拉赫瑪尼諾夫《音畫(huà)練習(xí)曲》作品33曲式分析

王露鋅?。ü枮I師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院　150000）

拉赫瑪尼諾夫《音畫(huà)練習(xí)曲》作品33曲式分析

王露鋅（哈爾濱師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院150000）

摘要：謝爾蓋.拉赫瑪尼諾夫（1873—1943），是二十世紀(jì)初俄羅斯音樂(lè)文化中的重要人物之一，他的音樂(lè)創(chuàng)作代表著當(dāng)時(shí)俄國(guó)社會(huì)中的資產(chǎn)階級(jí)的民主思想，他的創(chuàng)作和俄國(guó)民族傳統(tǒng)的文學(xué)藝術(shù)保持著密切的聯(lián)系，是俄羅斯古典音樂(lè)傳統(tǒng)的繼承者。他的音樂(lè)曲調(diào)寬廣，易于上口，間接地根植于民間歌曲和古宗教旋律。他的鋼琴《音畫(huà)練習(xí)曲》是浪漫主義時(shí)期音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲中的佳作，具有極其重要的演奏價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值。本文主要是對(duì)拉赫瑪尼諾夫《音畫(huà)練習(xí)曲》Op.33 No.5的音樂(lè)創(chuàng)作（調(diào)式、主題旋律、節(jié)奏與節(jié)拍、力度與速度、踏板、主題旋律、曲式結(jié)構(gòu)）方面所表現(xiàn)出的一些特點(diǎn)進(jìn)行分析研究，使我們對(duì)這首練習(xí)曲和作曲家本人的創(chuàng)作風(fēng)格有更清晰、更深入的了解。

關(guān)鍵詞：拉赫瑪尼諾夫；音畫(huà)練習(xí)曲

一、鋼琴作品《音畫(huà)練習(xí)曲》作品33簡(jiǎn)介

《音畫(huà)練習(xí)曲》作品33作于1911年夏天，這個(gè)時(shí)期正是拉赫瑪尼諾夫與家人在伊凡諾夫卡度假。有證據(jù)顯示拉赫瑪尼諾夫是為了他的兩個(gè)孩子寫(xiě)了這些描繪童年景象的作品。這部作品原來(lái)是9首，分別是：第一首，f小調(diào)；第二首，C大調(diào)；第三首，c小調(diào)；第四首，a小調(diào)；第五首，d小調(diào)；第六首，將e小調(diào)；第七首，將E大調(diào)；第八首，g小調(diào)；第九首，升c小調(diào)，但在出版時(shí)被作曲家刪去了三首（第三、四、五首），其中第四首于1916年9 月7日改寫(xiě)后編列于作品39的第六首。第三、第五首作者生前從未發(fā)表過(guò)，這兩首的手稿在作者去世后被發(fā)現(xiàn)，并于1948年被公諸于世。我們可以看出《音畫(huà)練習(xí)曲》作品33六首練習(xí)曲中，以暗淡的小調(diào)性占有主要地位，這與作為浪漫主義者的拉赫瑪尼諾夫及其喜愛(ài)小調(diào)的創(chuàng)作風(fēng)格。

二、作品的曲式結(jié)構(gòu)分析

《音畫(huà)練習(xí)曲》作品33之5——g小調(diào)，單三曲式，A（1-18）B（19-36）C（37-45）。該練習(xí)曲用各種手法巧妙地將技巧練習(xí)與音樂(lè)性、形象性相融合，避免了練習(xí)曲在音響上的“單調(diào)”，豐富了練習(xí)曲的音樂(lè)表現(xiàn)力，實(shí)現(xiàn)了練習(xí)曲在技術(shù)性和藝術(shù)性的完美統(tǒng)一。

1～5小節(jié)，第一小節(jié)弱拍的伴奏織體直接體現(xiàn)了一種哀怨無(wú)助的音樂(lè)形象。第二小節(jié)引出高聲部旋律，以一個(gè)下行四音列如歌地進(jìn)入，第三小節(jié)開(kāi)始左右手自然連貫的交替，左手十六分音符伴奏聲部要與右手旋律聲部音區(qū)重合，也別要注意層次感，可用手指來(lái)保持，來(lái)表現(xiàn)出踏板的效果，再與踏板配合著使用旋律會(huì)更連貫，要注意空拍位置的踏板要收的準(zhǔn)確。每小節(jié)下行滑落的音調(diào)，從而模仿出了嘆息式的悲歌旋律、充分的變現(xiàn)出傷感、哀愁和強(qiáng)烈的無(wú)奈思緒，具有歌唱性的特點(diǎn)。

6～18小節(jié)，以弱起的十六分節(jié)奏型開(kāi)始，主題旋律以左右手上下的穿梭再次出現(xiàn)，在第九小節(jié)右手出現(xiàn)了四六和弦下行模進(jìn)，音色也由dim變成mf又回到p，要適度的強(qiáng)調(diào)高聲部的音，這樣的四六和弦下行模進(jìn)在不同的高度出現(xiàn)了兩次。18小節(jié)的休止符時(shí)值要準(zhǔn)確，和弦在下鍵后迅速的離鍵，踏板與和弦同步，造成切斷的感覺(jué)，同時(shí)又不會(huì)在聽(tīng)覺(jué)上造成音色過(guò)干的效果。

