傳承民族文化 享樂匠心之美

一針一線，一個繁華世界

傈傈族傳統(tǒng)的紡織工藝和刺繡

云南有一家名為“順慈”的店，店主人在當(dāng)?shù)睾苡忻麣?，被譽(yù)為傈傈族最后一批繡娘之一。她為楊麗萍老師做了十幾年的刺繡，手工里面的藝術(shù)功底和色彩搭配審美，使得每一件都像藝術(shù)品般值得收藏，十分珍貴。

曾經(jīng)，一位客人對店里的東西愛不釋手，件件都想買。這位女店主卻緩緩說道：“這樣不可以，你的欲望太強(qiáng)了，我不賣給你了?！痹谌绱松虡I(yè)的社會。你也許無法相信竟然會有商家說出這等不售賣的理由。更有意思的是這位店主只知道自己每件東西的售價，卻不會簡單的加減法，因此，每一個在她店里購買東西的游客都需要自己算好總價，給多少，她就收多少。這種人與人之間的信任，很是打動人心，盡管為楊麗萍老師做了十幾年的刺繡。但她拒絕利用這一點來為店面宣傳，這個女店主至今依然保留著少數(shù)民族那種單純與淳樸的待客之道，依然信奉著物盡天來、得失參半的人生哲學(xué)，這大抵就是真正的“匠人”。他們才是中國民族文化及傳統(tǒng)藝術(shù)文化真正的保護(hù)者。這樣的每一個手工藝者，都值得最高致敬。

刺繡是中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)最有代表性的藝術(shù)形式之一，除了被人們熟知的中國四大名繡“湘繡”“蜀繡”“粵繡”“蘇繡”，還存有很多更加古老的刺繡手法。手工刺繡指以手工方式，用針和線把人的設(shè)計和制作添加在任何存在的織物上的一種藝術(shù)，手工刺繡是中國非物質(zhì)遺產(chǎn)保護(hù)中最珍貴的物種之一，中國目前尚被存留的手工刺繡種類已不多，英國皇家縫紉學(xué)院就曾為了保護(hù)刺繡這門技藝，專門建立了一個網(wǎng)上刺繡銀行來保護(hù)全世界各國的刺繡藝術(shù)。

傈傈族是云南特有民族。他們的民間文學(xué)《創(chuàng)世紀(jì)》、《我們的祖先》等神話、傳說被稱為是中國民間文學(xué)寶庫中的珍品。傈僳族的服飾也很有特點：婦女穿繡花上衣。麻布裙。喜歡戴紅白料珠、珊瑚、貝殼等飾物；男子穿短衣，外著麻布大褂，左腰佩刀，右腰掛箭包。傈僳族能歌善舞，每到收獲、結(jié)婚、出獵和蓋房等時節(jié)，他們都要盡情地歌舞。傈僳族非常喜愛唱歌對調(diào)，有“鹽，不吃不行；歌，不唱不得”之說。

云南迪慶維西縣葉枝鎮(zhèn)同樂村是目前我國境內(nèi)保護(hù)最完好的原生態(tài)傈僳族山寨，因為其交通閉塞，所以傳統(tǒng)文化及習(xí)俗保持得最為完整。2015年終于開通了10公里的山路，使得這個深藏在大山深處的同樂村更加便捷，迅速地被文明社會所認(rèn)知。如何在現(xiàn)代文明的沖擊下，保留好這些中國最原始、最原生態(tài)的社會文明及文化，成為我們每一個人需要思考的問題。

“我今年65歲了，還想繼續(xù)做紡織，只要有人愿意學(xué)，我都會教他們。來我這兒學(xué)也行，我上門去教也可以?，F(xiàn)在日子好過了，很多年輕人都怕麻煩，不想再做民族服裝了，都愿意去外面買現(xiàn)成的，但我怕這門技藝失傳，所以急切地想傳授給他們?！闭f這話的是同樂村一位65歲的老人，她要傳授給大家的是傈僳族傳統(tǒng)的紡織工藝和刺繡。她在當(dāng)?shù)匦∮忻麣猓?jīng)她織出的布和刺繡品最為寨子里的人認(rèn)可，很多人都喜歡請她為自己織布，而且以此為榮。但隨著外部世界的精彩呈現(xiàn)，費工費時的手工織布和刺繡逐漸失去了吸引力。為了不讓本民族的傳統(tǒng)工藝失傳。這位老人主動向襯里的年輕人傳授紡織刺繡技藝，她說起其中緣由：“像年輕人一樣，我也喜歡現(xiàn)在的新東西，那些外面賣的衣服方便也好看。但我們傈僳族手工織布刺繡等工藝是一種文化，必須要將這種民族文化傳承給徒弟們，傳承給年輕人。不然，就丟嘍，就失傳嘍?！?/p>

土族的盤繡

在中國，與傈傈族的刺繡相比有一種更加古老、更加獨特的紡織技藝便是土族的盤繡。盤繡是土族獨有的一種繡法，復(fù)雜巧妙，匯集著古老土族文化的深刻內(nèi)涵，是每一個土族女性一生都要精研的必修課。她們世世代代傳承著這種古老傳統(tǒng)的民族刺繡藝術(shù)，技藝精湛，巧奪天工。直到今日，都算是保留甚好的刺繡技藝。

