淺談禪宗美學對書法審美意味的影響

黃曉琳 （營口理工學院 115014）

淺談禪宗美學對書法審美意味的影響

黃曉琳 （營口理工學院 115014）

禪宗盛行后對書法的審美意味產(chǎn)生極大的影響。書法與禪宗有著割不斷的聯(lián)系，尤其是禪宗美學中的頓悟、沖淡、圓融、空靈，對理解書法審美意味有很大的作用。

禪宗美學；書法審美意味 ；頓悟；圓融；空靈

自從佛教傳到中國，對中國人的世界觀、心理結(jié)構(gòu)、審美理想、藝術追求起了極大的作用，其對書法的影響也是非常的大，到了隋唐時期，佛教的禪宗理論對之影響堪稱巨大，使書法成為獨立審美意義的表情藝術。禪宗美學在描繪主觀心靈、追求和平淡審美意味和“空靈忘我”境界等法方面，對書法審美意味都產(chǎn)生了很大的影響。

一、“頓悟美學”對書法的影響

禪宗重視頓悟，是指謂頓然領悟。這種主張若轉(zhuǎn)換為實踐，則需要達到“無念為宗”“無相為體”“無住為本”的思想境界，只有這般才能夠真正的領會到人的品性中所蘊藏的真，真正的做到參透本性。在禪宗的主張中，十分突出正確修行的價值和作用，這也是在短時間內(nèi)領略佛法真諦的最為重要的途徑，而且能夠為人們的行為實踐做出正確的指導。但是，想要實現(xiàn)頓悟，單純的依靠修行是不足夠，能夠?qū)崿F(xiàn)頓悟的人，往往具備他人不具備的天賦和靈感，往往能夠在一霎間實現(xiàn)真正的了悟。禪宗的這種主張，與書法學習的理論相通，頓悟那一刻的了然與書法藝術創(chuàng)作之后的那種暢快、審美上得到的滿足一致、

很多書家把禪宗的頓悟用到書法中，達到出神入化的境界。明末大書法家董其昌就是禪宗頓悟主張最為典型的推崇者，他將這種主張融入到書法創(chuàng)作當中。這與他早年與老年時候的經(jīng)歷有關，在年輕時，董其昌見到了羲之的《官奴帖》，非常震驚。當他五十四歲的時候又見到《官奴帖》，便頓悟出王羲之的筆法，領悟到了東晉時代書法中所蘊含的那種獨特的神韻與氣質(zhì)。在《容臺別集》一文中，董其昌通過：“豁馬心胸，頓釋凝滯”，表達出了他突然了物王羲之書法時的感受。這種領悟和感受與禪宗的頓悟主張幾乎一致，充分證明了禪宗主張在書法創(chuàng)作和審美過程中的重要作用。董其昌通過王羲之的《官奴帖》產(chǎn)生了靈感，開始頓悟，對他一生書法產(chǎn)生了極大影響。但是這種頓悟也不能一下就能獲得，因此，董其昌也說“非一朝夕……不經(jīng)苦心懸念，未必契真。”禪宗“入定”之后的內(nèi)心解脫，在直覺中體驗人生自由亦為書法中的通變打開了一條道路。戴叔倫詩：“心手相師勢轉(zhuǎn)奇，詭形怪狀翻合宜，人人欲問此中妙，懷素自言初不知?！边@是懷素禪定之后的結(jié)果。現(xiàn)在我們也認為書家在創(chuàng)作前排除雜念、萬神歸一就會出現(xiàn)意想不到的神來之筆。

二、“沖淡美學”對書法的影響

禪宗認為，人的心性清凈空寂，只要靜悟心中佛性就可成佛。這種禪理與藝術思維、審美感悟有共同之處，就是感性中的直覺領悟：中唐以后，書法藝術審美觀念中，出現(xiàn)了“沖淡”審美意識；這種意識十分重視體現(xiàn)一種空靈沖淡與閑寂清幽的感覺，極富有禪意，這正是禪趣所賦予這些審美意識的特色。

“沖淡”審美經(jīng)過不斷的發(fā)展，逐漸衍生了“平淡”“古淡”兩種審美理念。它與道家美學所主張的“虛靜”存在著本質(zhì)上的差異，它更接近于禪宗對于“美”的領悟和理解?！皼_淡”審美，通常將生活中的景象最為對象，雖然這些事物并不起眼，甚至平淡無奇，但是卻蘊含深刻的含義，如一花一木一菩提。

