高中美術(shù)油畫創(chuàng)作中空間塑造手法的教學(xué)

王欽

【摘要】在高中美術(shù)油畫的教學(xué)中，如何運用空間塑造手法對學(xué)生的油畫創(chuàng)作進(jìn)行教學(xué)，是本文的研究重點，從透視法則的運用、明暗造型的劃分、印象色彩的表現(xiàn)、畫面構(gòu)成的塑造這四種手法的分析，總結(jié)出了創(chuàng)作不同油畫畫面空間效果所需的不同手段，以期為繪畫學(xué)習(xí)者提供一些理論依據(jù)。

【關(guān)鍵詞】空間 透視 光線明暗

一、空間的概念

空間實質(zhì)上就是一個物體所處周圍環(huán)境的立體位置，以及它本身與周圍其他物體的距離間隔和區(qū)域。寫實繪畫中創(chuàng)造的空間是所繪物體所處現(xiàn)實環(huán)境的映射，古典油畫追求空間立體感的制造，創(chuàng)造出了令人驚嘆的“二維平面上的三維效果”。印象派出現(xiàn)之后，畫家不再追求嚴(yán)謹(jǐn)?shù)卦佻F(xiàn)客觀存在，而更多的則是注重個人的主觀表現(xiàn)，崇尚個人情感和精神的表達(dá)，所繪制的畫面空間經(jīng)過畫家的再創(chuàng)造呈現(xiàn)出了平面化特征。

二、空間因素在油畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)手段

（一）透視法則的運用

西方繪畫歷來重視畫面空間的表現(xiàn)，公元前5世紀(jì)，雅典畫家阿嘎塔爾庫斯創(chuàng)作了世界上第一幅依據(jù)透視原理繪制的透視畫。到了文藝復(fù)興時期，透視作為一門學(xué)科得到了飛速發(fā)展。而直到15世紀(jì)后期，建筑師和藝術(shù)家才開始普遍運用焦點透視作畫，此時，許多重要的壁畫創(chuàng)作都遵循了焦點透視的原則[1]。

（二）通過對光線明暗的深入描繪，來實現(xiàn)對物體空間位置的暗示

明暗的繪畫技術(shù)采用了更科學(xué)的辦法，用一個固定好的斜角通過一個相對集中并且非常穩(wěn)定的光源射到要畫的客觀物象上，從而使要表現(xiàn)的客觀物象表現(xiàn)出了豐富的層次和黑白色階來，這樣就產(chǎn)生了更加強烈、更加真實、更加立體的深度效果。17世紀(jì)“自然主義”代表畫家卡拉瓦喬，屬巴洛克畫派。其作品強烈的明暗對比、沖突的光線反差等，影響了整個歐洲藝術(shù)界。他在繪畫技法上善于將畫中人物的形體在晦暗的背景前突出。如他的作品《參拜圣母》，作品中的圣母形象完全不似拉斐爾式具有美好特征的圣母。畫中圣母和圣子處于強烈的光線下，參拜圣母的人融入了黑暗的背景中。

（三）利用色彩關(guān)系塑造畫面空間

從印象主義開始，畫家們發(fā)現(xiàn)了色彩在空氣中通過不同的光發(fā)生的變化，開始對油畫藝術(shù)的空間表現(xiàn)另辟蹊徑。而正是這種另辟蹊徑，使畫家的個性化表達(dá)日漸凸顯，他們開始用光與色的美學(xué)眼光來觀察世界，不再單統(tǒng)追求明度上對光影的變化。這種藝術(shù)觀念的變化會進(jìn)一步導(dǎo)致表達(dá)方式發(fā)生巨大變化。畫家們不再采用以往的觀察方法和造型手法，而采取了一種全新的觀察和表達(dá)方式，通過光色在空氣中的微妙變化，以及早、中、晚不同時段的光對色的影響，捕捉一種細(xì)膩豐富的視覺效果，從而塑造出了更有深度的畫面空間。如莫奈的《大教堂系列》和《草垛系列》都是這樣的典范[2]。

