淺談藝術(shù)的本質(zhì)觀

周顯瑞?。ㄎ錆h理工大學(xué)　430000）

淺談藝術(shù)的本質(zhì)觀

周顯瑞（武漢理工大學(xué)430000）

摘要：對(duì)于藝術(shù)這樣一個(gè)概念其實(shí)從來就沒有人能夠解釋清楚，而且在我看來也沒有必要去解釋清楚。正如所說一千個(gè)人心中有一千個(gè)哈姆雷特，藝術(shù)也存在無限的可被解讀的空間。不過說到底，藝術(shù)如同哲學(xué)，科學(xué)一樣是人類精神世界的延伸，而藝術(shù)是通過藝術(shù)品這個(gè)介質(zhì)作為載體傳達(dá)出來。那么藝術(shù)的本質(zhì)到底是作品給予的還是社會(huì)給予的，或者說藝術(shù)的本質(zhì)從何而來，這值得我們探討。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；藝術(shù)家；形而上學(xué)；概念意義

一、藝術(shù)與藝術(shù)家

《藝術(shù)的故事》寫到：實(shí)際上沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已。從前的人們拿著彩色泥土或是果漿來跳出顏色畫在巖石洞窟里，現(xiàn)在藝術(shù)家則是去購買顏料畫在畫板上，用軟件為公司做海報(bào)做插畫等。我們所要記住的是，在古今不同時(shí)期和不同的地方，藝術(shù)所指的事物會(huì)有很大的區(qū)別，我們?nèi)裟苊靼资澜缟蠜]有獨(dú)特需要突出大寫的藝術(shù)一物，那么藝術(shù)對(duì)所有人來說無外乎也是其上的所有活動(dòng)。

藝術(shù)家在創(chuàng)作藝術(shù)品的時(shí)候更多的是在考慮如何在作品中傳達(dá)自己的思想和意識(shí)，那么藝術(shù)在此時(shí)就成為了精神與實(shí)體的混合物，它所代表的只是藝術(shù)家的個(gè)人主義色彩，藝術(shù)家自己的選擇性在此時(shí)就變成了針對(duì)自己的唯一性。當(dāng)作品面向大眾時(shí)，作品實(shí)物所寄托的精神能否按藝術(shù)家預(yù)期的效果傳遞出來是具有未知性的，面對(duì)人群，藝術(shù)是被他們所選擇的，藝術(shù)家此時(shí)就不能夠控制其作品，你若不認(rèn)可他的作品為藝術(shù)，他也沒有反駁的權(quán)利。所以根本就不能解釋藝術(shù)的定義，我們只是在用其他的詞匯包裝著藝術(shù)這個(gè)詞，所有名詞都可以歸納在藝術(shù)這個(gè)詞下，但是藝術(shù)卻不能用一兩個(gè)詞語能夠說得清楚。

談及藝術(shù)與藝術(shù)品，它們的誕生都要感謝藝術(shù)家這位造物者。藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中占據(jù)重要的地位與作用，是藝術(shù)活動(dòng)的關(guān)鍵。藝術(shù)家的心被不可思議的藝術(shù)沖動(dòng)所占據(jù)著，當(dāng)物質(zhì)成為藝術(shù)沖動(dòng)的承載體，它就成了一個(gè)具有理想與思考性的優(yōu)美藝術(shù)品。藝術(shù)家在其中扮演了“人”的角色，社會(huì)中的每個(gè)事物只要能引起藝術(shù)家的興趣，那么興趣就成為他對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的思考催動(dòng)力，而作品則寄托了個(gè)人的情感供觀者思考。然而每件藝術(shù)作品在藝術(shù)活動(dòng)中的表現(xiàn)形式各不相同，人們需要通過觀察對(duì)其進(jìn)行區(qū)別。藝術(shù)家只負(fù)責(zé)從社會(huì)與自然提取創(chuàng)作靈感元素，通過自己的情感或是思維來進(jìn)行藝術(shù)活動(dòng)。藝術(shù)家會(huì)理所當(dāng)然的認(rèn)為自己的作品稱作藝術(shù)，但是藝術(shù)卻不能夠完全附著于作品之上，于是人們?yōu)樽髌焚x予了其存在的客觀藝術(shù)定義。

