關(guān)于意象油畫的創(chuàng)作思考及探索分析

穆國良

摘 要：中國美術(shù)大師將中華民族精神以及中國文化藝術(shù)解析、映射在自然景物中，遵循西方的油畫規(guī)則，強調(diào)藝術(shù)與情感的完美結(jié)合，創(chuàng)造出新型繪畫藝術(shù)形式——意象油畫。意象油畫自其誕生以來，在中國受到眾多油畫愛好者的追捧，備受美術(shù)大師的青睞。中國意象油畫不僅僅是用來表達畫家的主觀精神感悟的藝術(shù)品，它還是中華文化藝術(shù)的縮影，是中國傳統(tǒng)哲學和美學藝術(shù)的再現(xiàn)。本文研究了加強意象油畫的創(chuàng)作探索的意義，提出了關(guān)于意象油畫的創(chuàng)作思考及研究。關(guān)鍵詞：意象油畫；創(chuàng)造思路；探索；分析中國傳統(tǒng)繪畫無論是在思維方式上，還是在造型原則上，都趨向于意象化。也正因如此，中西方美術(shù)藝術(shù)才呈現(xiàn)出巨大的差異。自油畫傳入中國，經(jīng)過百年的演變和特殊發(fā)展，至今，中國油畫大都融入本土風貌，具有強烈的民族特色，無不體現(xiàn)出中國的文化精神。近年來，中國的油畫師在題材的選擇，內(nèi)容的構(gòu)思，技巧的表現(xiàn)上都突顯出明顯的意象化傾向，展現(xiàn)出中國的審美意識。中國油畫大師在意象油畫的創(chuàng)作過程中，強調(diào)表現(xiàn)出對審美物體的主觀感悟，達到“以意構(gòu)境，以意造型，以意生色”的境界。1

加強意象油畫創(chuàng)作探索的意義意象油畫是一門高深的藝術(shù)，它不僅僅展現(xiàn)自然風貌，還要傳情達意，突顯中國的文化精神內(nèi)涵。作為一種新型的藝術(shù)形式，意象油畫可謂是世界藝術(shù)史中最驚人的蛻變，它在繼承了西方的油畫繪畫原則和技巧的基礎(chǔ)上，結(jié)合了中國傳統(tǒng)文化精神，寓情于景，以意象來表現(xiàn)深層次的文化內(nèi)涵。意象油畫的出現(xiàn)也促使許多繪畫大師進入油畫最高，也是最苦的境界——創(chuàng)作。一切藝術(shù)的傳承、發(fā)展都離不開探索、創(chuàng)新，更何況意象油畫在創(chuàng)作過程中要求嚴格，強調(diào)追求“身與事接而境生，境與生接而情生”的審美原則，突出凝練主觀情感的重要性。中國傳統(tǒng)的繪畫觀念受“見素抱樸”的影響，不注重華麗的色調(diào)，不追求繁華的點綴，不強調(diào)濃墨重彩。中國繪畫作品在很大程度上都表現(xiàn)出淳樸，簡淡，意味深長的藝術(shù)風格，如黃賓虹，范寬，石濤的作品。意象油畫強調(diào)一個色調(diào)能表現(xiàn)的畫面，絕不反復調(diào)色更改，意象油畫追求的是給人們帶來“撥開云霧見青天”的感覺，而不是“欲蓋彌彰”，好的作品往往需要伯樂，需要人們?nèi)グl(fā)現(xiàn)它的美，去體會它表達的情感，這就要求人們具備發(fā)現(xiàn)美的眼睛，敏感的心。意象油畫師有時就像一個伯樂，他們要從自然景物中發(fā)現(xiàn)美，勾勒的每一筆都是為營造意境埋下的伏筆，最后呈現(xiàn)的整體畫面也是為表現(xiàn)內(nèi)心的主觀情感做的鋪墊。意象油畫表達的是畫家的內(nèi)心情感，反映的是中華民族淳樸的民風，民情。意象油畫具有濃烈的東方浪漫主義色彩，它是中國文化藝術(shù)中的詩意作品，在探究其創(chuàng)作過程中，探究者至少領(lǐng)略了中國意象語言的魅力，體會了意象油畫的非凡魔力。2

對意象油畫的創(chuàng)作思考及探索2.1

意境的創(chuàng)造意象油畫追求質(zhì)樸、淡雅，寧靜，平和的意境，這正符合中國傳統(tǒng)的繪畫意境理念。為了更好地營造意象油畫的意境，突出其深長意味，體現(xiàn)中華文化的精神內(nèi)涵，筆者在謝赫提出的“六法”之下，結(jié)合了傳統(tǒng)繪畫意境中圖示，色彩，物像等要素進行說明。其中，營造意境就貫穿了謝赫提出的六法中的其他五法，它是中國傳統(tǒng)繪畫中最重要的步驟。中國古代詩詞善于使用意象，注重意境的營造，在表現(xiàn)作者情感時往往含蓄，委婉，給人清新而明快的美感。在古詩詞中，意境是意象出現(xiàn)的環(huán)境，是作者渲染氣氛，傳情達意的工具，而在意象油畫中，意境的作用更為重要。意境是畫家為了表現(xiàn)繪畫內(nèi)容和情感所營造的氛圍，營造出一個好的意境能讓欣賞者一眼就愛上這個作品，也能展現(xiàn)畫家的繪畫水平。畫家繪畫的方法不同，領(lǐng)悟事物的能力也存在著一定的差異。所以，作品最終呈現(xiàn)出來的效果也就大相徑庭。在營造意境時，畫家常常采用構(gòu)圖，用筆，用墨，設(shè)色等方式，雖然畫家采用的方法差不多，但是作品最后的效果往往取決于畫家的繪畫學養(yǎng)，對畫面的操縱能力，所以，意象油畫師在營造意境時要注意培養(yǎng)自身的藝術(shù)修養(yǎng)，畫面操控能力，以及審美意識。2.2

