探究高校古典舞教學(xué)中學(xué)生表演特質(zhì)的培養(yǎng)方法

劉 宇（成都大學(xué) 美術(shù)與影視學(xué)院，四川 成都 610000）

?

探究高校古典舞教學(xué)中學(xué)生表演特質(zhì)的培養(yǎng)方法

劉 宇
（成都大學(xué) 美術(shù)與影視學(xué)院，四川 成都 610000）

【摘 要】古典舞是我國具有代表性的一個舞蹈種類，隨著素質(zhì)教育的推廣，古典舞已經(jīng)出現(xiàn)在了眾多高校的教學(xué)體系中。古典舞講究舞姿的柔和優(yōu)美，注重情感的表達(dá)與宣釋，這也對舞者的表演素質(zhì)提出了一定的要求。因此，高校在古典舞教學(xué)中，必須注重學(xué)生表演特質(zhì)的培養(yǎng)。

【關(guān)鍵詞】古典舞；教學(xué)；表演特質(zhì)；培養(yǎng)方法

一、古典舞的特點

古典舞是以民間流傳的傳統(tǒng)舞蹈為基礎(chǔ)，由舞蹈工作者們逐步創(chuàng)新、加工而來。中國早期的戲曲舞蹈是古典舞的雛形，經(jīng)過不斷的發(fā)展，逐漸形成了具有民族特色的中國古典舞。它要求舞姿必須具有彈性，達(dá)到剛?cè)岵?、抑揚頓挫的表現(xiàn)效果。舞者的腿部和腰部要具有良好的柔韌性，優(yōu)雅地完成旋轉(zhuǎn)、翻身等動作。中國古典舞是音樂、美術(shù)、武術(shù)的融合藝術(shù)，它要求舞者能夠?qū)⑸硇闻c韻律相結(jié)合，從而展現(xiàn)古典舞的藝術(shù)之韻。

二、關(guān)于古典舞表演特質(zhì)

（一）古典舞表演特質(zhì)的定義。簡單來說，古典舞表演特質(zhì)就是指舞者對古典舞知識體系的掌握程度。對古典舞相關(guān)知識的掌握越多，也就越能將知識轉(zhuǎn)化為力量，更好地提高自己的舞蹈水平。

（二）古典舞表演特質(zhì)的基本內(nèi)容。對古典舞蹈者來說，必須具備的特質(zhì)主要有五個方面的內(nèi)容，洞察力、想象力、思維力、感受力以及藝術(shù)創(chuàng)造力。一個好的古典舞者，必須具備敏銳的洞察力，才能很快地掌握舞蹈動作和舞蹈技巧，并且能夠通過觀察優(yōu)秀舞者的表演，對比自身的不足，做到及時改進；其次，想象力對于舞者來說也十分重要。舞者需要通過想象進入角色和情境，通過舞姿描述故事、表達(dá)情感。合理而又生動的想象使舞者能更好地傳達(dá)出舞蹈的深蘊。同樣，思維力和感受力也是舞者更好詮釋舞蹈的重要能力，舞者通過良好的思維力和感受力去理解作品，深入作品中的角色，感受角色的喜怒哀樂，形象傳神地思考和體會舞蹈作品中的藝術(shù)幻境，才能更好地演繹出舞蹈作品的精髓。最后，藝術(shù)創(chuàng)造力是舞者升華自我的重要體現(xiàn)。舞者也是演員，他們需要通過自我表現(xiàn)力的發(fā)揮，對舞蹈里的人物、故事、情感進行藝術(shù)再造，才能賦予角色全新的、更加真實的藝術(shù)魅力，才能使自己的舞蹈作品更能打動人心，與觀眾產(chǎn)生共鳴。

三、古典舞教學(xué)中表演特質(zhì)培養(yǎng)的策略

目前，在我國高校中，古典舞教學(xué)多注重基本功的訓(xùn)練和教學(xué)，重表演而輕學(xué)習(xí)階段，不利于學(xué)生表演特質(zhì)的提高。因此，高校必須想辦法改變這一現(xiàn)狀，促進古典舞學(xué)者表演特質(zhì)的提升。