二、藝術(shù)本質(zhì)的辨析

藝術(shù)究竟是什么？這一直都是藝術(shù)哲學(xué)美學(xué)的斯芬克司之謎。概括地講，在對(duì)藝術(shù)定義問題的形而上和邏輯的爭(zhēng)論與探討中，西方美學(xué)界大致可以分為“本質(zhì)主義”和“反本質(zhì)主義”兩大陣營(yíng)。毫不夸張地說，從柏拉圖時(shí)期時(shí)至今日，回答藝術(shù)定義的問題，一直是為藝術(shù)領(lǐng)域操心的人的一塊兒心病。前者各學(xué)派雖然存在一些分歧，但都主張對(duì)藝術(shù)定義是可以進(jìn)行概括，并試圖通過尋找藝術(shù)的共同性、對(duì)其進(jìn)行描述進(jìn)而對(duì)藝術(shù)定義做出具有大眾普遍意義的界定：而20世紀(jì)分析學(xué)派則利用邏輯實(shí)證的觀點(diǎn)，否認(rèn)界定藝術(shù)定義的可能性，這種觀點(diǎn)被稱為“反本質(zhì)主義”，而莫里斯?魏茲是則這種態(tài)度的最顯眼的支持者。莫里斯?魏茲，美國(guó)當(dāng)代著名哲學(xué)美學(xué)分析家，維特根斯坦美學(xué)理論最忠實(shí)的繼承者?！独碚撛诿缹W(xué)中的作用》主要論點(diǎn)是：藝術(shù)與非藝術(shù)的邊界是如何去界定，如何通過一系列的可行條件來定義藝術(shù)的類。他這種理論傾向不要為藝術(shù)找定義，存在即合理，這種傾向也漸漸地占據(jù)了優(yōu)勢(shì)，這使得哲學(xué)美學(xué)家們對(duì)藝術(shù)定義理論的探討出現(xiàn)了長(zhǎng)期的停頓，并對(duì)后來藝術(shù)和美學(xué)產(chǎn)生了十分重大的影響。

在文章《理論在美學(xué)中的作用》中，莫里斯·魏茲把維特根斯坦的這種觀點(diǎn)應(yīng)用到藝術(shù)概念上。魏茲認(rèn)為對(duì)藝術(shù)的定義是基于對(duì)藝術(shù)概念的誤解。盡管與理論支持者們的初衷相違背，這些理論無法給藝術(shù)提供確切定義，但是它們卻實(shí)實(shí)在在地再現(xiàn)了藝術(shù)對(duì)于優(yōu)秀標(biāo)準(zhǔn)的界定，這有助于我們?nèi)バ蕾p那些對(duì)陳舊觀念提出挑戰(zhàn)的藝術(shù)作品。新的作品與舊的作品是否充分具有在一些特性上面的共通性，從而在相同的概念下被人為的劃為同一類，這本身就是一個(gè)值得我們討論、而且不是憑借定義就能回答的開放性問題。而更多是基于對(duì)作品本身帶來的美學(xué)思考以及作品與傳統(tǒng)文化及觀念的理解的基礎(chǔ)上所做出的一種判斷。

三、我心中的藝術(shù)

在我的想象中藝術(shù)是精神和物質(zhì)、熟悉和實(shí)踐、再次和表現(xiàn)、理性和感性、抽形和形象的高度統(tǒng)一。在當(dāng)代的現(xiàn)實(shí)世界里，是中西方藝術(shù)本質(zhì)論的高度統(tǒng)一。一體機(jī)藝術(shù)，大多數(shù)人都可以說出幾個(gè)知名的藝術(shù)家，甚至說出偉大的藝術(shù)品也不是難事。但是，如果我們仔細(xì)去探索為何他們能夠成為偉大的藝術(shù)家或者藝術(shù)品時(shí)，這就要涉及到何為藝術(shù)本質(zhì)的問題。