圖式的組織中國傳統(tǒng)的版塊式構(gòu)圖方法體現(xiàn)的是“象由心生”，不同的心境，看到的畫面也就存在著差異。這種方式始終體現(xiàn)中國畫家的情懷，他們的排布看似自由散亂，其實是為了讓不同心境的人，在不同時間看到不同的側(cè)重點，感受到不同的情感。版塊式構(gòu)圖，不是西方式的幾何平面，而是中國傳統(tǒng)繪畫中極具特色的繪圖形式，它是一種由于留白襯托和扁平印象帶來的視覺上的團塊效果，這種效果也許會讓觀看者產(chǎn)生畫面是由一整塊或者幾塊聚成的錯覺。圖地反襯，計白當墨就是在這種手法上演變出來的，同時，平攤式的手法也應(yīng)運而生。傳統(tǒng)的西畫強調(diào)的是近實遠虛，注重空間層次感，而在中國更看重主色調(diào)的突出，強化意象的表達。中國的繪畫常常會留白，在運用色彩時，留白有助于突出意象，形成強烈的主次對比效果，給人以美的享受。另一方面，中國傳統(tǒng)繪畫強調(diào)裝飾化效果，即處理好食物的疏密，大小，在不同的秩序和畫面層次中凸顯主次關(guān)系，幫助意象的表達，情感的處理。在中國傳統(tǒng)繪畫中，如果處理不好圖示間的關(guān)系，只會給人一種雜亂無章，品位低俗的感覺。2.3

色彩的處理根據(jù)前人的經(jīng)驗和調(diào)查研究，色彩不是越豐富越好，也不是越質(zhì)樸越好。畫家要根據(jù)不同的物像，調(diào)制不同的色彩，用色彩來表現(xiàn)物像鮮活的生命力，而不是刻意追求整體色調(diào)的和諧。在畫靜物時，畫家要努力打破原本物體形狀的禁錮，在腦海中把物像抽象化為只有基本色彩和形體的物體，只有這樣，畫家在著筆時才不會把精力都放在物像形體的刻畫上，而忽視色與色，色與形的關(guān)系。在繪畫時，畫家尤其不能將色與形的主次位置顛倒，忽視對物體色彩的處理。2.4

物像的塑造在意象油畫中物像的選取決定了作品的情感基調(diào)，也彰顯了畫家的審美品位。在相同的地方，選擇不同的物像，必然會營造出不同的氛圍，表現(xiàn)出畫家不同的人文情懷?！肮菤庑嗡?，皆本于立意。立意便是中發(fā)心源”，所以，塑造物像時，不能只抓住事物的體表特征，要透過現(xiàn)實，看穿本質(zhì)。物像的描繪是基于畫家的繪畫技巧和美術(shù)修養(yǎng)，是畫家審美情趣的另一種體現(xiàn)。中國傳統(tǒng)繪畫強調(diào)寫意，依照寫意的思想，塑造物像就變得容易。運用寫意的畫法，會使畫家會更注重觀察物像的氣質(zhì)，在繪畫時更留意去表現(xiàn)其鮮明的個性，突出其獨特性。畫家追求的是將事物畫活，展現(xiàn)出物像的生命力，而不是單純的將這個物像搬上畫紙。比如畫家在畫蘋果時，如果只畫出它的外表特征，那么所有的蘋果就都一樣了。因此，畫家要注意挖掘其本質(zhì)特質(zhì)，突出其審美本質(zhì)，展現(xiàn)其內(nèi)涵特性。3

結(jié)語許多學者都認同中國傳統(tǒng)美術(shù)是一種意象藝術(shù)，這也印證了意象油畫是基于中國人的審美和文化觀念發(fā)展而來的，同時也表明意象油畫追求“物我合一”的境界，是中國藝術(shù)文化精神的完美體現(xiàn)。中國美術(shù)大師大膽地將中國意象美學的觀念融入西方油畫，創(chuàng)造出新穎的意象油畫，這不僅展現(xiàn)出中國人的創(chuàng)新實力，也彰顯出中國的文化精神特質(zhì)。參考文獻：[1]

藍威.意象油畫形式語言研究[D].南昌大學，2014.[2]

吳敬旭.淺析中國當代意象油畫[D].曲阜師范大學，2011.[3]

劉翠.鷗洋“意象油畫研究”[D].中國藝術(shù)研究院，2010.