美聲唱法在音樂劇中的運用研究

那 沫 （吉林藝術(shù)學(xué)院<音樂學(xué)院> 130021）

美聲唱法在音樂劇中的運用研究

那 沫 （吉林藝術(shù)學(xué)院<音樂學(xué)院> 130021）

音樂劇是一種綜合性的舞臺表演形式，其將多種藝術(shù)形式融合在一起，使得表演更加立體、豐滿。本文將首先簡單介紹美聲唱法與音樂劇的一些基本情況；接著將以兩部音樂劇為例，對其中美聲唱法應(yīng)用進行深入的分析；最后闡述美聲唱法在音樂劇中的新發(fā)展。

美聲唱法；音樂??；西區(qū)故事；歌劇魅影；新發(fā)展

隨著音樂劇的不斷發(fā)展和迅速普及，其唱法也在與時俱進，而美聲唱法具有清晰的吐字、優(yōu)美的音色、良好的聲音共鳴效果等優(yōu)點。因此將美聲唱法與音樂劇相結(jié)合將會使得這種表演形式更加豐富、受眾更加廣泛。對美聲唱法在音樂劇之中的運用進行研究有助于將這兩種藝術(shù)形式進一步的優(yōu)化，創(chuàng)造出更精彩的藝術(shù)財富。

一、美聲唱法與音樂劇相關(guān)情況的簡介

（一）美聲唱法的一般特征

美聲唱法起源于17世紀(jì)的西歐古典聲樂的傳統(tǒng)唱法，經(jīng)過漫長的發(fā)展，形成了一套獨特的聲樂藝術(shù)，下面是它的一些特點的簡單介紹：

1.氣息：唱歌的基礎(chǔ)是氣息，美聲唱法十分注重氣息的運用，要求每個聲音必須有氣息的支持，對氣息通暢自如的掌控可以讓聲音更加洪亮、更有爆發(fā)力。

2.吐字：因為美聲唱法起源于意大利，其吐字與意大利語的發(fā)音特點息息相關(guān)，意大利語有節(jié)奏感且發(fā)音清晰，單詞常以元音結(jié)尾，因而美聲唱法也要求吐字清楚，發(fā)音圓潤而渾厚。

3.聲區(qū)：美聲唱法區(qū)別于其他唱法的最大特點就在于混聲唱法，利用各個腔體混合共鳴。它要求歌唱者能夠在高低音進行沒有痕跡的轉(zhuǎn)換，且音域至少要達到兩至三個八度左右。

4.音色：美聲唱法要求歌唱者的聲音要有金屬般的穿透力，且高、中、低音區(qū)音色要達到統(tǒng)一，聲音連貫，這需要經(jīng)過長期的訓(xùn)練才能達到這樣的要求，不通過任何擴音設(shè)備把最優(yōu)美原聲傳遞給觀眾，讓歌聲直達聽眾的靈魂。

（二）音樂劇的起源與發(fā)展

音樂劇是一種綜合性的舞臺表演形式，它是在歌劇的基礎(chǔ)上進一步演化產(chǎn)生的。在音樂劇產(chǎn)生后的100多年里，其不斷吸收各種各樣的流行因素而變得更加富有現(xiàn)代化氣息，內(nèi)容和風(fēng)格也變得更加靈活多樣，視聽、燈光、舞臺效果更是趨于完美。

（三）音樂劇的聲樂演唱特征

雖然音樂劇是一門多元化的藝術(shù)表演形式，但歌唱還是它最基本、最核心的組成。由于音樂劇起源于歌劇，所以在唱法上還是與歌劇有很多相似之處。隨著時代的發(fā)展，音樂劇的表演風(fēng)格越來越多樣化，融入了更多的演唱方法和時代流行元素，給人帶來豐富多變的視聽享受。

二、美聲唱法在音樂劇中的應(yīng)用實例分析

《歌劇魅影》和《西區(qū)故事》是美聲唱法在音樂劇中運用的兩個非常典型的例子。這兩部作品中含有非常多的宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的唱段，音域跨度大，演唱風(fēng)格復(fù)雜和演唱技巧的多變，要求演唱者須具有扎實的聲樂功底。下面就來分析一下美聲唱法在這兩部作品中的具體表現(xiàn)。

（一）《歌劇魅影》

《歌劇魅影》最大的特征就是片段性的歌劇演出，因為其故事發(fā)生的背景是在法國巴黎歌劇院中，因而各種古典大歌劇都穿插其中，篇幅長且音區(qū)寬，所以總體上演唱技術(shù)難度非常大，這就要求演唱者的聲音有張力、爆發(fā)力的同時有深厚美聲功底。其中最有代表性的唱段是歌唱家沙拉?布萊曼演唱的《Think of me》，這是一首速度較快的歌曲，但在演唱過程中不能出現(xiàn)搶拍的現(xiàn)象，演唱者在演唱這首歌時采用了較多的美聲唱法，例如將喉頭穩(wěn)住、氣息下沉、打開腔體、高位置共鳴等，這樣的發(fā)聲方法更能將歌曲演唱得流暢、輕盈、立體。