藝術(shù)是一種糅合現(xiàn)實(shí)與虛擬，社會(huì)與精神，靈與肉相互交融的混沌形態(tài)，通過人類工業(yè)時(shí)代的生產(chǎn)實(shí)踐活動(dòng)，反映生產(chǎn)關(guān)系到思想關(guān)系、從物質(zhì)世界到精神世界的人類的全面社會(huì)生活，精神產(chǎn)物的出現(xiàn)就是藝術(shù)為人類提供的需求產(chǎn)物，滿足人類的精神需求是第一要義。社會(huì)性是藝術(shù)不可脫離的重要本質(zhì)和首要本質(zhì)。藝術(shù)不是個(gè)別的偶然的產(chǎn)物，而是一個(gè)社會(huì)全面發(fā)展的結(jié)果。藝術(shù)是人類社會(huì)所特有的精神像，是一種智慧美、創(chuàng)造美、人是藝術(shù)創(chuàng)造的主體。人類的社會(huì)性決定了藝術(shù)必然與社會(huì)發(fā)生這樣或那樣的聯(lián)系，具有復(fù)雜多變的屬性。因而要探討藝術(shù)的性質(zhì)，必須先弄清它在人類社會(huì)生活中的位置。藝術(shù)是生活的源泉，藝術(shù)是社會(huì)生活的反映，藝術(shù)源于生活并高于生活，這是藝術(shù)理論中最基本的認(rèn)識(shí)。藝術(shù)作為一種生產(chǎn)形態(tài)，也有著生產(chǎn)的一般性質(zhì)，但藝術(shù)生產(chǎn)的本質(zhì)是精神生產(chǎn)，是一種精神生產(chǎn)形態(tài)。

對(duì)藝術(shù)的本質(zhì)問題的追問的不可置否性，在現(xiàn)代藝術(shù)中顯得尤為重視與重要，就在于它是一種混沌虛無的無實(shí)體的呈現(xiàn)方式，然而也就是這種莫須有的存在，怎么在人們的心靈中變現(xiàn)為實(shí)體的藝術(shù)活動(dòng)、藝術(shù)家和藝術(shù)作品。在面對(duì)“什么是藝術(shù)”這類問題的時(shí)候，我們并不是要放棄對(duì)藝術(shù)的追問，而是要改變這追問方式從而擺脫種本質(zhì)主義，必須先思考藝術(shù)之所以為藝術(shù)的思想與心靈的特質(zhì)，聚焦在對(duì)人為藝術(shù)活動(dòng)的觀察上，促使我們的思考直接從“何為藝術(shù)”的問題前的問題開始。通過對(duì)于藝術(shù)活動(dòng)的分析，進(jìn)而從藝術(shù)、藝術(shù)家、藝術(shù)作品等所有的藝術(shù)活動(dòng)的網(wǎng)絡(luò)式交互關(guān)系，也就是藝術(shù)與心靈的關(guān)系中去尋求藝術(shù)的意義所在。

我認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)特征就在于它的真實(shí)性、形象性、典型性。藝術(shù)，是對(duì)生活的一種加工和再現(xiàn)，沒有生活就沒有藝術(shù)。藝術(shù)中到處都體現(xiàn)著生活、體現(xiàn)著自然。其次，藝術(shù)給予我們的意義更多是體驗(yàn)在我們發(fā)自心靈對(duì)藝術(shù)思考的意義。藝術(shù)活動(dòng)打開了一扇門通往我們的心靈的世界，藝術(shù)活動(dòng)就是我們用心靈構(gòu)建一個(gè)新的虛擬世界，在這個(gè)世界中毫不保留的敞開我們腦海中的一切思考與啟迪，也就是心靈重塑與構(gòu)造意義的活動(dòng)。無論我們所有的現(xiàn)實(shí)社會(huì)活動(dòng)多么復(fù)雜，其基本意義要?dú)w結(jié)到人的心靈對(duì)這個(gè)世界的認(rèn)知與探索。

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作者簡(jiǎn)介：

周顯瑞，研究生，武漢理工大學(xué)，藝術(shù)設(shè)計(jì)。