探析藝術(shù)市場化對中國畫自律性的影響

摘 要：從藝術(shù)市場萌芽到現(xiàn)今系統(tǒng)的藝術(shù)市場化，它的形成對整個藝術(shù)創(chuàng)作有重要的影響。當今蓬勃發(fā)展的藝術(shù)市場已成為展現(xiàn)藝術(shù)品了一個主要途徑，同時也給藝術(shù)創(chuàng)造者提供了良好的渠道去推廣作品。繁榮的藝術(shù)市場看似光鮮，其中也暴露出了許多的弊端。此文根據(jù)當今社會發(fā)展中的藝術(shù)市場對中國畫在創(chuàng)作上的影響和出現(xiàn)的問題進行探析并提出自己的看法。

關(guān)鍵詞：中國畫；藝術(shù)市場化；藝術(shù)精神

1 古今中國畫在藝術(shù)市場化的發(fā)展

在漢代出現(xiàn)的“傭書”和“傭畫”預(yù)示著藝術(shù)市場的出現(xiàn)。[1]古代繪畫作品在生活中被當成一種裝飾物或是顯示身份的功能被展現(xiàn)出來。當它真正成為流通商品時是在宋代，開始出現(xiàn)了類似工作室的畫坊，畫家以作畫和賣畫為生。特別是明代隨著資本主義萌芽的出現(xiàn)，商品得到了進一步的發(fā)展，藝術(shù)市場也日新月異，清代是藝術(shù)市場發(fā)展的高峰期。俯視當今整個藝術(shù)市場，呈現(xiàn)出如火如荼的發(fā)展趨勢，但藝術(shù)市場背后所反映出來的快餐式作品也屢見不鮮，更出現(xiàn)了流水線式的生產(chǎn)方式以及名人雇傭“代筆”等手段。因此可見，從古至今畫作進入市場后對創(chuàng)造者提供資金支持是一個不可或缺的途徑，但其中利大于弊，還是弊大于利我們無法就此給出一個標準的定義。

2 當代中國畫在市場化下的影響和問題的剖析

藝術(shù)能存在并保持可持續(xù)的發(fā)展形勢一部分原因還是取決于市場，使其可以不斷地生產(chǎn)和創(chuàng)造出來。但是藝術(shù)市場化也猶如一把雙刃劍，在給予有利的前提下也布下了荊棘。

2.1 市場對中國畫創(chuàng)作精神的吞噬和創(chuàng)新精神的制約

面對藝術(shù)市場化，就中國畫在創(chuàng)作上可知，相較以往無論是“閑來就寫青山賣，不使人間造孽錢”的明代書畫家唐寅，還是近代錙銖必較、屋內(nèi)貼滿價格表的齊白石。雖然他們把自己的畫作進行了金錢買賣，但是卻不是一味只去追求眼前的金錢利益。齊白石說過：“貪畫者不歸紙，貪印者不歸石，明言奉告。瀕生啟?！盵2]這無不顯示了齊白石不同流合污、即使賣畫也不能喪失對藝術(shù)追求的基本信念，更不能被金錢所左右。當今，在市場化的氛圍下，能夠做到市場和學(xué)術(shù)齊驅(qū)并進的只有少部分人。在嘗得市場的甜頭下，藝術(shù)創(chuàng)作者開始將大部分精力投身于淺層的表面藝術(shù)品制作，他們深知要在市場上有立足點，將放棄更多時間投身于藝術(shù)的深層研究。因此，像國畫這種需要內(nèi)在修養(yǎng)的藝術(shù)形式，在市場化這個背景下難以得到一個有價值的轉(zhuǎn)型，這會不斷地惡性循環(huán)造成難以鏟除的毒瘤和使學(xué)術(shù)精神停滯。不僅如此，大家會認為在當今良好的生存狀態(tài)下，許多國畫畫家不僅有穩(wěn)定的工資，閑余時間會投入藝術(shù)創(chuàng)作，不斷地去攀爬和鉆研有學(xué)術(shù)高度的藝術(shù)作品。其實并不然，很多畫家反而過于貪戀市場的豐富收入，借其機會更加肆意的包裝自己，推廣自己的作品，不斷爭取和占用在市場上的話語權(quán)來提升自己在畫界的地位。他們寧愿舍棄對繪畫潛心求索的熱情，甘被市場或者買主牽著鼻子走，因為他們知道，一旦自己做出了有違背市場規(guī)律的創(chuàng)新，將有可能遭到市場的排擠而丟失一塊大肥肉。故而，今天的中國畫創(chuàng)作在市場化的背景下，特別是能夠一展鰲頭的某些賽事上可以清晰地看到作品已經(jīng)是一個格式化的重復(fù)復(fù)制的作品，缺乏了一種內(nèi)在的品格自律性。這種急功近利的藝術(shù)展現(xiàn)已經(jīng)逐步喪失了藝術(shù)原本的本真。

