祁曉君?。ㄌ旖蛞魳穼W(xué)院 300000)
關(guān)于戲劇影視表演專業(yè)聲樂教學(xué)的幾點(diǎn)體會(huì)
祁曉君(天津音樂學(xué)院300000)
摘要:聲樂課是戲劇影視表演專業(yè)的必修課也是專業(yè)基礎(chǔ)課,有別于聲樂專業(yè)課。音樂學(xué)院戲劇影視系的聲樂教學(xué)首先應(yīng)該體現(xiàn)該學(xué)科的專業(yè)性,在聲樂課的教學(xué)中注重學(xué)科的專業(yè)性和規(guī)范性、教學(xué)步驟和內(nèi)容——聲音與氣息的結(jié)合與控制、聲音通道的建立、聲音共鳴腔體的運(yùn)用、演唱作品風(fēng)格性的把握等;同時(shí)注意在開始的基礎(chǔ)教學(xué)中就引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)聲樂課與其它相關(guān)學(xué)科(臺(tái)詞、形體、表演)在內(nèi)容上的相互關(guān)聯(lián)和滲透,將形體、臺(tái)詞、表演課的內(nèi)容滲透在不同環(huán)節(jié)的授課中。更好的發(fā)揮聲樂學(xué)科在“戲劇影視表演”專業(yè)中的支柱作用。
關(guān)鍵詞:專業(yè)性;基礎(chǔ)教學(xué); 關(guān)聯(lián); 支柱作用
近些年報(bào)考各院校戲劇影視表演專業(yè)的學(xué)生人數(shù)逐年升高,部分學(xué)生甚至抱著嘗試的態(tài)度以通過戲劇影視系的入學(xué)考試來進(jìn)行系統(tǒng)的藝術(shù)學(xué)習(xí),就聲樂演唱的整體水平來看,這個(gè)學(xué)科的大多數(shù)學(xué)生能力不高。
本人目前是天津音樂學(xué)院戲劇影視系的聲樂教師,碩士畢業(yè)留校任教至今從事聲樂教學(xué)已有數(shù)十年,曾經(jīng)擔(dān)任過學(xué)院本科聲樂專業(yè)課教學(xué)、附中聲樂專業(yè)課教學(xué)。十余年的工作時(shí)間不算長,也談不上教學(xué)經(jīng)驗(yàn),回顧自己的工作經(jīng)歷,我想就我院戲劇影視系的聲樂教學(xué)的現(xiàn)狀談一些體會(huì)和感受。
目前我院戲劇影視系的聲樂課開設(shè)時(shí)間為兩年(大一、大二年級(jí)),以小組課的形式授課(每組十二人左右),所參照的主要教材是中央戲劇學(xué)院聲樂教授周秋雨老師所編著的《戲劇影視與音樂劇聲樂教材》。首先我認(rèn)為在音樂學(xué)院的“大環(huán)境”下,戲劇影視系的聲樂教學(xué)應(yīng)該堅(jiān)持專業(yè)教學(xué)的態(tài)度、運(yùn)用專業(yè)教學(xué)的基礎(chǔ)手段,重視其學(xué)科的專業(yè)性,尤其在專業(yè)教學(xué)中更側(cè)重基礎(chǔ)階段的教學(xué);同時(shí)要重視聲樂學(xué)科與其他學(xué)科之間的關(guān)聯(lián)性。這樣,才能更多的體現(xiàn)其“專業(yè)基礎(chǔ)課”的意義、更好的發(fā)揮其對于“戲劇影視表演”學(xué)科的支柱作用。
通過若干年的觀察我發(fā)現(xiàn)絕大多數(shù)戲劇影視系的學(xué)生入校之前沒有正規(guī)的學(xué)習(xí)過聲樂甚至沒有接受過基礎(chǔ)的音樂學(xué)習(xí),很多學(xué)生都是為了應(yīng)對藝考學(xué)唱了一兩首歌曲并且以流行歌曲為主。面對這樣的學(xué)生基礎(chǔ),我認(rèn)為在聲樂課堂上有必要通過集體課的形式讓學(xué)生了解、學(xué)習(xí)基本的音樂知識(shí)、常識(shí);有必要從零開始、從最基本的音樂“拓荒”工作開始,重視學(xué)生們音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)。 