華茲華斯對人性美的積極追求

嚴啟梅

摘 要：華茲華斯一直被界定為“消極浪漫主義”的代表人物，因此，他詩歌中的對人性美的積極追求少有人關注。本文將以華茲華斯的三首詩為例來解讀他對人性美的積極追求，從而更加深刻的認識這位浪漫主義詩人。

關鍵詞：人性美 積極 浪漫主義

威廉·華茲華斯（William Wordsworth） 是18世紀末19世紀初的英國浪漫主義詩人，他的《抒情歌謠集》（Lyric Ballads） 更是浪漫主義的開端的標志，他在英國文學史上有著舉足輕重的地位，被認為是繼莎士比亞、彌爾頓之后的又一偉大詩人，評論界稱他為“浪漫主義詩歌的宣言書”、“英國文學史上的里程碑”。[1]92由于受高爾基對浪漫主義的“消極”與“積極”劃分的影響，在80年代之前，學者們都是將華茲華斯當做“消極浪漫主義代表”來研究的。那么，華茲華斯真的是消極浪漫主義者嗎？90年代后，王佐良先生將華茲華斯與中國的隱居詩人聯系起來研究，此后，便有無數學者認為華茲華斯表達的主題是“回歸自然”。華茲華斯寫詩的目的僅僅只是回歸自然、尋求精神解脫嗎？到底該如何解讀華茲華斯的詩歌呢？他的自然詩歌到底傳達的是消極的情感還是積極的？接下來，本文將結合華茲華斯的《泳水仙》、《孤獨的割麥女》和《我們七個》來探討這些問題。

一、華茲華斯積極反對古典主義

18世紀末，英國仍是古典主義之風盛行，古典主義學者們推崇的“理性”占主導地位，主張以理性主義來看世界。華茲華斯則認為“詩歌是強烈情感的自然流露”，他反感刻板的古典主義。華茲華斯的詩歌并非在一出版就得到好評，他最初出版詩歌時，幾乎遭到了整個學術界的批判諷刺。《愛丁堡評論》的編輯杰弗利對華茲華斯的詩作不屑一顧，甚至發(fā)動了惡意攻擊，認為華茲華斯的詩歌有“散文化和激情化走向”，破壞了詩歌應有的含蓄和優(yōu)雅，這種詩平庸無味。在華茲華斯倡導詩歌界的革命時，杰弗利等古典主義維護者自然出來反對他。與華茲華斯同時期的其他浪漫主義詩人如拜倫也曾以“鄙俗不堪”來評論他的詩歌。在英國，對華茲華斯詩歌的抵制和批判運動長達二十年之久，在此期間，華茲華斯所發(fā)表的詩歌基本無人問津。他積極反對古典主義，主張推動詩歌界的革命，對收效甚微，但他并未就此而停滯不前。若不是華茲華斯直面逆境，反復修改，發(fā)表詩作，今天我們就無緣一睹詩歌的風采，他自然也不會是田漢在《詩人與勞動問題》中所稱的“浪漫主義文學的第一登場人”了。“1820年前，華茲華斯的名字給人家踩在腳下；1820年到1830年，這個名字是戰(zhàn)斗的名字；1830年到1835年，這已是個勝利的名字了”從評論家德·昆西的評論中可以看到華茲華斯是“戰(zhàn)斗”的代名詞，是反對古典主義的積極戰(zhàn)斗者。[2]8而在中國，胡適在新文化運動中介紹了華茲華斯，他在《談新詩》中表明華茲華斯倡導“文學改革”，倡導“語言文字的解放”，學者們注意到了華茲華斯倡導的浪漫主義詩歌中的積極變革精神。[3]57

二、大自然醫(yī)治心靈創(chuàng)傷

自然，是華茲華斯詩歌中的一個重要主題，“在華茲華斯的詩歌中，很明顯地讓人感到他與自然有著一種難以割舍的千絲萬縷的聯系”。[4]87在中國，90年代后，在《英國浪漫主義詩歌史》中，王佐良先生對華茲華斯的詩歌進行了高度評價，將其與老莊的道家思想結合。此后，學者們將華茲華斯與中國的隱居詩人歸為一類來研究。汪解之將華茲華斯與陶淵明來對比研究，他認為“陶淵明、李后主、渥之渥斯（Wordsworth） 的幽靜沉寂、淡若秋空、冷如止水，又何嘗不深入人心？”[5]10然而，華茲華斯并非只單純的描寫自然美景，就如詩歌的第一句所寫，“I wandered lonely as a cloud”，詩人孤獨地漫游，指的是他“孤獨的精神漫游，他在上下求索，尋找心靈的歸宿，探索自由精神的出路”。[6]40

