19世紀(jì)浪漫主義歌劇風(fēng)格探析

李明月

摘 要：研究19世紀(jì)歐洲的浪漫主義歌劇，無疑對的歌劇表演和掌握這個(gè)時(shí)期歌劇的表演特點(diǎn)有一定的啟迪和幫助。關(guān)鍵詞：浪漫主義歌??；作曲家；共同點(diǎn)1

意大利19世紀(jì)浪漫主義歌劇19世紀(jì)的意大利涌現(xiàn)出了許多優(yōu)秀的作曲家，如羅西尼、貝利尼、多尼采蒂等大家。在歌劇的創(chuàng)作上，更加重視戲劇性和戲劇的真實(shí)性；在音樂的創(chuàng)作上更加注意與個(gè)性的融合，重視宣敘調(diào)的表現(xiàn)形式以及管弦樂的配合，并開始逐步向現(xiàn)實(shí)主義邁進(jìn)。作曲家羅西尼生于1792年，于1868年逝世，是這個(gè)時(shí)期的代表人物，他的作品是浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義的結(jié)合，并體現(xiàn)出他的愛國情懷。羅西尼出生在音樂世家，從小就接受了正統(tǒng)的音樂教育，耳聞目睹了意大利歌劇的興盛，因而他的作品十分突出的反映著他的思想感情。在他76年的人生中，為后人留下了眾多音樂作品，其中歌劇就達(dá)38部，很多作品至今仍回響在世界的歌劇舞臺上，散發(fā)著無限的魅力和光芒。代表作品有《威廉·退而》《意大利女郎在阿爾及爾》、《塞爾維亞理發(fā)師》等。羅西尼的歌劇追求宏大和氣勢，善于利用器樂音響效果來襯托宏大的場面。例如，在《威廉·退而》中，他利用隱隱出現(xiàn)的定音鼓節(jié)奏，使音樂不斷變化、上下翻轉(zhuǎn)，時(shí)而溫暖安寧，時(shí)而暴風(fēng)雨來臨，人們在奮戰(zhàn)后，又用管樂奏出牧歌般的旋律，使人感到舒展和寬廣。最后又以號角、軍鼓等動力感較強(qiáng)的節(jié)奏來演奏，顯示充滿激情又排山倒海的感覺，使人們感到熱血沸騰。貝利尼的歌劇創(chuàng)作則以抒情性的旋律和美妙的和聲為特色，他善于細(xì)膩的情感表達(dá)，不做作，即使是在華彩樂段，也不讓人感到是炫耀技巧，毫無雕琢痕跡。他的代表作品有《諾爾瑪》《夢游女》《清教徒》等。例如，在歌劇《諾爾瑪》中，主人公諾爾瑪演唱的詠嘆調(diào)《純潔的女神》，就在旋律的寫作上有著不同尋常的表現(xiàn)，貝利尼在這段音樂中采用了12/8拍，并以小調(diào)式來突出柔和甜美的旋律，又在歌唱前精心設(shè)計(jì)了一段較長的前奏，由長笛擔(dān)任主奏，直接烘托了氣氛，給觀眾留下了美好的印象。多尼采蒂一生創(chuàng)作了70多部歌劇，他在貝利尼歌劇的啟發(fā)下，進(jìn)一步發(fā)展了抒情性，與貝利尼一起成為羅馬歌劇樂派的奠基者。他的代表作品有《愛之甘醇》《拉莫摩爾的露齊亞》《唐·帕斯夸勒》等。他的創(chuàng)作特點(diǎn)是音樂充滿了靈性，作品中的抒情性、喜劇性兼而有之，善于創(chuàng)造舞臺效果，給人眼前一亮的感覺，就是在悲劇效果的情況下也不使人感到陰沉郁悶。總之，意大利的浪漫主義歌劇代表了一個(gè)時(shí)代的風(fēng)格，作曲家追求的宏大場面和非凡的音樂表現(xiàn)力，以及細(xì)膩的抒情性特點(diǎn)使這一時(shí)期的歌劇創(chuàng)作具備了更高的審美價(jià)值。2

