試論新世紀以來中國電影的發(fā)展偏差

張 瀟

（西南大學 重慶 400715）

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試論新世紀以來中國電影的發(fā)展偏差

張 瀟

（西南大學 重慶 400715）

【摘 要】新世紀以來，中國電影產(chǎn)業(yè)整體上處于快速上升的背景，銀幕數(shù)量、觀影人次和影院設施等都有了很大的提升和改善。可是，在為所取得的華麗成績歡呼的同時，我們還要對發(fā)展過程中所產(chǎn)生的偏差有清楚的認知，其中有三方面的偏差表現(xiàn)得尤為明顯：商業(yè)電影高歌猛進，藝術(shù)電影艱難前行；電影題材同質(zhì)化，創(chuàng)新能力不足；綜藝電影粗制濫造，叫板傳統(tǒng)電影美學。只有正確對待這些問題，才能促進中國電影長久健康地發(fā)展。

【關鍵詞】中國電影；成績；偏差

新世紀以來，中國電影產(chǎn)業(yè)在國際上可謂是揚眉吐氣，中國電影市場超過日本一躍成為全球第二大電影票房市場，成為世界第三大電影生產(chǎn)國。銀幕數(shù)量、觀影人次和影院設施等都有了很大的提升和改善。面對如此強勁的市場擴容，我們?nèi)砸宄卣J識到中國電影的發(fā)展仍是喜憂參半。“喜”的是中國電影市場的消費競爭力正在不斷提升、釋放，“憂”的是在市場消費的競爭力擴大的同時，中國電影出現(xiàn)了一些不利于電影業(yè)健康發(fā)展的問題，這其中所產(chǎn)生的偏差需要我們給予正視，以促進中國電影長遠健康地發(fā)展。

一、商業(yè)電影高歌猛進，藝術(shù)電影艱難前行

電影產(chǎn)業(yè)在互聯(lián)網(wǎng)的助推下，掀起了一輪又一輪的“中國制造”的票房神話，中國電影的票房成績單堪稱華麗?！睹廊唆~》以30億的票房神話躍居內(nèi)地影史第一，熱鬧的票房市場使“五億”已成為票房是否大賣的分水嶺。可是，似乎商業(yè)電影與藝術(shù)電影的不同標簽，注定了票房市場的不同景象。“身體走得太快，靈魂跟不上”①成為中國電影產(chǎn)業(yè)不得不面對的殘酷現(xiàn)實。在商業(yè)電影高歌猛進的同時，藝術(shù)電影卻陷入票房魔咒，總是遭遇票房與口碑的倒掛。婁燁的電影《推拿》雖有臺灣金馬獎最佳影片的光環(huán)，但上映5天票房成績不足200萬；2011年口碑爆棚的《鋼的琴》票房為640多萬；2011年威尼斯電影節(jié)最佳導演蔡尚君的《人山人海》票房僅100萬左右；在上映之前就取得良好口碑的電影《闖入者》因為上映時與以黃曉明、楊冪等大牌明星主演的《何以笙簫默》撞車，在院線的排片量少得可憐，致使最后只收獲了幾百萬的票房。導演王小帥發(fā)文抗議這種不公正的現(xiàn)象，雖得到許多電影人的支持，卻無力扭轉(zhuǎn)影片票房慘敗的事實。

商業(yè)電影與藝術(shù)電影在標簽不同的前提下，所取得的票房成績令人瞠目結(jié)舌。更糟糕的是，院線為了取得高票房，將許多大投資、大導演、大明星的為標識的主流商業(yè)大片攻占院線，排片率極高，利用各種營銷手段創(chuàng)下票房奇跡，可是票房與口碑卻背道而馳；而那些以藝術(shù)探索、人文反思、現(xiàn)實關照見長的藝術(shù)電影在商業(yè)大片的擠壓下艱難生存，縱然口碑極好，卻始終敵不過商業(yè)電影的營銷手段。

近年商業(yè)電影與藝術(shù)電影票房比較（不完全統(tǒng)計）

片名（商業(yè)電影）　票房數(shù)字片名（藝術(shù)電影）票房數(shù)字《捉妖記》　24.38億　《歸來》　2.9億《港囧》　16.2億　《一代宗師》　2.88億《夏洛特煩惱》　14.38億　《白日焰火》　1.02億《泰囧》　12.67億　《觀音山》　7200萬《西游降魔篇》　12.46億　《桃姐》　6800萬《心花路放》　11.69億　《聶隱娘》　6100萬《煎餅俠》　11.59億　《山河故人》　2800萬《西游記之大鬧天宮》10.46億　《念念》　1400萬《澳門風云2》　9.72億　《心迷宮》　1000萬《智取威虎山3D》　8.83億　《闖入者》　800萬