《詠水仙》中對自然的描寫并非只停留在水仙的美景之上，還有詩人華茲華斯 “gazed”時的澎湃思緒。若華茲華斯只是一味采用消極浪漫主義的創(chuàng)作風格，只是隱居詩人，只追求消極避世，那他就不會寫出如 “For oft when on my couch I lie/ In vacant or in pensive mood”這種表達感傷的詩句了。華茲華斯用 “oft”來修飾他的“vacant or pensive mood”，他經常躺在睡椅上，哀思綿綿、心情憂郁。為何詩人回到了他最愛的大自然美景中，他依然由此思緒？究竟是什么牽動了詩人的心，讓他悲痛不已？隱居詩人不是應該有“不以物喜，不以己悲”的豁達嗎？然而，華茲華斯并非只是一位簡單的不問世事的隱居詩人。從他積極反對古典主義，反對理性主義，倡導自己的“情感自然流露”的詩歌寫作方式中，就可看出，他對革命的熱情。一開始，他對法國大革命滿懷信心，追求自由平等，但是，但他看到了革命的殘暴，革命派的瘋狂之后，他極其失望，由此，他回到了湖畔，回到了大自然。他回到大自然就是消極的浪漫主義詩人嗎？他并沒有放棄找尋解救世人的道路，他在思考，在憂傷，在探索，因此，華茲華斯才會在躺椅上依舊被“vacant and pensive mood”所籠罩。華茲華斯在湖畔時，依舊放不下他心中的革命情懷，是對現實殘酷的悲痛，是對法國大革命的失望。華茲華斯的“vacant or pensive mood”究竟是如何轉變?yōu)橛鋹偟男膽B(tài)的呢？居然能使他的心“with pleasure fills”。從空虛憂傷到愉悅心喜，甚至心如水仙般跳起舞來“dances with the daffodils”。華茲華斯心情轉變過程中，有一個媒介，那就是自然界的代表—水仙花。“I gazed—and gazed”，“gaze（凝視）”在同一詩行里重復，“彰顯了詩人激情澎湃，欣喜若狂的狀態(tài)”。[7]70為何華茲華斯有這種情感了？因為水仙“They flash upon that inward eye/ Which is the bliss of solitude.”卞之琳如此譯這兩句詩：“這景象便在腦海中閃現，多少次安慰過我的寂寞。”對華茲華斯來說，水仙是他孤獨心境的一種“bliss”，能使他遠離“vacant and pensive mood”，這就是自然的力量，醫(yī)治了他心靈的創(chuàng)傷。究竟是怎樣的自然美景，有如此大的魅力？華茲華斯在詩中描繪出了那片水仙花：金黃色的水仙花（golden daffodils），在湖邊、樹下、微風中fluttering and dancing，就如銀河中閃亮的星辰。詩人對水仙花的描寫極具畫面感，給人描繪出了一幅“湖邊水仙美景圖”。此外，華茲華斯還使用了許多表達人的心情的詞來描繪水仙，如：glee（興高采烈），gay（愉快），jocund（快活的）；他還用了tossing heads、sprightly dance等詞語，以擬人化的手法來賦予水仙人的動作和情感。從這些詞匯中，很容易就能感受到在華茲華斯眼中，水仙花是換了愉快的代表，大自然以其獨特的形式，用其美景治療人的心靈傷痛，“在華茲華斯看來，大自然中的實景帶有崇高和永恒的靈性，并且在人類心靈同大自然的溝通中起到了引導、愛撫與訓誡的作用”。[8]70