德國19世紀(jì)浪漫主義歌劇19世紀(jì)德國最令人矚目的作曲家是韋伯和瓦格納，韋伯可以說是歐洲19世紀(jì)浪漫主義歌劇的奠基人。他于1821年創(chuàng)作的歌劇《自由射手》在德國柏林首演時(shí)受到了廣大觀眾的熱烈歡迎。人們歡呼德國民族歌劇的誕生，改變了意大利歌劇一統(tǒng)天下的局面，這不僅是對德國，也標(biāo)志著歐洲歌劇發(fā)展進(jìn)入了一個(gè)新的階段。因此，歌劇《自由射手》也成了19世紀(jì)浪漫主義歌劇的奠基之作。在《自由射手》的寫作過程中，韋伯以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作精神和態(tài)度來完成了這部歌劇的創(chuàng)作，他提倡歌劇在舞臺上展現(xiàn)濃厚的民族生活風(fēng)俗和自然景物為背景，使音樂、文學(xué)與舞臺效果渾然一體，也就是說他試圖將詩、劇、音樂和美術(shù)完全融為一體，使人們對歌劇有全新的感受和理解。逼真的布景與音響效果，使觀眾身臨其境，展示了歌劇藝術(shù)的多層面表現(xiàn)方式和獨(dú)特的藝術(shù)魅力。在這部劇中，韋伯成功地運(yùn)用各種樂器所具備的獨(dú)特音色，將它們編織成多彩的音樂畫面，門德爾松曾稱贊這部劇為“浪漫主義管弦樂的武器庫”。這部歌劇在世界歌劇史上也占有重要的地位，也可以稱為是歐洲浪漫主義歌劇的源頭。著名作曲家瓦格納，是德國歌劇史上一位舉足輕重的巨匠。他承前啟后，承接了莫扎特的歌劇傳統(tǒng)，開啟了后浪漫主義歌劇作曲潮流。他的歌劇給德國帶來了巨大的影響，也對意大利、法國的歌劇產(chǎn)生了巨大影響。他創(chuàng)作了11部歌劇，創(chuàng)立拜洛伊特音樂節(jié)，還有許多有關(guān)音樂的著述。他歌劇的唱詞，全部由自己創(chuàng)作，舞臺裝置及照明也是由自己設(shè)計(jì)。他試圖將詩、劇、音樂和美術(shù)完全融為一體，使觀眾如身臨其境，從視覺、聽覺各方面的刺激引起情感上的深化，顯示了歌劇藝術(shù)的全面、多層次、多種表現(xiàn)方式的獨(dú)特的藝術(shù)魅力。在瓦格納的創(chuàng)作中，首先，他把歌劇完全當(dāng)作綜合藝術(shù)來對待，不光以聲樂為重點(diǎn)，而是使樂隊(duì)發(fā)揮同等重要的作用。其次，他擴(kuò)大樂隊(duì)的隊(duì)伍，加強(qiáng)了管弦樂隊(duì)，增加了人數(shù)，應(yīng)用管弦樂來描繪出劇情的發(fā)展，使場面變得宏大。第三，他利用無休止的旋律，以詩為基礎(chǔ)，用說話的語氣歌唱，將宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)合為一體。3

法國19世紀(jì)浪漫主義歌劇在法國大革命后，在19世紀(jì)初浪漫主義思潮的影響下，歌劇藝術(shù)進(jìn)一步繁榮起來，涌現(xiàn)出了許多新的作曲家，如柏遼茲、斯蓬蒂尼、比才等。比才是法國19世紀(jì)最重要的作曲家之一，他創(chuàng)作的歌劇《卡門》是以新穎的異國情調(diào)和西班牙風(fēng)格為基調(diào)，翻開了歌劇史上新的一頁，成為世界歌劇寶庫中的精品，創(chuàng)造了最高演出場次的記錄。比才的大膽嘗試和創(chuàng)造性貢獻(xiàn)至今令世人嘆為觀止。這部歌劇的成功，給法國歌劇注入了新的活力。這部歌劇的創(chuàng)作體現(xiàn)了比才在歌劇方面的非凡才能，也是他經(jīng)過深思熟慮后才最終寫作完成的作品?！犊ㄩT》與以往的歌劇題材不同，它具有強(qiáng)烈的戲劇性，比才利用音樂表現(xiàn)了女主人公卡門無拘無束的女性魅力，又使劇中人物之間的矛盾沖突顯得真實(shí)可信。因此，這是一部前所未有的充滿濃郁清新、富有個(gè)性化和民族化音樂的歌劇，是典型的浪漫主義風(fēng)格歌劇，也為整個(gè)歐洲的浪漫主義歌劇起到了帶動作用。4

19世紀(jì)浪漫主義歌劇的共同點(diǎn)通過以上對19世紀(jì)歐洲浪漫主義歌劇主流國家的分析，發(fā)現(xiàn)當(dāng)時(shí)的浪漫主義歌劇市場是非常活躍的，它們有著幾個(gè)共同的特點(diǎn)：一是歌劇形式的創(chuàng)新。改變了過去歌劇較單一的形式，突出了宏大的場面，無論從音響上、燈光上、樂隊(duì)上都試圖采用轟轟烈烈的形式。二是內(nèi)容上更加新穎和大眾化，注重抒情性，向現(xiàn)實(shí)主義靠近。這樣更利于廣大觀眾的接受，故事情節(jié)來自于民間，引起了觀眾的興趣，激發(fā)了廣大觀眾對歌劇的熱愛。三是已經(jīng)不完全注重聲樂的演唱，而是通過背景、音樂旋律、龐大的器樂隊(duì)伍賦予了歌劇更大的想象空間。四是在音樂形式上，無論是塑造人物形象的詠嘆調(diào)或是加強(qiáng)戲劇性情節(jié)的重唱，以及烘托氣氛的間奏曲或器樂伴奏，都運(yùn)用了許多新穎的音樂藝術(shù)手法。[1]總之，19世紀(jì)歐洲浪漫主義歌劇的興起的確為世界歌劇的發(fā)展起到了推動作用，這是一個(gè)在音樂歷史上轟轟烈烈的、不可忽視的，對歌劇有著卓越貢獻(xiàn)的時(shí)期。這個(gè)時(shí)期的很多歌劇至今仍活躍在世界的歌劇舞臺上，經(jīng)久不衰。比如羅西尼的《塞爾維亞理發(fā)師》、瓦格納的《漂泊的荷蘭人》、比才的《卡門》等等，很多歌劇片段已經(jīng)成為當(dāng)今歌劇表演和比賽的必唱曲目。研究這個(gè)時(shí)期的歌劇，無疑會對我們掌握這個(gè)時(shí)期歌劇創(chuàng)作和表演特點(diǎn)有一定的幫助。參考文獻(xiàn)：[1] 謝丹.意大利十九世紀(jì)下半葉真實(shí)主義歌劇的藝術(shù)特征[J].貴州大學(xué)學(xué)報(bào)（藝術(shù)版），2008（02）.