周軼倫推介詞瞧，那個(gè)局外人

推介人：崔燦燦 RECOMMENDER： CUI CANCAN

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周軼倫推介詞瞧，那個(gè)局外人

推介人：崔燦燦 RECOMMENDER： CUI CANCAN

周軼倫《收納盒》1 綜合材料 11cm×21cm×37cm 2015年

周軼倫是近幾年來在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)中，具有獨(dú)特研究?jī)r(jià)值的個(gè)案。通常情況下，一位具有特殊價(jià)值的藝術(shù)家，往往與他所處的藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)始終保持著緊密的關(guān)系，并產(chǎn)生直接的作用。然而，對(duì)于周軼倫而言，他一直游離于當(dāng)代藝術(shù)在中國(guó)的主流系統(tǒng)之外，或者說從本意上，他從未渴望進(jìn)入當(dāng)下藝術(shù)史的序列之中。

然而，對(duì)周軼輪作品的分析和討論，卻涉及中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)在當(dāng)下的兩個(gè)核心問題：一方面，個(gè)體作為藝術(shù)家的訴求與藝術(shù)史經(jīng)驗(yàn)、藝術(shù)系統(tǒng)之間的關(guān)系，以及個(gè)體在持續(xù)性的自我實(shí)踐、運(yùn)動(dòng)的過程中和藝術(shù)評(píng)判之間的裂縫、之間的截點(diǎn)或?qū)?yīng)點(diǎn)在哪里；另一方面，作為在經(jīng)歷了現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代文化之后的個(gè)體，在以不落俗套、我行我素的極端個(gè)體化的方式中，現(xiàn)代主義中的原創(chuàng)和后現(xiàn)代文化中的個(gè)體化有何不同？如何與公共社會(huì)、現(xiàn)實(shí)語境產(chǎn)生聯(lián)系，又具有何種價(jià)值與意義，它破壞了什么？又提示了什么？

可以說，在今天，對(duì)于藝術(shù)是否終結(jié)的認(rèn)識(shí)是一個(gè)標(biāo)志性的分水嶺，它決定著，我們?nèi)绾慰疾飚?dāng)下藝術(shù)家的工作，以及觀者在何種情境框架內(nèi)去看待被稱之為“藝術(shù)”的事物。在這個(gè)前提條件下，周軼倫的作品可以被粗略地分割為兩個(gè)部分：一、被創(chuàng)造和展示出來的視覺之物（作為結(jié)果的繪畫或是裝置），它涵蓋周軼倫作品在藝術(shù)范圍內(nèi)的美學(xué)、形式、技法等問題；二、物背后與物之外的藝術(shù)家作為個(gè)人身份的生活方式，作為主導(dǎo)了藝術(shù)作品出現(xiàn)的人和生活的抽象形態(tài)，它包括現(xiàn)實(shí)情境、人生態(tài)度、行動(dòng)和表達(dá)方式等，它涉及藝術(shù)是如何出現(xiàn)的，也決定著作品對(duì)于個(gè)體創(chuàng)造者的作用和功能。

在對(duì)周軼倫作品的具體分析上，這兩者有著本質(zhì)性的區(qū)別：是通過在藝術(shù)系統(tǒng)中尋找位置，進(jìn)行現(xiàn)實(shí)化的研究和回應(yīng)，摸索出某種藝術(shù)樣式，從而確定自我的存在？還是由自我出發(fā)，放棄對(duì)藝術(shù)的迷信和精神上對(duì)于參照的依賴，回到生活方式本身，最終遺留下某種視覺形式？

事實(shí)上，在周軼倫的作品中，我們很難發(fā)現(xiàn)某種明確的在藝術(shù)史框架內(nèi)進(jìn)行工作的動(dòng)機(jī)，也難以清晰地梳理出其作品中社會(huì)政治和文化哲學(xué)上的價(jià)值訴求。對(duì)藝術(shù)理性和歷史野心的放棄，使得周軼倫獲得了個(gè)體訴求上更為廣闊的、自由的空間，這種空間上的自如，也促使藝術(shù)家獲得了行動(dòng)意志上的放松與思維的愉悅。

