論靜物油畫的審美價值特征

楊曉東 （德宏師范高等?？茖W校 678400）

論靜物油畫的審美價值特征

楊曉東 （德宏師范高等?？茖W校 678400）

此文通過對靜物油畫的研究，總結(jié)并分析出靜物油畫的審美價值特征和靜物油畫的繪畫語言。同時也體現(xiàn)出了靜物油畫的發(fā)展和起源。靜物油畫是以西方繪畫為體系的重要門類之一。靜物油畫經(jīng)歷了歷史悠久的發(fā)展歷程，直到近些年靜物油畫才以一種獨立的繪畫類型式，使人們對靜物油畫有了新的重視。靜物油畫的發(fā)展也依賴于較深的文化底蘊。它是文化積累的結(jié)果。繪畫藝術(shù)當中，靜物油畫具有獨立的審美價值和精神取向，這就確立了靜物油畫的主觀性特點，提高了它的象征性特點。即而突出了它的表現(xiàn)性特點。通過對靜物油畫的審美價值及它的特征性，深入研究靜物油畫的審美價值的特性，從而提高自身的審美藝術(shù)價值和繪畫方面的技巧。此文通過多方面角度敘述了靜物油畫的審美特征及其價值。

靜物油畫；審美價值特征

一、靜物油畫的概述

靜物油畫主要是以一種靜態(tài)的形式存在的，主要描繪相對靜止的物體。繪畫的素材多樣化，比如花草、蔬菜、水果，容器、書籍、食物、桌椅等等諸多靜物。有時畫家突然間出現(xiàn)了靈感，對出現(xiàn)在眼前的靜態(tài)物體進行有意的造型擺設，這樣物體就會在形象與色調(diào)上充分表現(xiàn)出靜物像內(nèi)在的感情。更能傳達出此時此刻畫家對靜物體的認識度。畫家通過簡單普通的物體充分表現(xiàn)出了此時此刻物體所包含的深刻含義。內(nèi)容簡單的靜物油畫，卻有了生動的感覺。畫家通過變換靜物的層次、顏色、明暗度等美妙的展現(xiàn)出了靜物油畫的藝術(shù)形式，從而使靜物油畫在西方畫技藝之中的顯著地位。靜物油畫經(jīng)過曲折的歷史發(fā)展，更經(jīng)歷了多種多樣的演變過程，因此也奠定了強大的歷史根基。最終確立了靜物油畫獨特的情感語言表達方式，在不需要語言口述的情況下讓讀者理解作品的中心思想。所要表達的感情內(nèi)容等。隨著人們對文化認識的提高，對靜物油畫的認知，靜物油畫也以一種全新的表現(xiàn)形式出面在了我們?nèi)粘Ｉ钪?。生活中家庭裝飾，帶給觀賞者視覺上的享受，滿足了精神上的需求。

二、靜物審美價值特征

靜物油畫家可以通過各種顏色的組合，根據(jù)充分的理解和色彩的重新搭配，構(gòu)造出油畫家對作品的獨特的表達方式。一幅好的靜物油畫作品能真正體現(xiàn)出畫家在生活中對藝術(shù)的感悟和精神情感，好的作品指的是，畫家經(jīng)過細心的觀察靜物，有時還可能對靜物進行交流，從而對靜物對畫家產(chǎn)生了某種震撼，這就代表著一有好的，有生命的靜物油畫作品就旦生了。所有的靜止的物體在畫家的眼里都會充滿生命力。畫家都會用靜物畫的形式表達出對靜物的思想內(nèi)容和感情。使原本靜止的“靜”物畫成具有生命意義的“動”物，使觀賞者看到感覺有生命、有生氣，更令觀賞者有心動的感覺。畫家會對靜物進行深層次的挖掘，把其中蘊藏的各種藝術(shù)審美展現(xiàn)出來。其實靜物并沒有固定的表達形式，是畫家突然間產(chǎn)生的一種靈感，是時間、空間和心靈瞬間產(chǎn)生的一種碰撞。靜物并不代表著就沒有生命，只是生命處于某種相對來說靜止的狀態(tài)之中。換句話說，靜物生命的存在是另一種方式。動態(tài)的世界是畫家靈感的來源，畫家通過動態(tài)世界的感悟，從中產(chǎn)生藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，給予靜物畫生命與情感。這是靜物畫家獨有的審美價值所在。靜物畫家通過作品表現(xiàn)出了人的活動，用靜來寓動，從而在沒有生命的靜物畫中也能感受到動的力量、情的存在，這也就是靜物油畫的情趣所在。