所以,在進(jìn)行聲樂教學(xué)之前以班級(jí)為單位(每個(gè)年級(jí)兩個(gè)班)通過集體課的形式進(jìn)行音樂基礎(chǔ)教育——識(shí)譜(簡譜)、唱譜。通過學(xué)習(xí)簡譜認(rèn)識(shí)調(diào)號(hào)、拍號(hào)、節(jié)奏、音值、音樂符號(hào);了解常用拍子的節(jié)奏特點(diǎn)、具備基本的簡譜視唱能力。為學(xué)生們?nèi)蘸笤诼晿氛n堂上學(xué)習(xí)作品、處理表現(xiàn)作品、日后有可能在聲樂方面的進(jìn)一步發(fā)展奠定基礎(chǔ)。
在重視聲樂學(xué)科的專業(yè)性的基礎(chǔ)上,重視教學(xué)過程中與其他學(xué)科相互滲透的關(guān)聯(lián)性。
優(yōu)秀的歌唱演員都有落落大方的舞臺(tái)氣質(zhì)和良好的舞臺(tái)風(fēng)度。作為初學(xué)者首先要學(xué)習(xí)歌唱的基本站姿:挺胸抬頭、下巴微收、目光略高于平視角度,雙腿分開與肩同寬(表演時(shí)女生可以丁字步)身體重心落于雙腿之間。除此之外,考慮到戲劇影視表演時(shí)可能會(huì)呈現(xiàn)各種生活場景,所以,我們在訓(xùn)練時(shí)還可以讓學(xué)生走著練習(xí)、跳著練習(xí)、坐著練習(xí),并且從開始的發(fā)聲訓(xùn)練就加入簡單的肢體動(dòng)作,不僅可以有助于學(xué)生歌唱時(shí)身體的、心理的放松,亦可以訓(xùn)練學(xué)生能夠在不同情境中保持歌唱的基本狀態(tài)以及在各種姿態(tài)中保持良好的體態(tài)。另外,要求學(xué)生在歌唱時(shí)要非常注意表情,包括抬笑肌、張大嘴巴、目光專注等。這樣,即使學(xué)生們的歌唱能力達(dá)不到很高的水準(zhǔn),有了這些訓(xùn)練作為聲樂表演的基礎(chǔ)他們在將來的影視表演或舞臺(tái)表演中也會(huì)有發(fā)揮的余地。比如電影《立春》《一步之遙》中都有段落式的歌劇演唱,其中演員的表演與音樂內(nèi)容、歌唱的聲音狀態(tài)非常吻合,如果一個(gè)演員對歌唱的“表演”可以達(dá)到這樣的狀態(tài),他(她)是在真唱還是配音就不是最重要的了。關(guān)于歌唱姿態(tài)我們就是要逐步實(shí)現(xiàn)對歌唱演員由“形似”到“神似”的形象模仿學(xué)習(xí)過程。
1.學(xué)習(xí)聲樂首先要學(xué)習(xí)科學(xué)的、正確的歌唱呼吸方法,這是聲樂專業(yè)學(xué)習(xí)的根本,也是科學(xué)發(fā)聲的根本。意大利學(xué)派中有這樣的說法:“呼吸是歌唱的基礎(chǔ)和動(dòng)力,誰懂的呼吸誰就懂得歌唱?!蔽覈鴤鹘y(tǒng)聲樂有“氣為聲之本,氣乃音之帥”的說法,同時(shí)還認(rèn)為:“氣催聲發(fā),聲靠氣傳,無氣不發(fā)聲,發(fā)聲必用氣”。聲音的準(zhǔn)確,音質(zhì)的優(yōu)美和純正,表情的豐富多彩,都取決于正確的呼吸。根據(jù)我個(gè)人的學(xué)習(xí)體會(huì),我也比較贊同金鐵霖老師、糜若如老師等前輩關(guān)于歌唱呼吸以運(yùn)用腹式呼吸為主的觀點(diǎn)。簡單地說就是吸氣時(shí)腹部向外擴(kuò)充、同時(shí)兩肋、后腰也產(chǎn)生明顯的擴(kuò)充感,(切忌不要提肩)呼氣時(shí)兩肋、后腰保持充盈感,下腹部即臍下三指、四指部位持續(xù)內(nèi)收。注意呼氣的時(shí)間明顯長于吸氣的時(shí)間——“急吸慢呼”,養(yǎng)成收縮小腹發(fā)聲的習(xí)慣,也就是氣息對聲音的控制。當(dāng)我們能夠建立這種發(fā)聲狀態(tài),無論是歌唱還是平時(shí)的說話狀態(tài),我們就基本建立了良好的發(fā)聲習(xí)慣并有可能逐步提高聲音的表現(xiàn)力。氣息控制聲音,時(shí)間越長越好,穩(wěn)定、均勻的呼吸控制能力不僅是歌唱的需要、健康用嗓的重要手段、也是增強(qiáng)聲音的塑造能力的前提。