2.2 藝術(shù)輸出問題對中國畫創(chuàng)作的影響

藝術(shù)市場的繁榮吸引了不僅是藝術(shù)圈的相關(guān)人士，許多半路出家改行的大有人在。因為當今的藝術(shù)市場還沒有真正成立一套完善的體質(zhì)，并且藝術(shù)品的買家在審美品位上也是參差不齊。所以藝術(shù)品創(chuàng)造者往往不會去過多顧及作品質(zhì)量問題，只要作品能被售出或者訂購便已達到目的。在受寵的作品并不多，多數(shù)還是受市場地位的影響。近年來，我們不難聽到用“包裝”“炒作”“價格不透明”等詞形容藝術(shù)市場。因為藝術(shù)的創(chuàng)造者和參與者已把市場對作品的認同度作為一個衡量杠桿。在這種情況下，中國畫創(chuàng)作者，特別是一些擁有資深資歷的畫家，他們大可發(fā)揮自己在市場上的話語權(quán)，通過自身對藝術(shù)的追求來引導(dǎo)正確的市場消費和提升整個市場的認知能力和鑒賞水平。但實際上，這些畫家常常在市場的大染缸下同流合污，放棄對藝術(shù)評判的話語權(quán)，在繪畫創(chuàng)作上便能看出從剛出道懷揣對藝術(shù)追求的本真到最后趨于獻媚、自我炒作等行為。這些無不在加劇藝術(shù)市場的潰爛和走下坡的趨勢，如果藝術(shù)創(chuàng)造者對此現(xiàn)狀還沒有警惕意識，還在市場上陶然自樂而迷失自我、麻痹自己，中國畫的創(chuàng)作將會走向瓶頸，無法形成良好的發(fā)展體系。

3 在市場化背景下中國畫藝術(shù)精神回歸與超越

在各大拍賣行創(chuàng)紀錄的拍價下，以此為幌子說藝術(shù)品又得到了市場的再一次回升。客觀來講，當下的藝術(shù)市場是一個泥沙俱下的現(xiàn)狀。當今中國社會處于一個經(jīng)濟全面轉(zhuǎn)型的時期，經(jīng)濟發(fā)展到一個最高點將會中停，藝術(shù)市場也處于中國特色社會主義市場的一部分，它是一個典型的文化代表。但我們始終能夠清楚地認識到，一件優(yōu)秀并能承載歷史地位的國畫作品并不是以市場這個杠桿來決定的。它的歷史定位取決于超越市場范圍之外的價值。中國畫的藝術(shù)精神性和自律性都是主宰品質(zhì)的關(guān)鍵，也是其不受市場化吞噬的重點。雖然藝術(shù)市場化能夠給藝術(shù)作品帶來一定的資金支持，但是一個以營利為目的與一個以本真為核心的藝術(shù)形式必然形成矛盾。所以我們在繪畫創(chuàng)作下不能盲目過度或是屈從公眾來取得利益，反而更要堅守本分，洗去鉛華重拾中國畫的藝術(shù)精神。雖然這種藝術(shù)精神會觸碰到市場的底線，但是市場上坐冷板凳也不可能是永遠的狀況。因為在這個迅速發(fā)展的社會對藝術(shù)的審美不是一成不變的，它反而需要那種既保存?zhèn)鹘y(tǒng)又在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上做出創(chuàng)新性的改變的人。而這種創(chuàng)新一旦對市場擦出了火光，影響會讓保守自封的人為之驚嘆。再者，回歸本質(zhì)，藝術(shù)繪畫本身就不是一個商業(yè)的投資，但是一個發(fā)展中的社會，藝術(shù)要生存始終不能跟市場完全脫節(jié)，我們更需要去思考的是如何合理地去運用市場資源來使我們的藝術(shù)發(fā)展得更好，而非走向歧途。作為年輕一代的從事藝術(shù)的人，我們更要去好好把握保持藝術(shù)精神與市場化的尺度。在中國特色社會主義國家，正需要一批能夠很好地繼承傳統(tǒng)又敢于創(chuàng)新的人來引導(dǎo)藝術(shù)市場。從自身來講，身為一名青年的藝術(shù)實踐者，首先要能夠穩(wěn)扎穩(wěn)打理性而又清晰地梳理和研究傳統(tǒng)文化的脈絡(luò)，將中國畫的傳統(tǒng)精髓把握住，然后“借古開今”融入現(xiàn)代化的新興特點，把中國畫的民族性、本土性去用一個更現(xiàn)代化的方式展現(xiàn)出來?？偠灾谥袊厣鐣髁x的發(fā)展道路上，我們的中國畫既要利用藝術(shù)市場的資源順勢而上，但是不要過度受市場左右而陷入淤泥中無法自拔。

參考文獻：

[1] 高居翰（美）.畫家生涯：傳統(tǒng)中國畫家的生活與工作[M].上海：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2012.

[2] 葉正虹.關(guān)于中國畫傳統(tǒng)與創(chuàng)新思考的幾個問題[DB/OL] . http：//blog.artron.net/space-577830-do-blog-id-1032613-cid-11167252.html.

作者簡介：林丹瑩（1991—），女，福建晉江人，福建師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院學(xué)士，研究方向：美術(shù)花鳥。