蘇軾曾說“外枯而中膏，似淡而實美”。但是想要真正的實現(xiàn)并達到“平淡”審美，卻并不是十分容易，單純的依靠自身深厚的藝術修養(yǎng)和創(chuàng)作能力是不足夠的，書法家必須親近自然、了解自然，用自己的心靈與感受自然中的事物，了解它們生存和發(fā)展的規(guī)律。明董其昌《容臺別集》說：“蘇子瞻曰：‘筆勢崢嶸，詞采絢爛；漸老漸熟，乃造平淡’。實非平淡，絢爛之極?！奔词钦f它絕不是純粹的一無所有的空，而是涵蓋萬有的空?！肮诺敝?，在其質(zhì)樸古雅，古淡求淡而厚、淡而味永、淡而深。

三、“圓融美學”對書法藝術的影響

圓融是禪的最高境界。圓，周遍之義，融，融通融和之義?！皥A融”在禪宗的美學預設中占有著最為崇高的地位和價值，它講求圓滿，為所有的頓悟和感受給出了一個更加完美的解讀方式，與李叔同說的，“花枝春滿，天心月圓”的境界相近。

禪宗美學展示了主客對立思考方式的新視角，提倡主客間的圓融，它以它精致靈敏的理論思維和感性觸角，重塑了中國人的審美經(jīng)驗，形成了審美價值的重新定位，使之變得極度的心靈化。“圓”以“圓滿”而美，移于論藝，又有“理”（內(nèi)容）圓而美，“技”（形式）圓而美之分。理圓而美，是指以善為美，清何紹基《與汪菊士論詩》說：“落筆要面面圓，字字圓。所謂‘圓’者，非專講格調(diào)也，一在理，一在氣。理何以圓?文以載道，或大悖于理，或微礙于理，便于理不圓。讀書人落筆，謂其悖理礙理，似未必有其事，豈知動筆用心，稍偏即理不圓?！闭尜F方，草貴圓，方者參以圓，圓者參之以方，斯為妙矣。”方圓頓筆，圓用提筆。提筆中含，頓筆外拓，中含者渾勁，外拓者雄強；中含者篆之法也，外拓者隸之法也……妙處在方圓并用，不方不圓，亦方亦圓，或體方而用圓，或用方而體圓，或比方而章法圓。神而明之，存乎其人矣?！?這種思想在禪僧懷素的《自敘帖》中，有充分的體現(xiàn)。在用筆上，懷素圓勁細挺的筆畫，用方筆或重筆，剛?cè)嵯酀嗟靡嬲?。墨法上運用渴筆枯墨，使線條在枯潤濃淡的對比中，虛實相應，活潑生動，這些藝術處理，處處透著禪宗美學的意味。

四、“空靈美學”對書法的影響

禪宗講究的一個“空”字，所謂“空一切相”，“目中無人”， “永絕我人，畢竟空寂”等，都是強調(diào)無我之空的重要性。其實“無我”，并非真的“我”，而是說不要把身外之物、身外之事放在心上。因為心的體會比實境更為重要，也更加真實。是在“物我兩忘”、主觀于客觀融為一體的狀態(tài)下，追求的空靈超然的情感。禪宗主張不拘泥于任何形式，只要想通事理，發(fā)現(xiàn)自性即可。

美學家宗白華認為，想要真正的獲得美學層面的真諦，創(chuàng)作出具有“美”的價值的作品，就一定要心無旁騖，敢于拒絕外在誘惑，擁有安靜、自由、深刻的靈魂。而在禪宗的主張中，也認為想要獲得頓悟，展開正確的修行，就一定要將外在的一切具有迷惑性的事物視為無物，達到物我兩忘、空靈超然的境界，方能夠?qū)⑷说谋拘灾凶顬檎鎿?、自然的情感展現(xiàn)出來。這種情感更加講求主體與客體的融會統(tǒng)一，體現(xiàn)出了對生命和世界本質(zhì)的尊重以及實現(xiàn)頓悟那一刻的喜悅。

總之，禪宗思想美學對書法藝術審美意味起了重要的作用。禪宗是佛教精華和中國傳統(tǒng)文化的融合，成為藝術型的宗教。而中國特有的傳統(tǒng)書法，文化底蘊深博，吸收了禪宗的思想精華，發(fā)展成了具有生命的、哲學的、宗教性的藝術。

[1] 張立文.空境—佛學與中國文化[M].人民出版社，2005.

[2] 歷代書法論文選[C].上海書畫出版社，2006.

[3] 康有為.廣藝舟雙楫[M].上海書畫出版社，2006.

黃曉琳，營口理工學院教師，講師，碩士，研究方向：美術學。