2.正確的歌唱呼吸方法、發(fā)聲器官的協(xié)調(diào)運(yùn)作是聲樂學(xué)習(xí)的核心內(nèi)容,也是表演者調(diào)節(jié)身體的、心理的緊張情緒的具體方法和重要手段。
任何表演形式的第一大敵就是“緊張”、表演體系的訓(xùn)練中,呼吸訓(xùn)練和身體放松訓(xùn)練都非常重要。我認(rèn)為可以在聲樂課上加強(qiáng)這部分內(nèi)容的訓(xùn)練。聲樂主要是通過對歌唱的呼吸方法的掌握和訓(xùn)練已獲得高質(zhì)量聲音——頭腔共鳴。“頭腔共鳴”不是頭腔產(chǎn)生的共鳴而是參與發(fā)聲的各器官協(xié)調(diào)運(yùn)作、達(dá)到良好平衡之后產(chǎn)生的一種自然的、高質(zhì)量的聲音。參與發(fā)聲的各器官協(xié)調(diào)運(yùn)作,在協(xié)調(diào)的過程中逐漸訓(xùn)練我們對肌肉的協(xié)調(diào)、控制能力。在這個(gè)過程里笑肌、鼻腔、咽腔、軟腭、硬腭始終是積極向上抬起的,下巴、舌頭、喉嚨卻要努力的放松,即努力做到微笑著的哈欠、聲音的高位置并行于氣息的向下流動(dòng)。聲樂課堂上的呼吸訓(xùn)練和聲音訓(xùn)練與表演體系訓(xùn)練在內(nèi)容和意識(shí)形態(tài)上是有交集的。發(fā)聲器官是身體的一部分,較之于大腦對肢體的控制,對其協(xié)調(diào)、控制更加抽象更有難度,歌唱呼吸的訓(xùn)練,可以加強(qiáng)表演者的氣息對聲音的控制能力、歌唱聲音的訓(xùn)練有助于表演者更加感受到對肢體的控制和協(xié)調(diào)。通過這樣的訓(xùn)練,可以使表演者學(xué)會(huì)調(diào)節(jié)緊張情緒,或者在緊張的狀態(tài)下通過技術(shù)的控制使表演的質(zhì)量不受太大的影響。
3.掌握科學(xué)的呼吸方法并靈活運(yùn)用可以增強(qiáng)舞臺(tái)劇表演時(shí)聲音(臺(tái)詞對白)的表現(xiàn)力、可以賦予肢體律動(dòng)節(jié)奏更多的美感等等。
一個(gè)演員無論是演唱還是臺(tái)詞對白,其聲音的表現(xiàn)力和控制力都是其專業(yè)素養(yǎng)和功底的重要表現(xiàn)。在學(xué)習(xí)過程中,通過呼吸對聲音的控制和共鳴腔體的開發(fā)與運(yùn)用是可以有效的改善、提高聲音的質(zhì)量的。我們的聲音無論是“唱”還是“說”,想要在自身基礎(chǔ)上達(dá)到聲音質(zhì)量的盡可能的“好”,就必須重視正確的發(fā)聲方法,其根本就是“呼吸”方法的掌握和靈活運(yùn)用。
不僅如此,“呼吸”的藝術(shù)體現(xiàn)在任何表演藝術(shù)當(dāng)中;演奏、演唱、舞蹈、朗誦……舒服的、流暢的、可控制的呼吸狀態(tài)對每一個(gè)學(xué)習(xí)表演的人來說非常重要。正如鋼琴演奏專業(yè)的學(xué)生有一門重要的課程就是聲樂伴奏課,通過與演唱者的合作更好的體會(huì)樂句間的“舒服的呼吸”,更好地提升演奏的“歌唱感”。所以,我們應(yīng)該重視聲樂課堂上通過讓學(xué)生掌握理解科學(xué)的、正確的呼吸方法,并把這種呼吸的藝術(shù)廣泛運(yùn)用于生活以及其他相關(guān)學(xué)科的舞臺(tái)表演中。
1.學(xué)會(huì)運(yùn)用假聲達(dá)到聲區(qū)的統(tǒng)一、通過半音階級(jí)進(jìn)上行進(jìn)行發(fā)聲練習(xí)完成聲區(qū)的統(tǒng)一,逐步建立聲音通道。越來來越多的歌曲包括流行歌曲,在自然音區(qū)下根本無法完整演唱,必須通過一定的方法學(xué)會(huì)運(yùn)用假聲才能實(shí)現(xiàn)。聲區(qū)統(tǒng)一之后學(xué)生可以根據(jù)自己的興趣愛好選擇不同風(fēng)格的作品進(jìn)行完整的演唱。課堂時(shí)間畢竟是有限的,歌唱與我們的一生都息息相關(guān),在課堂上掌握正確的歌唱方法和方向才是宗旨。