19～25小節(jié)，19小節(jié)開(kāi)始，一連串5小節(jié)平衡的四六和弦下行模進(jìn)，在21小節(jié)中還出現(xiàn)一小節(jié)的4/2拍，使其成為了混合拍子，這5小節(jié)的感情色彩豐富，猶如忘不掉的思愁從這里開(kāi)始泛濫，和弦要彈的整齊，手腕要跟著和弦的位置變化而變化，踏板要干凈利落，空拍也要準(zhǔn)確。24～25小節(jié)中上行與下行的旋律重復(fù)多次，顯得凄涼而悲傷，速度也從一開(kāi)始的moderato（中速）變?yōu)関eloce（快速）逐漸激動(dòng)起來(lái)，從而為下一小節(jié)飛躍的音群做準(zhǔn)備。

26～35小節(jié)，整首曲子最華彩的地方，音色由上一小節(jié)的f變?yōu)閒f，速度也是愈來(lái)愈強(qiáng)烈，要彈出疾風(fēng)般的氣勢(shì)，每組的第一個(gè)音是旋律音，聲音要實(shí)、要厚重一些，后面手緊跟的一連串三十二分音符，右手的這些音都是伴奏補(bǔ)充的聲部，要彈出飄渺夢(mèng)幻般的聲音，手腕帶動(dòng)，手指在鍵盤(pán)上輕輕帶過(guò)就可以了。而左手的音與右手的音就不一樣了，我們從譜例中可以看出，左手的第一個(gè)音與后面的三十二分音符用一個(gè)符桿連接，它們屬于同一聲部，26、27小節(jié)，左手彈完第一個(gè)音后，用手腕的帶動(dòng)將力量轉(zhuǎn)移到后面的三十二分音符上，從28小節(jié)

開(kāi)始，左手擔(dān)任兩個(gè)聲部，這時(shí)左手的手指應(yīng)該積極的運(yùn)動(dòng)，觸鍵要深，聲音要實(shí)，這樣才能把兩個(gè)聲部的音色表現(xiàn)出來(lái)，使得線(xiàn)條清晰，層次分明，到了32小節(jié)音色立即減弱，用一段琶音結(jié)束了高潮部分。

36小節(jié)開(kāi)始主題在現(xiàn)，速度也回到了原速，但在41小節(jié)發(fā)生了變化，右手同樣是三十六分音符，左手卻是十六分音符，同樣左右手都要突出第一個(gè)音，左手還要把浮點(diǎn)彈出來(lái)，最后速度越來(lái)越快，音色也越來(lái)越強(qiáng)。

43小節(jié)，結(jié)尾與肖邦的《g小調(diào)第一敘事曲》的結(jié)尾類(lèi)似，只是音階為和聲小調(diào)，在這短短的兩小節(jié)內(nèi)音色變化三次，而且變化的幅度非常大，由ff開(kāi)始，再?gòu)娜醯綇?qiáng)，直到最高音到sff，最后到pp收尾，感情非常豐富。這段音階的踏板可以由淺到深，在44小節(jié)最高處G音上快速的更換踏板，最后結(jié)束在g小調(diào)主和弦上。

拉赫瑪尼諾夫作品風(fēng)格繼承了19世紀(jì)西歐浪漫主義的潮流，承襲了柴可夫斯基、肖邦的大師風(fēng)范，傳承李斯特的輝煌技巧，又融入了獨(dú)特的拉氏風(fēng)格，《音畫(huà)練習(xí)曲》Op.33 No.5，就具有同樣的特質(zhì)，充滿(mǎn)著俄羅斯音樂(lè)特質(zhì)的語(yǔ)言，豐富的和聲、多聲部的運(yùn)用、高超的演奏技巧，使之作品更顯現(xiàn)出寧?kù)o、悠揚(yáng)、悲壯、廣闊，具有感染力和震撼力的特質(zhì)。二十一世紀(jì)的今天，學(xué)習(xí)鋼琴已經(jīng)非常的普遍而且各高校的音樂(lè)專(zhuān)業(yè)也越來(lái)越多，但很多演奏者并沒(méi)有更好的表現(xiàn)作品中情感的表達(dá)，所以個(gè)人認(rèn)為在學(xué)習(xí)鋼琴的過(guò)程中，有必要多彈一些拉赫瑪尼諾夫的鋼琴作品，這樣不僅提高了我們手指上的技巧，更多的是體會(huì)到了音樂(lè)上的藝術(shù)內(nèi)涵。

參考文獻(xiàn)：

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［3］尹子.拉赫瑪尼諾夫不朽的旋律.人民音樂(lè)出版社，1998.

［4］趙曉生.鋼琴演奏之道，上海音樂(lè)出版社，2007.

作者簡(jiǎn)介：

王露鋅，哈爾濱師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院2013級(jí)音樂(lè)專(zhuān)業(yè)研究生。