淺談舞劇音樂《天鵝湖》的賞析

摘要：彼得·伊里奇·柴科夫斯基是俄羅斯十九世紀(jì)杰出的作曲家，俄羅斯民族樂派、浪漫樂派的重要代表人物之一。他一生共創(chuàng)作了三部芭蕾舞劇音樂——《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》，這三部歷時(shí)一百多年的芭蕾舞劇至今仍是世界各地芭蕾舞劇演出的首選節(jié)目。而存在其中的《天鵝湖》系柴科夫斯基創(chuàng)作的首部芭蕾舞劇音樂，在這部作品中，作曲家完成了對芭蕾音樂的重大改革，使之成為舞劇發(fā)展史上一部里程碑式的作品，成為了芭蕾舞劇音樂的代名詞，《天鵝湖》的音樂被評論家們稱之為“第一次使舞蹈作品具有了音樂的靈魂”。其精湛的創(chuàng)作技巧，完美的音樂形象，動(dòng)人的戲劇情節(jié)，真正將舞劇這一整體藝術(shù)打造渾然天成，至今仍深深地打動(dòng)著世界各地觀眾的心靈。本文運(yùn)用歷史考察、戲劇情節(jié)與作品分析相結(jié)合的方法來分析柴科夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》的風(fēng)格特點(diǎn)、創(chuàng)作手法，借以挖掘出該作品對世界芭蕾舞劇的發(fā)展產(chǎn)生如此深遠(yuǎn)影響的原因，從而進(jìn)一步肯定柴科夫斯基在世界芭蕾舞劇音樂創(chuàng)作中不可替代的地位。

關(guān)鍵詞：舞劇音樂；柴可夫斯基；芭蕾；天鵝湖

一、柴科夫斯基生平

彼得·伊里奇·柴科夫斯基Peter Lynch Tchaikovsky（1840—1893），1840年5月7日出生于維亞特卡省卡姆斯克-沃特金斯村莊的一個(gè)貴族家庭。柴科夫斯基的家庭與音樂無關(guān)，只是他的母親熱愛音樂，會彈琴能唱歌。柴科夫斯基10歲學(xué)習(xí)鋼琴和作曲，他天性敏感、憂郁、內(nèi)向，與音樂卻很容易產(chǎn)生共鳴，過于脆弱的神經(jīng)對音樂的刺激使他莫名的煩躁不安。在音樂學(xué)院中，沒有比柴科夫斯基更勤奮的學(xué)生，他不分白天晝夜的總是在學(xué)習(xí)，從他身上迸發(fā)出的學(xué)習(xí)音樂的熱情令人肅然起敬，導(dǎo)師讓他把一個(gè)主題寫12條變奏，而他竟然寫出了200余條。然而這位才華出眾肯于用功挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的學(xué)生，他的作品卻并不受學(xué)院中教師們的喜歡。

柴科夫斯基所走的音樂之路是充滿荊棘的，作品的失敗、評論家的挖苦、聽眾的冷淡，使得這位神經(jīng)脆弱性格憂郁的作曲家傷痕累累，但柴科夫斯基仍然堅(jiān)持著自己的創(chuàng)作，經(jīng)過不懈的努力，音樂創(chuàng)作方面的得心應(yīng)手，使他最終在俄羅斯音樂史上贏得了不可或缺的重要地位。

二、《天鵝湖》的創(chuàng)作背景

1871年夏天，柴科夫斯基曾在他妹妹亞歷山大德拉（Alexandra Davydova）位于卡緬卡的家中小住。作為一個(gè)喜愛孩子們的好舅舅，他決定送孩子們一份特殊的禮物，他根據(jù)孩子們平時(shí)喜愛的德國作家莫采烏斯的童話《天鵝池》創(chuàng)作了獨(dú)幕芭蕾音樂，寫下了那段著名的“天鵝主題”，并將此獨(dú)幕芭蕾舞劇的音樂作為《天鵝湖》第二幕的音樂基礎(chǔ)。

1895年（18年后）彼季帕創(chuàng)作了第一、三幕，他的助手伊凡諾創(chuàng)作了第二、四幕，柴科夫斯基的弟弟對音樂和劇本重新整理，再一次搬上舞臺，在圣彼得堡首演才獲得巨大成功，逝去兩年的柴可夫斯基，在音樂創(chuàng)作上的才能終于得到了大家的認(rèn)可。從此《天鵝湖》再也沒有離開過芭蕾舞臺，傳遍了全世界，深受世界各國人民的喜愛。

三、《天鵝湖》音樂的多元化音樂元素

柴可夫斯基在體現(xiàn)自己民族特色音樂元素的基礎(chǔ)上，融入了多個(gè)國家各具特色的音樂元素。分別以《匈牙利舞曲》《西班牙舞曲》《那不勒斯舞曲》和《祖瑪卡舞曲》來展示豐富和諧的愛國情調(diào)。