首先,學(xué)習(xí)正確的“哼鳴”方法。簡言之,開口、閉口“哼鳴”的音色一致說明“哼鳴”的位置比較高,接近頭腔共鳴。正確的“哼鳴”幫助我們找到聲音的焦點(diǎn),能夠使聲音集中、明亮,音質(zhì)的色彩性得到提高,如若在話劇表演中重塑造年輕的形象、聲音就要明亮、剔透,就是聲音位置相對較高,我們在進(jìn)行聲音調(diào)整時(shí)就應(yīng)該可以多運(yùn)用“哼鳴”的高位置。其次,U母音通道練習(xí)。U母音在聲樂訓(xùn)練中被稱之為萬能通道母音,可以很好地將胸腔、口腔、頭腔的聲音通道連接起來,因?yàn)榘l(fā)U音時(shí)喉頭位置相對穩(wěn)定,尤為適于初學(xué)者練習(xí)。中聲區(qū)、中低聲區(qū)的U母音練習(xí)可以更好的訓(xùn)練學(xué)生的胸腔共鳴,使學(xué)生的聲音在自然音區(qū)的聲音更加渾厚有力、飽滿悅耳。
2.發(fā)聲訓(xùn)練時(shí)以漢語拼音的字、聲、韻為主:無論是音階練習(xí)中的單音、開口音與閉口音的交替轉(zhuǎn)換練習(xí)、長樂句練習(xí)、歌曲片斷練習(xí)都應(yīng)更多的體現(xiàn)漢語言的字、聲、韻的特點(diǎn)和風(fēng)格。
戲劇影視專業(yè)的聲樂課上很重要的一項(xiàng)教學(xué)任務(wù)就是通過歌唱的訓(xùn)練手段達(dá)到對聲音的良好塑造,使我們的聲音可以在自然音區(qū)下“說”的很有質(zhì)量,其舞臺(tái)化的呈現(xiàn)就是“臺(tái)詞”。所以,我們在戲劇影視專業(yè)聲樂教學(xué)中的發(fā)聲訓(xùn)練除了對聲音各共鳴腔體的開發(fā)、聲音通道的建立,我們還要非常注意本土語言即漢語系的咬字發(fā)音特點(diǎn)。王冬曾對戲劇影視表演專業(yè)的聲樂教學(xué)特點(diǎn)進(jìn)行了探討,提出聲樂教學(xué)要根據(jù)戲劇表演的特點(diǎn)來確定訓(xùn)練的重點(diǎn),針對教學(xué)對象,采取多樣靈活的教學(xué)計(jì)劃,在“演”和“唱”的結(jié)合上尋求突破,在“說”和“唱”的基礎(chǔ)上夯實(shí)語言基礎(chǔ)。4簡言之就是我們要通過聲樂訓(xùn)練手段達(dá)到“說”得漂亮、甚至是“說”的比“唱”的好!
目前我在課堂上借鑒、參照中戲的《戲劇影視與音樂劇聲樂教材》,在課堂對學(xué)生進(jìn)行帶旋律的叫賣練習(xí)、帶旋律的繞口令、曲藝唱段(多偏于自然音區(qū))、部分中外歌曲。運(yùn)用歌唱的發(fā)聲方法結(jié)合臺(tái)詞課的內(nèi)容重點(diǎn)在學(xué)生的自然音區(qū)加強(qiáng)語言的訓(xùn)練,讓學(xué)生們在聲區(qū)統(tǒng)一的前提下,有能力運(yùn)用混聲(真聲多于假聲),聲音飽滿有力、吐字清晰有韻。 另外,在做這些練習(xí)時(shí)要求學(xué)生們“動(dòng)”起來?!敖匈u練習(xí)”就邊走邊吆喝、樂句練習(xí)也根據(jù)歌詞內(nèi)容加上肢體表演、曲藝唱段要求學(xué)生注意身體重心的移動(dòng)、有些歡快的、少數(shù)民族的歌曲片段甚至可以讓大家圍繞教室跳起來等等,總之不是一味的要求學(xué)生的聲音質(zhì)量,而是調(diào)動(dòng)所有可以參與表演的身體元素來進(jìn)行訓(xùn)練,讓學(xué)生更充分地感受到音樂、激發(fā)學(xué)生的身體對音樂的感覺,從一開始的聲樂訓(xùn)練就讓大家意識(shí)到表演的“綜合性”。