三、靜物油畫的姿態(tài)

所謂姿態(tài)也就是指，描述人的一些動作和一些形態(tài)。在客觀世界里靜止的物體也是獨立于人的意識而存在的。同樣的一種物質(zhì)，隨著經(jīng)濟社會的飛速發(fā)展，科學技術(shù)的不斷創(chuàng)新，連同世界文化的頻繁交流。人們對靜物的認識，靜物的描述以及靜物的表達方式有了很大的變化。畫家用不同的方式畫出油畫作品，這就表現(xiàn)出了每個畫家都有對世界不同的認識。不同的時代也記錄下了不同畫家的繪畫經(jīng)驗。歐洲有兩種不同的給畫方向，一種是戰(zhàn)爭時期的災難，另一種是對歷史偉人的描繪，一種的描繪趨向于大的方面；另一種則是描繪趨向于小的方面。比如說對我們?nèi)粘Ｉ钪械奈镔|(zhì)世界進行生動的描繪。而對于靜物油畫則屬于后者。油畫家在選擇描繪對象時選擇的是靜物。早期只是隸屬于對人物的繪畫。單單是想起到寓意象征和烘托出氣氛的作用。在文藝復興的年代，德國的油畫家荷爾拜因《出訪英國宮廷的法國大使》、意大利達芬奇《最后的晚餐》，這兩幅油畫中，靜物就起到了烘托出主體人物的作用，作為配角出現(xiàn)在沒畫作品中。17世紀的荷蘭畫派，把靜物油畫轉(zhuǎn)變發(fā)展成為了獨立而且成熟的油畫繪畫的科目。如今，隨著經(jīng)濟的飛速發(fā)展，油畫家也將目光投向現(xiàn)實生活中來，使我們平常生活中的普通物品變成了他們筆下的一幅幅精美、生動的作品。完美精湛的靜物繪畫藝術(shù)使我們?nèi)粘Ｉ钪械钠胀o物躍然到紙上，而且成為作品的主角。因為每個畫家的所處年代不同，使得個人的文化、性情及個人的經(jīng)歷都不相同，這就促使了靜物油畫作品展現(xiàn)出了各不相同的姿態(tài)。從簡簡單單的涂畫藝術(shù)轉(zhuǎn)變?yōu)榫唧w形象的寫實油畫，再到抽象的現(xiàn)代繪畫的表現(xiàn)手法，靜物油畫展示給人類世界多種多樣的藝術(shù)風格。

四、靜物油畫表現(xiàn)形式

靜物油畫繪畫的作品中，色彩的描繪是它的外貌特征，靜物油畫中突出的表現(xiàn)形式是非色彩和畫風。色彩能夠引起觀賞者的觀賞興趣，從而引起共識。而靜物油畫中尤其突出的則是色彩放應。油畫家大多都是用自己的思維方式來理解色彩的自然屬性，這就是主觀色彩。本著事物的原來面貌色彩為主，這就是客觀色彩。油畫作品中色彩選擇的好與不好不但能表現(xiàn)出靜物的原有特點，還能表現(xiàn)出如詩如歌般的美妙意境。

靜物油畫的作品創(chuàng)作和它的藝術(shù)價值與其他的繪畫作品不同，靜物油畫的審美價值是獨一無二的，具有獨特性，是其他的繪畫作品無法取代的。靜物油畫作品當中注重的是以“靜”態(tài)為主要的體驗。精神層面上的描繪。靜物油畫的發(fā)展離不開深厚的文化底蘊。通過對靜物油畫的研究，了解到了靜物油畫的審美價值特征，大大提高了油畫家對社會、對自然的認識，并且豐富了油畫家的精神生活及文化生活。發(fā)現(xiàn)靜物油畫自身具有的審美，畫家再賦予美，這才是真正議義上認識到了靜物油畫。所以油畫家自身的使命就是在傳承靜物油畫審美價值的同時，也要提高藝術(shù)境界的創(chuàng)新。

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楊曉東，德宏師范高等專科學校藝術(shù)系教師，研究方向為油畫教學、美術(shù)教育。