（四）利用筆觸語言和畫面構(gòu)成來表現(xiàn)空間關(guān)系

到了后印象主義時期，藝術(shù)家們對客觀事物進(jìn)行概括和取舍，用一種穩(wěn)固的結(jié)構(gòu)來描繪對象，塑造畫面空間和深度。這種結(jié)構(gòu)意識對以后的藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，推進(jìn)了藝術(shù)思想的全面革新。后印象主義時期的畫家以獨特的藝術(shù)眼光，丟掉了之前被學(xué)院派公認(rèn)的光影塑造空間的原則，利用筆觸語言和畫面構(gòu)成來表現(xiàn)空間關(guān)系，并大膽地運用夸張的表現(xiàn)性色彩語言，把所有要描繪的物象都?xì)w整或處理為幾何形物體，從而制造出了一種有空間感深度的三維畫面，重新詮釋了繪畫中空間的表現(xiàn)手法。

作為現(xiàn)代藝術(shù)之父的塞尚就是其中代表人物?！堵鞒靥痢肥撬剿鲿r期的標(biāo)志性作品，這幅畫表現(xiàn)的則是典型的后印象派景色——流動的湖水、清澈的倒影。畫面的色調(diào)已經(jīng)從印象派時期柔和的黃色調(diào)轉(zhuǎn)為冷靜的藍(lán)綠色調(diào)，更值得一提的是，在筆觸表現(xiàn)上，物體的邊緣再一次出現(xiàn)了重色，以突出繪畫的結(jié)構(gòu)。黑色與青釉般的綠色色彩形成優(yōu)雅的對比，而剛硬的筆觸和柔軟筆觸相互烘托，支撐起了整個畫面結(jié)構(gòu)。畫面中央的小橋采用了勾的手法和點的手法，但已經(jīng)完全和樹木融為一體，使自然存在的固有屬性和人工的改造性和諧共處。而直立的樹干、橫向的橋身、傾斜的橋拱，各種線條的運用更使畫面結(jié)構(gòu)和諧、堅固[3]。

三、寫實油畫具體創(chuàng)作中的空間表現(xiàn)技巧

通過對繪畫中空間塑造方法的分析、歸納，我認(rèn)為在創(chuàng)作不同畫面主題和畫面效果時需要使用不同表現(xiàn)畫面空間的技法。焦點透視是在設(shè)定視點位置之后，透過直立的玻璃平面，去研究如何準(zhǔn)確再現(xiàn)面前具有寬度、高度和深度的形體，特別是由空間變化引起的形狀改變。它能有效幫助畫家和建筑師準(zhǔn)確地再現(xiàn)由于遠(yuǎn)近空間變化引起的形體上的變化，繪制出具有高度空間真實感的畫面。且它因近大遠(yuǎn)小的視覺效果，確定視點位置后可以輕易地突出主體，拉大空間距離，故而展現(xiàn)宏大的繪畫場景時，畫家一般較多采用焦點透視，創(chuàng)造出豐富多彩的極具深度空間感的畫面。因此，在我們創(chuàng)作需要表現(xiàn)歷史場景或某些重大場合的作品時，可運用焦點透視法則。而表現(xiàn)畫中人物的隔閡感、凸顯人物間地位懸殊或突出繪畫主題的作品，用明暗對比畫法最佳。運用這種技法，可加強畫面所需的對比力度，拉開畫中人物的地位差距。這種凝練、概括的藝術(shù)手法，以光線明暗變化凸顯角色，把畫面氣氛烘托到了極點。風(fēng)景寫生和創(chuàng)作中，則需要通過色彩的冷暖色來區(qū)分遠(yuǎn)景、中景、近景的空間層次。如處理好環(huán)境色、客觀色（固有色）、光源色三者的關(guān)系，是推進(jìn)風(fēng)景空間的重要手段。

四、小結(jié)

總之，在進(jìn)行油畫教學(xué)的時候，油畫創(chuàng)作中塑造空間的表現(xiàn)手段形式多樣，但最終都是以畫面表現(xiàn)內(nèi)容和情感訴求為核心取向的，這也正是油畫藝術(shù)多樣性、時代性藝術(shù)魅力的最好例證。

【參考文獻(xiàn)】

[1]張懿.探索中國油畫中的寫意性特征[J].美術(shù)教育研究.2014（23）

[2]楊方.任傳文油畫藝術(shù)與長白山地區(qū)油畫風(fēng)景之我見[J]. 美術(shù)教育研究. 2014（23）

[3]孫飛.淺談油畫學(xué)習(xí)[J]. 美術(shù)教育研究. 2014（23）