（一）全方位培養(yǎng)學(xué)生的表演特質(zhì)。首先，教師要注重學(xué)生基本功的訓(xùn)練，這是學(xué)生提高表演特質(zhì)的基礎(chǔ)?；竟θ绻辉鷮?，舞者就無法做出規(guī)范的動作，無法正確傳達(dá)舞蹈的含義，無法完成吸引觀眾的優(yōu)美表演?；竟κ撬形璧副硌莸幕A(chǔ)，因此教師要嚴(yán)格對待學(xué)生基本功的訓(xùn)練，矯正學(xué)生每一個不正確的舞蹈動作。第二，對學(xué)生表演特質(zhì)的培養(yǎng)越早開始越好。對于古典舞專業(yè)的學(xué)生來說，越早培養(yǎng)他們的表演特質(zhì)，就越能訓(xùn)練他們表演的靈活性、生動性。學(xué)生在早期接觸舞蹈時，就以具備藝術(shù)性和智能性的理論進行指導(dǎo)，才能使表演特質(zhì)早早地在其心中扎根，才能使其將運用表演特質(zhì)來理解舞蹈、舞蹈，成為一種自然而然的表演習(xí)慣。第三，培養(yǎng)學(xué)生的表演特質(zhì)，具體來說還是要從古典舞表演特質(zhì)的五個內(nèi)容入手，尤其是想象力、思維力和感受力這三個方面，教師一定要注重培養(yǎng)學(xué)生的舞蹈感覺，提升他們感受、思考舞蹈角色以及場景的能力。教師還要通過鼓勵學(xué)生充分、大膽地想象，支持他們對藝術(shù)作品的創(chuàng)新，以此來提高學(xué)生的感受力和創(chuàng)造力。此外，教師還要幫助學(xué)生建立良好的個性心理，使他們擁有正確的價值觀和人生觀。實驗證明，有理想、能堅持，夠自信的人總是更容易取得成功。

（二）重視古典文化的講解。古典舞蹈多包含了濃厚的傳統(tǒng)文化氣息，是不同時代民俗風(fēng)情、鄉(xiāng)土人情的藝術(shù)綜合。因此教師在授課中，要重視古典文化的講解，幫助學(xué)生更好地理解作品中的傳統(tǒng)故事、文化風(fēng)情。學(xué)生只有了解了古典舞蹈背后的文化底蘊，才能在舞蹈表演中自然流露出作品深層次的藝術(shù)表達(dá)。

（三）加強教學(xué)形式創(chuàng)新改革。教師要改變以往只在教室授課的模式，定期組織學(xué)生參觀藝術(shù)館、文化館、舞蹈劇院等課外活動，幫助學(xué)生提高藝術(shù)修養(yǎng)，提高他們對古典藝術(shù)的理解力和感受力。此外，還可以通過開展舞蹈演出活動，激發(fā)學(xué)生的表演欲望，增加他們的舞臺經(jīng)驗，使他們能夠更加從容地面對舞蹈和觀眾，從而能夠在以后的表演中更注重舞蹈形體的展現(xiàn)和情感的表達(dá)。

最后，在情感表達(dá)上，教師要培養(yǎng)學(xué)生表達(dá)感情的能力，訓(xùn)練他們通過眼神、神態(tài)、動作等肢體，來傳達(dá)作品里角色的感情和演員自我的理解。

四、結(jié)束語

古典舞蹈的表演需要舞者關(guān)注作品所蘊含的文化底蘊和情感訴求，而這兩點要求表演者必須具備良好的表演特質(zhì)。因此，高校在培養(yǎng)古典舞學(xué)生的教學(xué)中，必須注重學(xué)生表演特質(zhì)的教育。

參考文獻：

［1］張蕊.多學(xué)科視野中的中國古典舞教學(xué)［J］.樂府新聲（沈陽音樂學(xué)院學(xué)報），2012（04）.

中圖分類號：G642

文獻標(biāo)志碼：A

文章編號：1007-0125（2016）06-0146-01