（一）《匈牙利舞曲》

這是一個(gè)匈牙利民間的恰爾達(dá)什舞，這種舞曲是雙拍子，前半部分比較緩慢稱之為“拉蘇”，后半部分速度迅急，還有切分節(jié)奏，稱為“弗里斯”，二者結(jié)合起來形成鮮明的匈牙利音樂風(fēng)格，無論是舞劇中的匈牙利舞曲，還是其他體裁的匈牙利風(fēng)格的音樂，如：李斯特的鋼琴《匈牙利狂想曲》，以下為第一部分，采用單一主題單三部曲式，樂曲在a小調(diào)上唱出悠緩、暗淡的旋律。

（二）《西班牙舞曲》

西班牙舞個(gè)性鮮明、粗獷熱烈、節(jié)奏獨(dú)特，《天鵝湖》中的西班牙舞曲采用了具有回旋曲結(jié)構(gòu)特征的 A+ B+ A+ C+尾聲的復(fù)二部曲式結(jié)構(gòu)。由西班牙響板和提琴組樂器作為背景伴奏，響板是西班牙特有的民間樂器，它的音色響亮獨(dú)特，常常由表演者自己演奏，這個(gè)樂器一出現(xiàn)在音樂中，再加上獨(dú)特的西班牙風(fēng)格的“包列羅舞曲”節(jié)奏型，音樂馬上就會呈出熱辣的西班牙音樂特點(diǎn)，并且音樂節(jié)奏感極強(qiáng)。

（三）《那不勒斯舞曲》

那不勒斯是意大利南部很有特色的一個(gè)城市，那不勒斯舞是一首地道的意大利風(fēng)格的舞曲，全曲分為兩段。第一段由小號在D大調(diào)上獨(dú)奏出那不勒斯小調(diào)，音樂從容輕快，展示出意大利人特有的愜意和滿

四、對《天鵝湖》的賞析及評論

舞劇《天鵝湖》無論從音樂還是舞蹈上分析，都是一部古典芭蕾的經(jīng)典之作，它傳遍全球家喻戶曉，是古典藝術(shù)的最高境界。自從《天鵝湖》1895年重拍上演至今已經(jīng)一百多年了，它一直是芭蕾舞臺的最常上演的劇目，不愧為流芳百世的佳作，我們今天欣賞起來任然被它的藝術(shù)魅力所感動(dòng)，同時(shí)也感受到了它與現(xiàn)在時(shí)代的距離。

（一）談及《天鵝湖》的成功之處時(shí)，我們首先應(yīng)該肯定的是柴科夫斯基先進(jìn)的創(chuàng)作理念，那就是將舞劇音樂交響性發(fā)展，以及音樂與戲劇發(fā)展相結(jié)合的原則；這一創(chuàng)作理念作曲家們至今還在延續(xù)著。在《天鵝湖》音樂出現(xiàn)以前，芭蕾舞音樂比較簡單，風(fēng)格單一，音樂在舞劇中占有次要地位，作曲家創(chuàng)作的空間非常狹小，表演者和欣賞著都有著自己的審美標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)時(shí)那種固定的審美觀，無論是對作曲家，還是表演者還是對欣賞者，都起到了一種無形的制約。柴可夫斯基用交響樂、歌劇的創(chuàng)作理念用于舞蹈音樂的創(chuàng)作，將舞蹈音樂的藝術(shù)水準(zhǔn)提高到了一個(gè)新的高度，自然給原來固有的舞劇音樂創(chuàng)作原則帶來了前所未有的沖擊，任何沖破傳統(tǒng)的東西，一開始都會受到阻礙。歷史的車輪永遠(yuǎn)不會停止，隨著時(shí)間的推移先進(jìn)的東西遲早會被人們認(rèn)可的。

（二）《天鵝湖》音樂最大的特點(diǎn)就是優(yōu)美典雅、個(gè)性鮮明，從序曲到最后的終曲，每一段樂曲旋律都是那么的完美，音樂把人們帶到特定的環(huán)境中去，這是非常難得的；如果說《天鵝湖》的音樂曲曲精美其實(shí)一點(diǎn)都不過分，就即使是敘事過場性的段落，柴科夫斯基都是精心的設(shè)計(jì)創(chuàng)作。

（三）完整的曲式結(jié)構(gòu)也是《天鵝湖》音樂特定之一。從總譜的音樂分析中看到，《天鵝湖》用的最多的曲式是各種三段體，其次是回旋曲。每段音樂曲式結(jié)構(gòu)完整，段落清晰，讓人們從這些嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男问街?，深切地體會到音樂的魅力，音樂的力量，音樂中的舞蹈，音樂中的內(nèi)容。

【參考文獻(xiàn)】

[1]John Warrack著.苦僧譯.柴可夫斯基芭蕾音樂[M].石家莊：花山文藝出版社，1998.

[2]π.瑞托米爾斯基著.高士彥，夢耋譯.柴科夫斯基的舞劇[M].北京：音樂出版社，1962.

作者簡介：李青（1996-3-6），女，湖南益陽，本科，長沙學(xué)院，學(xué)生，市場營銷。