（二）《西區(qū)故事》

《西區(qū)故事》是20世紀(jì)著名的作曲家、指揮家伯恩斯坦的作品，它講述了20世紀(jì)50年代的一對情侶因卷入幫派斗爭而導(dǎo)致悲劇的愛情故事。在這部作品中，大部分的唱法都是偏重于美聲唱法，并且采用了傳統(tǒng)的“豎唱法”，比如女主角的《Tonight》，還有后半場與阿尼塔的對唱《I have a love》。

這部作品中節(jié)奏豐富多變，時而舒緩、時而輕快。這更突顯出美聲唱法與通俗唱法的結(jié)合的重要性。在演唱節(jié)奏較快或音域較低的部分時，若使用美聲唱法演唱并想做到吐字自然而清晰是一件困難的事，也算是美聲唱法中“豎唱法”的一個缺陷。因而在以后的音樂劇發(fā)展中，逐步加入了通俗唱法--“橫唱法”，這種唱法更加自然、具有傾訴感，從而貼近生活并極大地消除了距離感，與現(xiàn)代觀眾產(chǎn)生共鳴。而在節(jié)奏較慢或音域較高的部分里，美聲唱法就展現(xiàn)出了它的優(yōu)勢：它加強了聲音的共鳴度和厚度，拓展了更寬廣的音域，從而把劇情的曲折和主人公性格展現(xiàn)的淋漓盡致。

三、美聲唱法在音樂劇中的新發(fā)展

從誕生到現(xiàn)在的1個多世紀(jì)的時間里，音樂劇受到時代流行元素和市場因素的影響，其創(chuàng)作風(fēng)格越來越多元化，而美聲唱法在音樂劇中的運用方式也隨之不斷變化發(fā)展，使得這兩者更好得融合。下面就簡要介紹美聲唱法在音樂劇中一些新的發(fā)展方向。

（一）“橫唱法”被廣泛運用

美聲唱法強調(diào)的是豎直狀態(tài)的演唱方式，而這種演唱方式容易導(dǎo)致英語發(fā)音的不清晰，這就需要一種新的演唱方式來彌補這個缺陷，于是“橫唱法”就應(yīng)運而生。橫唱法使得音樂劇的吐字更加清晰，使得觀眾更容易去傾聽，給人一種親切的感受，進而讓各個階層的聽眾都能夠感受到音樂劇的魅力。

（二）美聲唱法的歌唱技巧的應(yīng)用有所降低

最初的歌劇追求的是高超華麗的演唱技巧，這使得歌劇成為“陽春白雪”只有少部分人觸及。而隨著時代的發(fā)展和各階層聽眾范圍的不斷擴大，以及音樂劇商業(yè)性的特征都促使音樂劇不斷減少復(fù)雜的美聲唱法的歌唱技巧的運用。另外美聲唱法嚴(yán)格地歌唱技巧也限制了音樂劇在結(jié)構(gòu)、旋律方面的多樣化，所以要想音樂劇能夠符合廣大群眾的審美和精神需求，就必須美通結(jié)合，適當(dāng)降低美聲唱法在音樂劇中的運用。

（三）音樂劇中美聲唱法演唱方式有所改變

在美聲唱法誕生之初，歌劇演員只能憑借方法和技巧來讓觀眾聽到歌唱者的聲音，所以那個時候高音和音量就成了最直接的衡量一個歌唱演員的標(biāo)準(zhǔn)，而這種對高音與高音量的追求在一定程度上限制了音樂劇的發(fā)展。隨著工業(yè)化的發(fā)展，麥克風(fēng)的出現(xiàn)使得音樂劇進入了一個新的時代，有了麥克風(fēng)，演員不再是只能依靠他們自身的嗓音，即使氣聲、耳語也能讓觀眾聽到?，F(xiàn)代設(shè)備的出現(xiàn)，就必須要調(diào)整和完善美聲唱法在音樂劇中的運用，從而適應(yīng)音樂、劇情及聽眾的需求。

[1]劉雅丹.從音樂劇的演唱特征論美聲唱法在音樂劇中的運用.江西師范大學(xué)，2015.3.

[2]王蓓.音樂劇演唱中的美聲因素探析——以音樂劇《巴黎圣母院》中《大教堂時代》唱段為例.音樂創(chuàng)作，2014.3.

[3]吳園園.古典也流行——從《歌劇魅影》看美聲唱法在音樂劇中的傳承與發(fā)展.文化藝術(shù)，2015.4.

[4]李云.美聲唱法在音樂劇中的應(yīng)用研究.哈爾濱師范大學(xué)，2011.6.