2006年，上族盤繡經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家圾非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。盤繡技藝已經(jīng)存在了一千多年。土族刺繡是每一個土族女人一生的必修功課。土族女子出嫁前。首先要在娘家辦一個土族刺繡個人展。將自己繡制的衣服、佩飾、鞋襪等向娘家人一一展示，然后還要在婆家利用新婚慶典之機(jī)。給婆家人、鄰居和親戚朋友們展示自己的繡品，并向婆家親人贈送自己親手繡制的物件。當(dāng)她們有了女兒之后，又會花費十幾年的時間，將這門刺繡技藝悉心傳授給女兒，如此世代相傳的古老技藝，形成了土族刺繡特有的“氣質(zhì)”。其中最引人注目、最美麗的算是土族花袖衫。這是土族女人的傳統(tǒng)服飾。土族語稱作“秀蘇”，是一種用紅黃藍(lán)白黑紫綠等七種色料的布或絲綢制作成套袖，縫于長衫上。常被稱作“穿彩虹衣衫的人”，土族之鄉(xiāng)也因此而得名“彩虹之鄉(xiāng)”，這些花袖衫是土族刺繡，尤其是盤繡技藝最集中的反映，盤繡的操作方法為一針兩線，一根線盤，一根線訂，特點是針法細(xì)膩，用面料、選絲線的顏色搭配講究，結(jié)實厚密、耐于保存，圖案主要有石榴、五辦梅、太極圖等，蘊(yùn)涵著家庭興旺、幸福長久等吉祥含義。

從陜西華陰老腔到中國戲曲

2016年，譚維維和華陰老腔藝人的《華陰老腔一聲喊》被國人萬眾矚目。譚維維說：“最初想要尋找一些中國特別民間的或者是更久遠(yuǎn)的音樂元素。但它必須是充滿著搖滾氣息的。當(dāng)時我第一個想到的就是幾百年前的華陰老腔，我覺得它就是中國最早的搖滾?！?/p>

當(dāng)譚維維把搖滾和華陰老腔結(jié)合起來，炸裂唱響的那個瞬間，你會被莫名感動。這些藝術(shù)工作者用自己所能夠做到的傳播方式，讓大家開始關(guān)注這些即將失落的民族文化，

華陰老腔，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。該劇種是家族戲這種特殊的表演形式，目前已經(jīng)處于即將消亡的瀕危狀態(tài)。它系明末清初，以陜西省華陰縣市久為華陰縣泉店村張家戶族的家族戲（只傳本姓本族，不傳外人）。聲腔剛直高亢、磅礴豪邁；落音又引進(jìn)渭水船工號子曲調(diào)。采用一人唱眾人幫合的拖腔（民間俗稱為拉波）；伴奏音樂不用嗩吶，獨設(shè)檀板的拍板節(jié)奏。

白先勇的昆曲傳承計劃

昆曲，中國最古老的劇種之一，首批人選聯(lián)合國教科文組織人類口述與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄的中國項目，昆曲的文學(xué)遺產(chǎn)積累是世界上任何一種戲劇形式所無法比擬的，然而，它嚴(yán)格的程式化表演和緩慢的板腔體節(jié)奏，喪失了時尚性和大部分娛樂功能，因此這種古老的藝術(shù)形式已經(jīng)漸漸被社會以及現(xiàn)代人所遺忘，失去了觀眾，沒有了演出市場，因此昆曲就慢慢地變成了一種“老古董”般的存在，從事專業(yè)昆曲演出的人越來越少，很多人都不得已改行，很多秘本失傳，損失巨大。

有人主張，昆曲應(yīng)作為博物館藝術(shù)，只求保存，不用發(fā)展，這有悖于聯(lián)合國教科文組織評選人類口頭與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的初衷——保證這些杰出文化的生存，而不是遏制它們未來的發(fā)展。因此，保護(hù)昆曲，保護(hù)的是人類口述文化遺產(chǎn)。

這時，一個看似溫柔、沉靜的男人出現(xiàn)了。白先勇，臺灣當(dāng)代著名作家，于2012年起出任香港中文大學(xué)“昆曲研究推廣計劃”榮譽(yù)主任，從此開啟了他的“白先勇昆曲傳承計劃”。他在蘇州大學(xué)以及北京大學(xué)開設(shè)的昆曲藝術(shù)公開課，受到了極大的關(guān)注。他通過師徒口傳心授的傳承教學(xué)，學(xué)者、藝術(shù)家與高校學(xué)生的對話推廣，以及青年演員的個人專場演出，這樣三位一體的模式，希望能夠讓更多的年輕人關(guān)注這種即將消失的文化，保護(hù)并傳承昆曲文化。

雪域文化中的瑰寶

青海省黃南州同仁縣一青海唯一一個國家級歷史文化名城，聯(lián)合國教科文組織非物質(zhì)文化遺產(chǎn)熱貢文化的發(fā)源地，它如同一個深閨里的姑娘，美麗卻不為人知，最令人吃驚的是，來到這個小城市的游客其實并不算少，其中80%是外國游客，而中國游客卻顯得格外稀少。獨樹一幟的藝術(shù)奇葩——熱貢藝術(shù)