事實上，商業(yè)電影和藝術(shù)電影這兩種不同形態(tài)的電影理論上不僅不沖突，而且還應該互為補充，滿足不同觀眾的觀影需求，但在一味追求電影票房的文化氛圍中，兩種不同形態(tài)的電影呈現(xiàn)出劍拔弩張的對立狀態(tài)，鮮有對話，更談不上有機地融合在一起了。

雖然電影票房確實是很重要的指標，沒有投資人愿意拍攝一部沒有人看的經(jīng)典影片，但我們的社會也需要有各種類型電影的存在。娛樂并非是電影的唯一屬性，在娛樂中有足夠的啟迪和向善的引導，讓更多的年輕人看完電影之后充滿正能量，也許才是電影應有的追求。

二、電影題材同質(zhì)化，創(chuàng)新能力不足

當下浮躁電影圈的另一現(xiàn)象也堪憂。電影是高投資、高回報的行業(yè)，但同時也伴隨著高風險，一部電影的成敗可能關系著一家公司的生死存亡。1980年，好萊塢影片《天國之門》的失敗，直接導致了投資方聯(lián)藝公司的廉價出售。為了避免投資失敗的噩夢重演，投資方傾向于選擇已得到市場檢驗的類型片來進行投資，這就為電影題材的同質(zhì)化、單一化埋下了伏筆。值得注意的是，當下中國電影圈沉醉于“大IP”“大數(shù)據(jù)”，某種程度上，這種為回報率最大化所打造出的“產(chǎn)品定制”，進一步推動了中國電影市場建立在所謂數(shù)據(jù)分析上的同質(zhì)化制作現(xiàn)象，甚至出現(xiàn)了更加明顯的跟風、抄襲亂象，這對中國電影的多樣性發(fā)展構(gòu)成了重大威脅。

眾所周知，從2009年李芳芳執(zhí)導的《80后》開始，經(jīng)歷了微電影《老男孩》和風靡一時的《那些年，我們一起追的女孩》幾部影片的預熱后，趙薇的電影處女作《致我們終將逝去的青春》開啟了青春片的濫觴，青春片成為電影拍攝的主要類型，《匆匆那年》《同桌的你》《左耳》都相繼進入觀眾的視野，通過再現(xiàn)青春歲月，喚起觀眾的懷舊情緒，進而獲得情感認同，取得了不俗的票房成績。然而，在誘人的票房成績的刺激下，青春題材電影以驚人的趨同，迅速構(gòu)建自己的類型特點，題材同質(zhì)化、單一化，這種最偷懶的創(chuàng)作方式打著“做類型片”的幌子，以光明正大的方式消解著觀眾對類型片的審美建構(gòu)，并且嚴重損害了電影人的創(chuàng)作熱情，阻礙了中國電影的多樣性發(fā)展。

動畫片《汽車人總動員》被指嚴重抄襲好萊塢的《賽車總動員》，其海報和卡通形象涉嫌抄襲，被日本電視臺報道。觀眾對此片也并不買賬，在沉重的壓力下，《汽車人總動員》悄然下線。國產(chǎn)動畫的創(chuàng)作一直是中國電影發(fā)展的短板，可是這并不能成為抄襲的借口。一些毫無底線的投機商為了得到政府補貼，抄襲國外影片，粗制濫造，在批量的復制粘貼中，消解了原作模本本身的藝術(shù)價值和文化內(nèi)涵，成為名副其實的“山寨”品、媚俗商品，傷害了觀眾的觀影熱情，但這種影片卻可以順利過審，這是相關部門需要自省的問題。

電影題材的同質(zhì)化、單一化，乃至抄襲影片的產(chǎn)生、運作，背后所折射出來的不僅是當下國產(chǎn)電影創(chuàng)作中原創(chuàng)能力低下、文化精神缺失的問題，還有社會主流價值的錯位所造成的“電影美學和電影表達的拜金主義、拜物主義、拜技主義迷失?！雹谖覀儽仨氄曔@一問題，杜絕這種不健康的創(chuàng)作現(xiàn)象。中國電影還處在“如何講故事、打動人”的入門階段，要將影院的觀影競爭力轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作的實力可能還要很長時間，這就需要中國電影人的藝術(shù)自覺來推動中國電影內(nèi)容實體的發(fā)展。電影領域需要的是百花齊放，而不是一花百色，中國電影人的藝術(shù)視野顯然還需要更開闊一些。③

三、綜藝電影粗制濫造，叫板傳統(tǒng)電影美學

今年的上海國際電影節(jié)上，在談及“快餐式”的電影生產(chǎn)和營銷現(xiàn)象時，博納影業(yè)集團的總裁于冬憂慮地說：“當看到有6天拍一個電影，還能豪取7億元票房的現(xiàn)象時，我們做電影的人感到汗顏?！北娝灾?，這矛頭直指近年來新興起的綜藝大電影。