周軼倫《收納盒》2 綜合材料 21cm×35cm×45cm 2015年

繪畫是一個(gè)被物化的契約？它是為了生產(chǎn)一個(gè)可被思想輕易交換的物品，還是尋找一種關(guān)于人與他者之間新的秩序？周軼倫的創(chuàng)作目的是有機(jī)性與隨機(jī)性的，他的作品保持著某種生澀和初始狀態(tài)。那些不可被類別化的、原生的、自發(fā)的、無序的信息充斥在他的畫面之中。觀者很難用一種固定的、普遍應(yīng)用的藝術(shù)史知識(shí)或現(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)，去準(zhǔn)確地描述他作品中的文本價(jià)值和思想意義。這種閱讀和觀賞上的障礙，促使我們?nèi)ニ伎?，藝術(shù)在很大程度上是因?yàn)楂@得某種承認(rèn)和賞識(shí)而存在的。它是否必須進(jìn)入一個(gè)現(xiàn)有的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)系統(tǒng)，通過和觀眾的思想交換來確立自身存在的必要性？而周軼倫的繪畫卻向我們表明，不管藝術(shù)的歷史經(jīng)驗(yàn)和制度系統(tǒng)存不存在，藝術(shù)家的行動(dòng)、思考總是獨(dú)立而自我存在的。它也許不在展廳中，不在公共視野考察的范疇內(nèi)，它在藝術(shù)家的生活各處，即便是一把改裝后的椅子、一個(gè)涂了顏色的臺(tái)燈、一張堆滿各種玩具的桌子，哪怕它還只是腦海中的一個(gè)念頭與想法。周軼倫的藝術(shù)是屬于他生活的一部分、自我的一部分，它存在于個(gè)體通過各種方式改變生活和自我的沖動(dòng)、情感和行動(dòng)中。

藝術(shù)和生活之間的裂縫在周軼倫這里被抹平。周軼倫的繪畫選擇了一種漂移不定的創(chuàng)作立場(chǎng)，一種開放于多種多元形態(tài)之中的游離狀態(tài)。他的許多作品都難以用一種風(fēng)格或單一形態(tài)來概括，有時(shí)候倒退，有時(shí)候向前飛躍。每一件作品之間的變化都是沒有定數(shù)的，沒有預(yù)設(shè)的落腳點(diǎn)，也不需要安全地依附于某個(gè)固有的系統(tǒng)。周軼倫的創(chuàng)作不遵守任何確定的、清晰的、完整的藝術(shù)原則，它只遵循與語言創(chuàng)作同步存在的精神狀態(tài)，通過一種心理力量和真誠(chéng)來自我挖掘的本能沖動(dòng)，進(jìn)行即興創(chuàng)造的原則。這種工作方式得出的藝術(shù)形式，既不是與傳統(tǒng)繪畫形態(tài)所平行的另一種風(fēng)格，也不是一種對(duì)歷史或現(xiàn)實(shí)的明確回應(yīng)。它更像是一種超脫，一種無視他者的自我演變和推進(jìn)，周軼倫的作品在這個(gè)意義上只是作為遺留的視覺證據(jù)而存在。

周軼倫《圖騰柱》 木頭、金屬、塑料、紙、布 75cm×45cm 2015年

周軼倫作品中所涉及的題材是龐雜的、破碎的、豐富的，一些經(jīng)典邏輯中本不該在同一張畫面秩序中出現(xiàn)的事物，卻被靈活地糾纏在一起。怪誕的人物形象，充滿奇異性的幽默，無論是吸煙、臟話還是撒尿的動(dòng)作，這些精英歷史中似乎不恥描繪的內(nèi)容，在作品中顯得如此從容自得，甚至放肆得有些挑釁，讓人們既為之羞愧，又莫名地興奮。人們已經(jīng)厭倦了藝術(shù)中無休止的道德的說教和對(duì)觀念沒完沒了的反駁。一種久違的松節(jié)油的氣息、肆意的筆觸、流動(dòng)的節(jié)奏，讓人看到繪畫行為作為一種自由存在的方式，任意馳騁在日常經(jīng)驗(yàn)與藝術(shù)范本的邊界之外。

以藝術(shù)的名義，周軼倫打破了繪畫題材與秩序之間的固有關(guān)系，將那些原本線性的邏輯文本拆散，重新按照自我的意志進(jìn)行肆意的拼接。這些意圖或是方式，類似于個(gè)體生長(zhǎng)的趨勢(shì)。而個(gè)體生長(zhǎng)的趨勢(shì)是不完整的、不可預(yù)見的，也是非線性的。它往往源自于個(gè)體在遭遇其他事物之后的沖動(dòng)和欲望，本質(zhì)上，個(gè)體的自我生長(zhǎng)規(guī)律與藝術(shù)的研究方法是背道而馳的。