同仁，藏文“熱貢”，意為“夢想成真的金色谷地”，熱貢藝術(shù)是雪域文化和中原佛教藝術(shù)完美結(jié)合成的一種獨特的藝術(shù)形式，是藏傳佛教藝術(shù)中的一個重要流派，距今已有700多年的歷史。主要內(nèi)容包括繪畫（唐卡、間唐）、堆繡、雕塑（木雕、泥雕、石雕）、建筑、圖案等。其技法既繼承了藏族佛教傳統(tǒng)創(chuàng)作手法，又融匯了漢族繪畫和其他地方的民間藝術(shù)，成為獨樹一幟的藝術(shù)奇葩，在國內(nèi)乃至世界文化領(lǐng)域中具有獨一無二的資源優(yōu)勢?，F(xiàn)已被正式列入“中國民族民間文化保護(hù)工程”，并于2009年入選世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

與其他那些即將消失的民族傳統(tǒng)工藝不同的是，熱貢藝術(shù)卻在這個商業(yè)和科技當(dāng)?shù)赖默F(xiàn)代社會聲名鵲起，繁榮昌盛起來，吾屯是最為聞名遐邇的藏畫之鄉(xiāng)。中國的國家級工藝美術(shù)大師，青海有四位，四位全在吾屯，在這里，隨手推開一戶家門，即能看到“家家作畫、人人從藝”的繁榮景象。目前，從事熱貢藝術(shù)創(chuàng)作的民間藝人約2000余人，其產(chǎn)品銷往世界各地，尤其是歐美等收藏及拍賣盛行的國家。

藝術(shù)神作一唐卡

唐卡，近些年來在國際上聲名大噪，越來越多的世界級收藏家開始收藏并關(guān)注唐卡。作為熱貢藝術(shù)最典型代表的唐卡，無論是畫筆還是顏料都需要熱貢畫師自己制作，制作唐卡所用的傳統(tǒng)繪畫材料，均選用純天然礦物質(zhì)，因此色彩異常絢麗、已百年不褪色。這些顏料，全部由海拔4000米之處的綠松石、珊瑚等天然寶石混合染色并經(jīng)手工磨制，而民用金繪畫則是熱貢藝術(shù)的獨特之處。金上作畫更是一項藝術(shù)絕技。其作品造型生動，工筆精細(xì)絕美，設(shè)色均勻協(xié)調(diào)，人物刻畫惟妙惟肖，具行強(qiáng)烈的線條感、色澤感、運動感和主體感。

隆務(wù)寺是熱貢藝術(shù)的核心。這個寺建于元代的古老寺廟，是安多地區(qū)三大寺之一。其殿內(nèi)的壁畫、堆繡和主供佛像都非常精美，是熱貢藝術(shù)的代表作。無論是清晨還是黃昏?？床坏揭话憔包c的游客如織，卻隨處可見當(dāng)?shù)夭孛窨谥幸蝗τ忠蝗Φ霓D(zhuǎn)經(jīng)、一次又一次的叩拜。自然與和諧，如天成。另外一個寺廟年都在寺里擁有現(xiàn)存最古老的熱貢唐卡壁畫，這些300多年前的壁畫是熱貢藝術(shù)形成期的縮影，色彩濃烈奔放。滿墻壁畫中的獅子每一個神情姿勢都不同，需要何等耐心和功力才能完成如此藝術(shù)神作。這就是手工作品的動人之處。

世間繁華，不過是一掬細(xì)沙——壇城沙畫

除了唐卡，另外一個震撼人心的藏族藝術(shù)形式便是壇城沙畫。紀(jì)錄片《第三極》中就曾經(jīng)用將近半集的篇幅為我們講述了這種精美絕倫的宗教藝術(shù)。兩千五百年來，這種藝術(shù)形式歷代傳承，毫無間斷，壇城沙畫，意為“彩粉之曼陀羅”，是藏傳佛教中最獨特也最精致的宗教藝術(shù)。每逢大型法事活動，寺院中的喇嘛們就會用數(shù)百萬計的沙粒描繪出一個奇異的佛國世界，整個過程可能持續(xù)數(shù)月。壇城的制作方式是通過平面或立體形式表現(xiàn)，構(gòu)圖井然有序，方圓相間，幾何結(jié)構(gòu)精密，儼然世界的縮影。更令人嘆服的是，這些包羅萬象色彩絢麗的圖案既無任何參考資料也沒有底稿草稿，全部都是由畫師憑借多年繪制經(jīng)驗一氣呵成，這也是壇城沙畫藝術(shù)珍貴性的最好體現(xiàn)。但是，歷經(jīng)數(shù)月才能完成的壇城沙畫，卻會在儀式結(jié)束后，被毫不猶豫地清掃干凈，頃刻間化為烏有。清掃后的細(xì)沙將被裝入瓶中，倒入附近河流，這種類似于行為藝術(shù)的手法，告訴我們，世間繁華，不過是一掬細(xì)沙。