綜藝電影并沒有嚴格的電影分類概念限定，一般來說，從熱播綜藝節(jié)目衍生出來的電影，在綜藝節(jié)目衍生版權(quán)的基礎上，綜合同版權(quán)綜藝節(jié)目的情節(jié)和產(chǎn)品特性，具有泛娛樂化概念的一類電影，我們稱為綜藝電影。④

綜藝電影一經(jīng)產(chǎn)生，便掀起了新一輪的票房熱潮。其中《爸爸去哪兒》以7億票房橫掃春節(jié)檔，《奔跑吧兄弟》自上映以來勢頭難擋，三天已拿下2.3億票房，這些成績讓業(yè)內(nèi)人士感到吃驚。然而與其票房一路飄紅的現(xiàn)象形成鮮明對比的是這種制作周期短、見效快、收益豐厚的綜藝大電影在熱映中飽受詬病，受到圈內(nèi)大咖的口誅筆伐，被有關導演和評論家稱之為“異類、畸形之花、電影自殺”；著名導演馮小剛在不同場合表達了對該現(xiàn)象的抨擊；北京電影學院黃式憲教授認為：“綜藝電影是文化洼地上開出的畸形之花，斷然肢解了電影作為藝術(shù)要講一個好故事、觸及心靈并具有審美感染力的根本特征?！?/p>

這些搬上銀幕的綜藝節(jié)目，拍攝周期都非常短，而且成本都相當?shù)土南Ｍ诶霉?jié)目人氣攬獲高票房。這種大銀幕作品，無需考慮故事是否精彩，是否有藝術(shù)價值，更不會顧及電影的傳統(tǒng)美學，在美學品位上沒有要求，完全不尊重電影藝術(shù)，只一心依托電視節(jié)目來忽悠粉絲買票觀看，目的性極為明確，是純粹的商業(yè)行為。當電影尋求融資時，會用快餐式的商業(yè)模式來衡量。

許多外媒都坦言綜藝大電影純屬中國人民首創(chuàng)，國外與中國綜藝大電影也有接近的電影類型，例如我們熟悉的奧斯卡獲獎影片《貧民窟的百萬富翁》，其創(chuàng)作靈感也是來自美國高收視率綜藝節(jié)目《誰想成為百萬富翁》，該片取得了極大的成功，在第81屆奧斯卡榮獲最佳改編劇本、最佳電影剪輯等5項大獎。美國NBC電視臺的熱播節(jié)目《周六夜現(xiàn)場》衍生出的電影《反斗智多星》也取得不錯的成績。但這些作品與中國的綜藝大電影有著本質(zhì)意義上的區(qū)別，它們走的是標準的故事片流程，有著嚴格的導演、編劇團隊創(chuàng)作，而非中國綜藝大電影類的拍攝手法，單純地消費電視綜藝節(jié)目本身，觀眾買票進影院的初衷與觀看電影并無多大關系，只是想要延續(xù)對于當紅綜藝節(jié)目的熱情。最終，綜藝大電影只能在銀幕停留一段時間，最終會逐漸消退。也許臺灣學者焦雄屏所說的“不能拿‘娛樂無罪’當做是沒有品位的擋箭牌”恰好闡明了正確對待綜藝大電影的態(tài)度，對于電影的粗制濫造、對電影藝術(shù)的不尊重，我們應該堅決予以抵制。

事實證明中國電影擁有不可估量的光明未來，只是在大跨步前進的過程中，難免會出現(xiàn)這樣或那樣的問題，但事物都是在解決問題中向前更進一步地發(fā)展的，我相信現(xiàn)在的這些偏差并不是阻礙了中國電影的前進，而是為了讓中國電影變得更好而存在，當然，前提是問題要得到妥善認真的對待和解決，而這并不是一朝一夕可以完成的，中國電影事業(yè)仍然山高水長、路途遙遠。中國電影要想長遠健康地發(fā)展，中國電影人任重而道遠。

注釋：

①②尹鴻，程文.2011年中國電影產(chǎn)業(yè)備忘［J］.電影藝術(shù)，2012（02）.

③邵牧君.中國電影創(chuàng)新之路［J］.電影藝術(shù)，1986（09）.

④袁一民.角色的沖突：綜藝電影的電影本質(zhì)和衍生［J］.當代電影2015（04）.

中圖分類號：J909

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125（2016）06-0094-02

作者簡介：

張 瀟（1991-），女，漢族，山西長治市人，電影學碩士，單位：西南大學文學院戲劇與影視學，研究方向：影視產(chǎn)業(yè)與文化傳播。