當(dāng)代工筆花鳥畫話語方式新變

張 園 （東南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 210000）

當(dāng)代工筆花鳥畫話語方式新變

張 園 （東南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 210000）

工筆花鳥畫是中國固有的畫種，經(jīng)過長期的發(fā)展形成了固有的價值標(biāo)準(zhǔn)。然而，在當(dāng)代藝術(shù)的語境下，工筆花鳥畫面臨著失語的問題。融合當(dāng)代審美觀念的新方式，是工筆畫創(chuàng)作的一個新問題。

當(dāng)代；工筆畫；觀賞

中國工筆花鳥畫的最初作用是供王公貴族觀賞，以寫實逼真為上。所謂“工”是工匠之意。以此名稱與文人畫相區(qū)別。這兩者不僅僅是創(chuàng)作群體有所差別，而且風(fēng)格作用也有很大不同。首先。文人畫的作用是抒發(fā)自我的情感，偏向一種自娛，工筆畫是為了供人觀賞，是娛樂他人。其次，工筆畫寫真紀(jì)實，文人畫寫意寫情。最后，文人畫技法很隨意，帶有很強(qiáng)的自語性，工筆畫技法系統(tǒng)嚴(yán)謹(jǐn)，沒有很大的自我突破空間。在工筆畫發(fā)展的后期，畫工們走向民間，與市場相融合，自然較為切近世俗的審美需求。古代知識主要通過圖像傳播，文化普及不夠，因此供一般百姓欣賞的工筆花鳥，自然沒有什么內(nèi)涵可言。但是，在現(xiàn)代社會隨著照相和影視技術(shù)的發(fā)達(dá)，工筆花鳥畫如果不發(fā)生觀念的革新，就會被歷史淘汰。因此，研究中國花鳥畫的當(dāng)代觀賞方式問題，以指導(dǎo)畫家的創(chuàng)作，是一個重要的問題。

一、藝術(shù)作為一種觀賞方式的出現(xiàn)

藝術(shù)在當(dāng)代的功能發(fā)生轉(zhuǎn)變，首先起于西方后現(xiàn)代藝術(shù)的觀念。中國工筆花鳥畫要想取得市場的肯定，就要首先與當(dāng)前藝術(shù)審美的主流展開對話，因此我們必須先確認(rèn)這種對話的可能性。

在現(xiàn)代行為藝術(shù)看來，藝術(shù)已經(jīng)不能左右世界。因此，形式藝術(shù)已經(jīng)走向了盡頭。他們更需要的是有文化意義的視覺現(xiàn)象，這種現(xiàn)象已經(jīng)成為觀念藝術(shù)的一種獨特的“方式”。這種行為之所以能達(dá)到藝術(shù)的高度，是因為它本身是一種觀念的存在形態(tài)，而這種觀念恰恰能夠體現(xiàn)主體化的藝術(shù)生成與解構(gòu)，傳遞博伊斯對于世界的審美體驗。由此，這種觀念的美術(shù)史意義和視覺文化意義生成了。周憲教授在《視覺文化轉(zhuǎn)向》一書中指出：由觀念藝術(shù)的表達(dá)而生成的視覺體驗，是多重互動的過程，較之一般藝術(shù)的形態(tài)，是一種去掉形式的藝術(shù)審美化的方式。換言之，中國工筆花鳥畫要想在這種當(dāng)代語境下求得生存，在繼承傳統(tǒng)藝術(shù)形式的基礎(chǔ)上，必須更新視覺觀賞方式，使得工筆花鳥畫在大眾的眼睛面前更加自由了，表達(dá)前衛(wèi)的當(dāng)代藝術(shù)觀念。筆者認(rèn)為這恰恰是現(xiàn)代藝術(shù)值得稱頌的一點。畢竟，藝術(shù)本質(zhì)上是先驗的，經(jīng)驗的藝術(shù)不敢于直接表達(dá)觀念或者以形式遮蔽和取代觀念的表達(dá)，那樣的作品淪為一堆線條，不具備藝術(shù)成為審美的視覺意義的條件。那么，我們可以說這種“方式”的藝術(shù)更具有開放性，主體意義放大了。較之單純的注重“形式”的藝術(shù)更符合藝術(shù)的人文主義本質(zhì)。

對于中國工筆花鳥畫的發(fā)展路徑，筆者認(rèn)為首先是做到“方式”與“形式”的并重。所謂“方式”就是上文所述的觀者對于藝術(shù)品傳達(dá)出的觀念的理解方式。筆者看到，許多工筆畫家已經(jīng)注意到在創(chuàng)作的時候以觀者的姿態(tài)出現(xiàn)，不在是毫無主觀介入的純粹客觀描寫。如南京新銳畫家陳貝西的創(chuàng)作。在融合西方色調(diào)理論的同時，對背景做了朦朧化處理，傳達(dá)出女性畫家特有的審美意識，表達(dá)工筆畫對世界的觀感。這是由于畫家加入了精神寫真的因素。這也是一種嘗試。

