量經(jīng)典器樂(lè)作品，對(duì)后世音樂(lè)藝術(shù)有巨大影響。一般認(rèn)為海頓作有62首鋼琴奏鳴曲，他的音樂(lè)作品感情樸實(shí)，輕松活潑，節(jié)奏歡快，性格率真幽默，形象溫文爾雅，好像幾個(gè)人在對(duì)話的感覺(jué)，具有宮廷音樂(lè)的典雅色彩。在演奏和教學(xué)的過(guò)程中，我們應(yīng)該嚴(yán)格地按照和聲布局分清音樂(lè)段落，把握好觸鍵的手法以使音色達(dá)到光滑圓潤(rùn)的效果，切忌使聲音聽(tīng)起來(lái)干澀、生硬。

沃爾夫?qū)?阿瑪多伊斯?莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart 1756——1791）確立了鋼琴協(xié)奏曲的形式，他熱愛(ài)歌劇創(chuàng)作，喜歡在音樂(lè)中表現(xiàn)顯著的戲劇性效果，講究情緒的起伏、變化和對(duì)比。他創(chuàng)作了19首鋼琴奏鳴曲，27首鋼琴協(xié)奏曲等作品，確立了鋼琴協(xié)奏曲形式。莫扎特的作品性格天真、活潑，給人以熱愛(ài)生活、樂(lè)觀率直，即使含著眼淚都在微笑的印象。其演奏和教學(xué)要點(diǎn)是：1.莫扎特認(rèn)為旋律是音樂(lè)的精髓，因此在演奏中塑造好旋律線條與合理劃分樂(lè)句特別重要；2.他本人偏愛(ài)明亮、歌唱、晶瑩剔透的音色，所以觸鍵上要特別考究；3.由于時(shí)代特征，演奏時(shí)不宜使用太多踏板。

路德維希?凡?貝多芬（Ludwig van Beethoven 1770—1827）創(chuàng)作的32首鋼琴奏鳴曲將奏鳴曲形式推向巔峰，被稱為音樂(lè)的“新約全書(shū)”。貝多芬奏鳴曲的創(chuàng)新之處在于：1.根據(jù)表達(dá)的需要引入不確定的樂(lè)章個(gè)數(shù)，對(duì)樂(lè)章尾聲進(jìn)行大膽擴(kuò)展；2.幫助確立了新的表情記號(hào)縮寫(xiě)記譜，擴(kuò)大了音樂(lè)表情與音色音量的表現(xiàn)范圍和層次；3.創(chuàng)造性地大膽使用踏板，豐富了音樂(lè)表現(xiàn)力。在貝多芬的音樂(lè)作品（特別是中后期）中，矛盾、思考和不屈服的抗?fàn)幨墙?jīng)常出現(xiàn)的思想內(nèi)容，他喜歡用激烈寬廣的漸強(qiáng)句積蓄力量和樂(lè)句動(dòng)力，在情緒高點(diǎn)以一個(gè)突弱來(lái)打斷漸強(qiáng)情緒，從而造成很大反差的戲劇性沖突。在演奏和教學(xué)中應(yīng)該注意節(jié)奏的統(tǒng)一性和穩(wěn)定性，合理調(diào)整觸鍵方法來(lái)達(dá)到音色豐富和情緒起伏的戲劇性效果。

此外，關(guān)于海頓、莫扎特、貝多芬的鋼琴奏鳴曲一般有兩個(gè)樂(lè)譜版本：1.維也納原版，遵照原稿，但編訂的某些指法不太適合亞洲人；2.湖南文藝出版社引進(jìn)的德國(guó)布萊特科普夫版，指法編訂較好，但連線標(biāo)記不太合理。在演奏和教學(xué)中，我們應(yīng)該揚(yáng)長(zhǎng)避短地選擇版本。

荀子在《勸學(xué)》中寫(xiě)道：“不積跬步，無(wú)以至千里；不積小流，無(wú)以成江海?！蔽覀冏鳛殇撉僖魳?lè)的學(xué)習(xí)者和研究者，在面對(duì)浩如煙海的鋼琴作品時(shí)，應(yīng)該持有嚴(yán)謹(jǐn)治學(xué)的態(tài)度，通過(guò)日積月累的學(xué)習(xí)和研究，才能領(lǐng)悟音樂(lè)的真諦。

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