3.選擇各類有代表性的經(jīng)典聲樂作品為教學(xué)內(nèi)容,除了演唱之外有更多的內(nèi)容可以延伸、挖掘,進(jìn)一步拓展聲音的塑造能力
因?yàn)閼騽∮耙晫I(yè)的學(xué)生在聲樂方面起點(diǎn)低又以小組課的形式授課,在聲樂訓(xùn)練中難度比較高的技巧很難實(shí)現(xiàn),對于該專業(yè)來說也不是必要內(nèi)容。所以我在戲劇影視的聲樂教學(xué)中主要選用中外經(jīng)典名歌作為主要教學(xué)曲目,根據(jù)學(xué)生能力可以降調(diào)來演唱。這類作品往往是旋律優(yōu)美動(dòng)聽、簡單上口,演唱技巧難度不是很大,其藝術(shù)性體現(xiàn)在對作品創(chuàng)作背景、音樂情緒準(zhǔn)確的把握和表達(dá),以豐富的情感為重要載體表現(xiàn)聲樂的魅力。比如《花非花》《雁南飛》《送別》《可愛的一朵玫瑰花》《莫斯科郊外的晚上》《三套車》《為救李郎離家園》(黃梅戲選段)、《北風(fēng)吹》(歌劇選段)、《都有一顆紅亮的心》(京劇選段)等等,經(jīng)過幾年的教學(xué)實(shí)踐將這樣的作品收錄為課堂教學(xué)必唱作品;還有部分作品如《我愛你中國》《草原之夜》《劉??抽浴罚ɑü膽蜻x段)、《孤獨(dú)的牧羊人》《memory》《喀什葛爾女郎》等等,這類作品作為選唱曲目,根據(jù)學(xué)生的興趣、能力、氣質(zhì)進(jìn)行選擇演唱;還可以選擇一些時(shí)代感比較強(qiáng)的聲樂作品和影視劇作品作為補(bǔ)充。不同民族、地域、時(shí)代、的聲樂作品有不同的文化特征、人物性格、聲音形象和色彩,通過對不同風(fēng)格的聲樂作品的涉獵和演唱,讓學(xué)生學(xué)習(xí)如何通過聲音共鳴腔體的調(diào)整和歌唱呼吸的把握實(shí)現(xiàn)聲音形象的塑造,我認(rèn)為這是在戲劇影視聲樂課堂上的另一個(gè)重點(diǎn)。
“師傅領(lǐng)進(jìn)門,修行靠個(gè)人”。雖然大多數(shù)戲劇影視專業(yè)的學(xué)生沒有太多的聲樂基礎(chǔ),但是可以通過聲樂課堂為學(xué)生的聲樂學(xué)習(xí)打開一扇大門,老師通過專業(yè)的學(xué)習(xí)步驟和學(xué)習(xí)方法對學(xué)生進(jìn)行引導(dǎo),或許隨著理解的深入、自身的開悟等因素會(huì)讓學(xué)生在聲樂方面的潛質(zhì)得到進(jìn)一步的開發(fā)和施展。尤其音樂學(xué)院這個(gè)環(huán)境也有條件讓學(xué)生接受更多的音樂熏陶和音樂教育,其中聲樂課應(yīng)盡可能的發(fā)揮其橋梁作用,使學(xué)生們在接受專業(yè)的聲樂學(xué)習(xí)的同時(shí)還能更多地了解到與音樂相關(guān)的內(nèi)容。無論是戲劇表演還是影視表演都需要集百家之長,“聲樂”作為“戲劇影視表演”的基礎(chǔ)學(xué)科,在教學(xué)思路和學(xué)生的學(xué)習(xí)意識(shí)中無論是“教”與“學(xué)”都不應(yīng)該是單一、局限的、而是盡可能復(fù)合、寬泛的、找到與其他學(xué)科之間的交叉點(diǎn),融會(huì)貫通、活學(xué)活用。在學(xué)生們進(jìn)行專業(yè)的聲樂學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上,拓寬學(xué)生們的學(xué)習(xí)思路,培養(yǎng)學(xué)生們良好的學(xué)習(xí)方法,為終生學(xué)習(xí)打下良好的基礎(chǔ)。
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作者簡介:
祁曉君,碩士學(xué)位,專業(yè)方向是民族聲樂表演,天津音樂學(xué)院講師,2006年碩士畢業(yè)留校任教至今,現(xiàn)在主要擔(dān)任戲劇影視系的聲樂教學(xué)工作。