當(dāng)個(gè)體進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造時(shí)，是否存在藝術(shù)的限制？是否需要這種限制？“藝術(shù)”既不是一個(gè)一成不變的名詞，也不是一個(gè)可被清晰把握的世界。它在自身演變的進(jìn)程中和藝術(shù)家個(gè)體不斷地互動(dòng)，被個(gè)體不斷地打開，也被個(gè)體不斷地激變。同樣，個(gè)體從一開始就不是一個(gè)完整的故事，也不形成一個(gè)固化的知識(shí)。個(gè)體的變化在時(shí)光中沒有停滯，只有留下的或是被局部記錄的動(dòng)態(tài)形象。在這種雙軌運(yùn)動(dòng)之下，藝術(shù)才可以被不同的時(shí)代和無數(shù)個(gè)體不斷激活，“藝術(shù)”才是一個(gè)當(dāng)代的動(dòng)詞。

在這個(gè)意義上，周軼倫的任何一件作品似乎都沒有結(jié)束，它不過是某個(gè)時(shí)間，或者某個(gè)地點(diǎn)的片段性遭遇和記憶。一個(gè)在此時(shí)此地，獲得的偶然性信息和結(jié)果。

周軼倫個(gè)展“goldfinder”現(xiàn)場(chǎng)的作品 站臺(tái)中國(guó) 2015年

周軼倫的作品是自在的，它不依靠傳播中的可辨識(shí)度、藝術(shù)產(chǎn)業(yè)中的交換屬性，不留戀任何系統(tǒng)帶來的單一快感，也不期望通過對(duì)某種意外獲得的風(fēng)格或形式進(jìn)行鞏固和強(qiáng)化，從而在未來進(jìn)入美術(shù)史。本質(zhì)上，這種個(gè)體的無意識(shí)自在，構(gòu)成了對(duì)他者的無視，成為并不刻意抵抗卻自然變成一個(gè)規(guī)則的破壞者，對(duì)觀看和觀看獲得的抵抗者。他游離于系統(tǒng)和對(duì)世界單一認(rèn)識(shí)的視野之外，他更像是一個(gè)游擊者，一個(gè)徹頭徹尾的自由主義或是無政府游牧者，始終按照個(gè)體的秩序保持對(duì)外溝通和移動(dòng)的人。

在藝術(shù)終結(jié)之后，藝術(shù)在何處存在。藝術(shù)也不再是不證自明，我們不再肯定什么不是藝術(shù)。但，今天的藝術(shù)很難重復(fù)或成為藝術(shù)史中偉大的、扣人心弦的經(jīng)典瞬間，藝術(shù)早已從崇高的神壇中走出。但藝術(shù)的終結(jié)，使得我們走向了更為廣闊的空間，走向藝術(shù)之外的生活和世界。藝術(shù)只是生活中的一個(gè)借口，可以挑戰(zhàn)禁忌的名義，最終只是為了開啟人存在的復(fù)雜性和可能性，在這個(gè)過程中，它除了留下一些可被展示的視覺之物外，更應(yīng)該開啟一種人的方式：一個(gè)鮮活的、生動(dòng)的、無視身后與背影的人。

他顯得有些玩世不恭，一個(gè)在全球化、后現(xiàn)代文化背景下長(zhǎng)大的城市中的“潮人”或是“酷兒”。周軼倫會(huì)使用各種工具和方式，也會(huì)對(duì)許多全新的事物保持最大的好奇，并試圖成為其中的專業(yè)“玩家”。但這種“玩”對(duì)于周軼倫而言必須是自己的方式，他始終將這些視為一種樂趣或是自我挑戰(zhàn)的極限運(yùn)動(dòng)，周軼倫更愿意通過作品，向人們宣告他在生活中對(duì)待藝術(shù)的個(gè)人的立場(chǎng)和態(tài)度，或是他的自由和輕佻的回應(yīng)。