二、觀者視角與精神寫真

我們可以將上文提到的這種變化，概括為觀者的視角對創(chuàng)作者的介入，而表達(dá)的恰恰是作者本人的精神寫真。

中國傳統(tǒng)中的工筆花鳥畫藝術(shù)，往往是純粹寫實的，就是對自然的描繪和刻畫，而以觀者的視覺感受來創(chuàng)作，就是指作者在進(jìn)行創(chuàng)作活動的時候，不是把自己視為一個自然世界的摹寫者，而是把自己視為自然界的觀賞者。這種心態(tài)的轉(zhuǎn)變，使得創(chuàng)作活動也變?yōu)榱艘环N審美活動。繪畫主要以物化的空間形式存在，以此表達(dá)作者的旨趣。這就是說，傳統(tǒng)工筆花鳥畫藝術(shù)是建立在客觀實在基礎(chǔ)上的“描寫”，因此就不能成為純粹的觀念表達(dá)方式。因此，工筆花鳥畫創(chuàng)作的當(dāng)代轉(zhuǎn)變特點可以歸結(jié)為以下三點：從意味表達(dá)轉(zhuǎn)向觀念陳述；從物化后的視覺形式轉(zhuǎn)向視覺的傳遞方式；從空間藝術(shù)到空間、時間綜合化的媒介體現(xiàn)。簡單的說，就是美術(shù)的表現(xiàn)方式從單極走向多極，藝術(shù)觀念化以后，傳統(tǒng)的表達(dá)形式被新興的視覺媒介取代，以主體強(qiáng)烈的觀念為核心，體現(xiàn)出視覺文化的多重意義。

這種轉(zhuǎn)變是為了傳遞一種作者精神世界中的特質(zhì)。仍然以陳貝西為例。我們觀賞陳貝西的畫作，獲得的審美體驗不僅僅是傳統(tǒng)的自然觀賞，這種觀賞方式早已經(jīng)被照相技術(shù)所替代，我們更想獲知的是陳貝西本人對于自然景物的態(tài)度。就是說，進(jìn)入她視野中的自然物象有什么共性和個性。共性就是陳貝西本人的審美視角，個性就是陳貝西希望通過這幅作品傳達(dá)出的創(chuàng)作心態(tài)。共性和個性的合力，更會使得觀賞者產(chǎn)生共鳴，這就是新工筆花鳥畫的特點。

三、市場的“收編”

當(dāng)代工筆花鳥畫面臨的另外一個大特點，就是市場和展覽手段的變化。在美術(shù)館的環(huán)境下，燈光、海報等現(xiàn)代媒介都參與其中。觀眾大多帶著純粹觀賞的心態(tài)而來，這些都是傳統(tǒng)工筆花鳥不曾碰見的。工筆花鳥畫已經(jīng)向著一項專門文化產(chǎn)業(yè)在邁進(jìn)。由于兩方面原因，工筆花鳥走向“產(chǎn)業(yè)”是必然的。第一，工筆花鳥的觀賞比較符合大眾文化的需求。第二，工筆花鳥的審美標(biāo)準(zhǔn)比較容易統(tǒng)一，與現(xiàn)代的展覽方式也比較合拍。因此，該畫種很快 被“收編”。

畫家把傳統(tǒng)的技法精華汲取出來，用現(xiàn)代藝術(shù)特有的方式加以表現(xiàn)，最終成為有代表性的風(fēng)格符號，成為一種固定的藝術(shù)風(fēng)格。這個過程可以概括為藝術(shù)創(chuàng)意的“風(fēng)格化”過程：經(jīng)歷了由“觀念”到“符號”再到“商品”最后形成“風(fēng)格”的演化。完成“風(fēng)格化”之后，新工筆花鳥畫的觀念就大致形成。在現(xiàn)代社會藝術(shù)商業(yè)化的大背景下，這是一種藝術(shù)與市場的高度對接方式。工筆花鳥尋求社會廣泛的認(rèn)同感的過程，就是決定工筆花鳥藝術(shù)創(chuàng)作活動能否掙脫個體語境，走向新藝術(shù)語境下展開對話的一環(huán)。在此過程中，工筆花鳥這一傳統(tǒng)注定要打破陳規(guī)，建立適應(yīng)新產(chǎn)業(yè)的慣例，最終使其成為現(xiàn)代主流藝術(shù)可接受的自身特有形態(tài)。

因此，本文認(rèn)為，在新的藝術(shù)環(huán)境下，工筆花鳥創(chuàng)作不再可能是一種個體的創(chuàng)作行為，而轉(zhuǎn)變成為集體語境下，群體的適應(yīng)性創(chuàng)作行為。而這種也觀者為主要適應(yīng)對象的新的創(chuàng)作方式，越來越多走向大眾視野。

[1]孔六慶，談當(dāng)代工筆花鳥創(chuàng)作空間[J].中華書畫家，2014（3）.

[2]孫紅，當(dāng)代工筆畫語境研究[D].中國美術(shù)學(xué)院，2010.

張園，碩士研究生在讀，東南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，研究方向：工筆花鳥創(chuàng)作。