三、歌頌人和人的勞動之美

華茲華斯在其詩歌中描繪了許多自然美景，更是表達出了自然具有治療人的心靈傷痛的神奇功效。這是否能表明，在華茲華斯心中，自然便是人類最好的歸宿了？在華茲華斯《孤獨的割麥女》（The Solitary Reaper）一詩中，華茲華斯塑造了歌唱的割麥女的形象?！癘 listen！ for the Vale profound/ Is overflowing with the sound.”華茲華斯用 “overflowing”來描寫山谷中滿溢的割麥女的歌聲；他用了一個“O listen！”來表現出他聽到這種旋律歌聲時的小心翼翼的神態(tài)，更是向讀者們傳遞出了他瞬間就被這種聲音所吸引。緊接著，華茲華斯又寫到“No Nightingale did ever chant / More welcome notes”。夜鶯素來以其優(yōu)美動聽的歌聲而受人喜愛，約翰·濟慈曾寫了《夜鶯頌》，來贊美這大自然的精靈。此刻，華茲華斯卻說“從來沒有夜鶯能唱出比這更美的曲調”。通過將割麥女的歌聲與自然界夜鶯的作比較，充分表現了華茲華斯對割麥女歌聲的贊美。華茲華斯還以 “Breaking the silence of the seas/ Among the farthest Hebrides”來描寫自然界中擅歌的杜鵑，卞之琳將其譯為“驚破了遠海的靜悄，響徹了赫伯里斯群島”。在這里，華茲華斯表現出了他對杜鵑歌聲的贊揚。然而，在描寫贊美杜鵑詩歌的前面，卻寫到“A voice so thrilling neer was heard/ In spring-time from the Cuckoo-bird”，華茲華斯寫到，從杜鵑這兒，從未聽到過這種類似割麥女所唱的蕩人心魄的歌曲。華茲華斯用“no”和“never”這兩個詞來表明在他將割麥女的歌聲和杜鵑的相比時，他對割麥女歌聲的贊美和肯定，表現出他更偏好割麥女的歌聲。夜鶯和杜鵑都是大自然的寵兒，華茲華斯喜歡它們的歌聲，也歌頌它們的歌聲，但是，詩人卻認為割麥女的歌聲更勝一籌。在大自然與人自身的美好之間，華茲華斯偏向了人的美好。在田野里辛勤勞動的割麥女的聲音比自然界的鳥叫聲更好聽，人能在大自然中治療心靈創(chuàng)傷，更能在人自身的美好中找到希望。

四、歌頌童年，回到人類最初時光

雖然華茲華斯在許多詩歌中描寫自然、歌頌自然，但他更多的是歌頌人的質樸、善良和純真的本性，就如他在《孤獨的割麥女》中所表現出的割麥女的歌聲比夜鶯和杜鵑的更好聽一樣。在《我們七個》（We Are Seven）中，華茲華斯展現出了孩童們的純真善良。“But they are dead； those two are dead/ Their spirits are in the heaven！”，華茲華斯以問答的形式來寫孩子眼中的死亡。成年人眼中，死亡是生命的終結；人死之后，就不復存在了。然而，小女孩卻回答道“Nay， we are seven！”在小女孩的眼中，無論生死，他們兄弟姐妹七個永遠在一起。“Seven boys and girls are we/Two of us in the churchyard lie/Beneath the churchyard tree.”如小女孩所說，他們七個中確實逝去了兩個，她依舊認為他們七個還在一起?；蛟S，在成年人眼中，會覺得有種觀點太幼稚，于是想糾正小女孩的觀點，于是說出“If two are in the churchyard laid/Then ye are only five.”由此可見，成年人和小女孩有不同的看待生死的觀點。在小女孩看來，她仍能看到兩個小伙伴的“green graves”，她們就在一起?！癕y stockings there Ioften knit/My kerchief there I hem/And there upon the ground I sit/And sing a song to them.”從小女孩的這幾句話中可看出，她在墳堆旁玩耍、唱歌、嬉戲，她們依舊在一起?！癆nd often after sunset， sir/When it is light and fair/I take my little porringer/And eat my supper there.”夕陽西下，小女孩在墳堆旁吃晚飯，這對她來說，就是一種在一起的方式。然而對于死亡，小女孩所了解的就是“God released her of her pain/And then she went away”，死亡是一種解脫痛苦的方式，在她眼中，似乎是善良而非可怕的。當成年人再次問小女孩，若兩個逝去了，他們現在有幾個在一起時，小女孩快速回答道“O master！We are seven.”無論如何發(fā)問，小女孩始終堅信 “We are seven”。而“O master”則表現出小女孩對成人世界的不理解，她或許在詫異，為何關于他們有幾個在一起的這個問題，會問了她這么多次。這詩中，小孩間的童真與愛超越了生死的限制。華茲華斯以小女孩與成年人對話的形式，對比了兩個年齡的人的思維方式的差異，讓讀者看到了孩童眼中的天真純美的世界，借此，他表達了回到美好童年時代的愿望，也展現了在他眼中，人本性的美勝過大自然。

五、總結

華茲華斯因對古典主義束縛人自由表達情感的不滿而積極主張文學革命并克服了重重困難，成為了“浪漫主義第一人”。他因對法國大革命的血腥和暴力的失望而回到湖畔大自然中找尋解救思想與心靈的道路。在水仙花中，他找到了治療心靈創(chuàng)傷的力量。然而，他并未就此停滯腳步，在歌頌自然之美的基礎上，他在割麥女身上找到了比自然更美的人性之美，重新燃起了他的希望之火。因此，華茲華斯并非消極浪漫主義代表，相反，他一直是積極的，在積極的反對古典主義，反對大革命的血腥暴力，在積極的探索解救人的思想的道路，是一位積極向上的浪漫主義詩人。

參考文獻

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