描述藝術(shù)家的本意，原本就是一種危險(xiǎn)。甚至極端地說，瞧那個(gè)局外人，他根本不在意別人對(duì)他的行為所論斷的價(jià)值和意義，他只在意他自身的那種方式是否自由，他的生活是否如其所需，有著無窮盡的樂趣和挑戰(zhàn)。

2014年8月13日

群展 | GROUP EXHIBITIONS

2006年

『新視線』第三屆全國(guó)美術(shù)院校優(yōu)秀畢業(yè)生作品展，何香凝美術(shù)館，深圳。

2007年

『Your View』，柏林，德國(guó)。

『酸酸甜甜的一代』，Kunstverein美術(shù)館，曼海姆，德國(guó)。

『安靜地收藏』，安杰當(dāng)代藝術(shù)畫廊，上海。

2008年

『Anything Is Possible』，盧森堡。

自我經(jīng)驗(yàn)——青年藝術(shù)家聯(lián)展，站臺(tái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)，北京。

2010年

『叢林——中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)管窺』，站臺(tái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)，北京。

聽到嗎？——八零后當(dāng)代藝術(shù)家聯(lián)展，安吉拉·李當(dāng)代藝術(shù)中心，香港。

2011年

『完美世界』，Meulensteen畫廊，紐約，美國(guó)。

關(guān)于繪畫的十九個(gè)個(gè)展，站臺(tái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)，北京。

2012年

『D For Drawing』，站臺(tái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)，香港。

『地下室』，IAAB項(xiàng)目空間，巴塞爾，瑞士。

『再繪畫』，站臺(tái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)，北京。

2013年

遠(yuǎn)處，那束光——HAFF邀請(qǐng)展，清影當(dāng)代藝術(shù)空間，杭州。

『素描·表達(dá)與限度』，南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館，南京。

『寫生』項(xiàng)目，站臺(tái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)，北京。

『叢林II——彌漫的形態(tài)：相對(duì)論』，站臺(tái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)，北京。

2014年

『新視界』，798藝術(shù)中心，北京。

『給予』，挪畫廊，北京。

2015年

『繪畫札記』，成都藍(lán)頂美術(shù)館，成都。

『目光所及——后金融危機(jī)時(shí)代的中國(guó)新藝術(shù)』，南京國(guó)際展覽中心，南京。

『每天給我一場(chǎng)災(zāi)難』，BETWEEN藝術(shù)實(shí)驗(yàn)室，上海。

『下午3：00！』，1002空間，杭州。

『試營(yíng)業(yè)』，老百姓大畫廊，杭州。

圖1—3 周軼倫與朋友們的老百姓大畫廊在轉(zhuǎn)塘附近的建筑里的“臨時(shí)展覽空間”，里里外外是他們充滿著游戲心態(tài)留下的視覺痕跡。

圖4 杭州老百姓大畫廊的活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)

周軼倫簡(jiǎn)歷 | RESUME

1983年，生于浙江杭州。

2006年，畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院油畫系。

現(xiàn)工作和生活于杭州。

個(gè)展 | SOLO EXHIBITIONS

2006年

『英雄關(guān)，美人關(guān)』，導(dǎo)藝術(shù)空間，北京。

『出去拼了』，導(dǎo)藝術(shù)空間，北京。

2007年

『美麗，武器，野獸』，安杰當(dāng)代藝術(shù)畫廊，上海。

2008年

『你爽嗎？』，站臺(tái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)，北京。

周軼倫個(gè)人展，Art Statements畫廊，香港。

2009年

『你來晚了！』，站臺(tái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)，北京。

2010年

『這是哪』，安卓藝術(shù)，臺(tái)北。

『喜新不厭舊』，安杰當(dāng)代藝術(shù)畫廊，上海。

2011年

『Pay Back the Money that You One』，弗羽森畫廊，洛杉磯，美國(guó)。

『我們是彩色的』，香港藝術(shù)博覽會(huì)亞洲展館、站臺(tái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)，香港。

2012年

『上有天堂』，站臺(tái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)，北京。

『如果你們講的都是真的』，Liste-The Young Art Fair，巴塞爾，瑞士。

2013年

『誰帶我們飛上太空』，站臺(tái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)，香港。

2014年

R3PM3——周軼倫產(chǎn)品展，清影當(dāng)代藝術(shù)空間，杭州。

2015年

『goldfinder』，站臺(tái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)，北京。

周軼倫個(gè)展，Nicodim畫廊，洛杉磯，美國(guó)。

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