王選晟
劉禹錫說:“沉舟側(cè)畔千帆過,病樹前頭萬木春?!边@講的便是一種萬物新象,詩眼便在破舊立新的精魂。許多人迤邐于人生征途,自以為小有成就,便難以再逾越先前的基點,難成登峰造極之勢。若想取得長足的進步,忘卻已有的成功,不失為一種良策。
嘗聞書法家以水為墨,馳騁書卷。須臾間,鳳舞龍飛就消失無蹤,待下一筆落下,又是不一樣的心境體悟。這個老人將拖把化作毛筆,將地面當(dāng)作宣紙畫卷,在廣場上用水寫書法,自有一番神韻。贊嘆其精妙藝術(shù)造詣之余,卻也不由得發(fā)出慨嘆:一手好字,竟只存留片刻,真是可惜。可我相信,若是像張大千那樣的書畫高人同在現(xiàn)場觀看,對于這樣的頃刻之美,其肯定的成分定會高于質(zhì)疑。老人的書畫之美是毋庸置疑的,若能躍然紙上,流傳百代,自然是一筆不可忽視的文化財富。但是若立足于老人自身,揮毫縱橫間,卻會多一種桎梏與枷鎖。及后還須念前,必然要求每一個字皆勻調(diào)相稱,一撇一捺切不可有敗筆。戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢,一幅字寫下來,便難得先前的灑脫自然。當(dāng)然,高明的書法家會在題寫之前將整幅字成竹于胸,布局好大觀之后再落筆。但是在這樣的布局又創(chuàng)作、創(chuàng)作又修改間,能夠有所突破,實屬不易,更何況起點本來就已是高超的藝術(shù)造詣。因而,待先前的鳳舞龍飛消失殆盡,再落下神來之筆,不也更能夠在字與字的消失與顯現(xiàn)間登上新的境界嗎?
同樣是藝術(shù)與人生,作家莫言的經(jīng)歷亦是如此。莫言在獲諾獎以后自然光彩萬分,一時間成了輿論的焦點,邀請他的典禮儀式、代言廣告不絕如縷。在藝術(shù)上“白手起家”的他憑著對農(nóng)村生活的體驗與對土地的赤忱之心,寫出了“接地氣”的好作品。然而站在新的起點上的他,要想再有所突破,想來不是易事。面對眾多的商業(yè)邀請,莫言固然在我們的視線中“火”了一把,可他最終做出的決定,卻讓我們真真切切地感受到了這個諾獎作家對文學(xué)藝術(shù)的誠意——他推掉了大多數(shù)的商業(yè)邀請,而選擇回到那片紅高粱地,重新醞釀新的生活素材。從他的選擇之中,我們思索,已有的成就是否會成為我們進步的絆腳石?答案顯然不是絕對的。但若忘卻那些令我們濟濟然的成就,重歸自我,或許這樣的心境,不管是對于文藝創(chuàng)作者,還是對于普通人而言,都更容易獲得新的收獲。
趙無極作為世界頂級的華裔畫家,他的創(chuàng)作生涯,恰恰正印證了這一點。早期趙無極從具象的油畫入手,苦心學(xué)畫,練得一手好技藝。然而當(dāng)他走出國門,面向思潮洶涌的世界時,他發(fā)現(xiàn),更加現(xiàn)代的抽象畫更加受歡迎。也許是出于自身畫藝發(fā)展的需要,他開始了作畫風(fēng)格的轉(zhuǎn)型。這個過程確實是十分艱難的。當(dāng)時的他已然有了自己的粉絲群體,風(fēng)格大改后,他不但沒有吸引來更多的買家群體,更是失去了原有的粉絲。風(fēng)格轉(zhuǎn)型時,若想再登一個臺階,最重要的,正是忘卻原有的技巧畫法,在藝術(shù)風(fēng)格上“重新”開始。進入20世紀80年代,他的畫作越發(fā)純熟,下筆越發(fā)敏銳、堅定和自信,終于在世界畫壇上闖出華裔畫家的一片天地。技藝、學(xué)習(xí)皆是如此,遇到瓶頸時,要想再有所突破,往往不可沿襲舊例陳規(guī),此時,忘卻已有的成就便顯得尤為重要。
“立”前須有“破”,忘卻已有的成功,放下陳規(guī)的桎梏,“揚棄”間方可取得長足的進步。因而,作為時代的弄潮兒,我們更應(yīng)該有開拓精神,擔(dān)當(dāng)起民族重任,為中華文化更攀高峰而努力。這樣,便可見千帆競發(fā),一片新象,破舊立新之勢便自然成就,于己于國,都是一種突破與進步。
(指導(dǎo)教師:何文魁)