在高職院校聲樂教學中引入古詩詞聲樂作品的研究分析

魯桂蓮

【摘 要】作為高職院校音樂專業(yè)教學的重要組成部分，聲樂教學一直以來都受到極大的關(guān)注，它對于提高學生的專業(yè)技能和專業(yè)素養(yǎng)具有重要意義。在聲樂教學中引入古詩詞作品，對于提高高職院校音樂專業(yè)的教學質(zhì)量和學生的藝術(shù)素養(yǎng)具有重要的現(xiàn)實意義。本文通過對聲樂教學和中國古詩詞作品的相關(guān)分析，力圖為相關(guān)課題研究提供有用借鑒。

【關(guān)鍵詞】高職院校；聲樂教學；古詩詞作品；研究分析

中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）05-0175-01

中國古典文學具有較高的美學價值和藝術(shù)價值，在高職院校聲樂教學中引入古詩詞聲樂作品既是對我國優(yōu)秀古典文化的傳承，也是提高聲樂教學質(zhì)量的重要途徑。中國古典詩詞作品由于具有較高的藝術(shù)品位、合乎標準的作品結(jié)構(gòu)、靈活多元的聲樂演唱技巧、壯美高雅的藝術(shù)風格，成為中國聲樂演唱教學中被廣泛運用的藝術(shù)類型。引入中國古典詩詞聲樂作品，對于完善聲樂教學體系、提高學生綜合素質(zhì)、為我國培養(yǎng)更多的優(yōu)秀聲樂人才具有重要意義。

一、古詩詞聲樂作品的定義與分類

古詩詞聲樂作品是中國古典詩詞作品同音樂結(jié)合的產(chǎn)物，在概念上泛指一切依據(jù)中國古典詩詞作為歌詞的聲樂作品。根據(jù)其發(fā)展的歷史時期大致可分成兩類：一是清末新文化運動之前產(chǎn)生的以古典詩詞作為“詠誦、民間戲曲”等藝術(shù)形式歌詞的作品，例如唐朝詩人王維的《陽關(guān)三疊》、宋朝姜夔的《杏花天影》、清代鄭燮的《漁翁》等；另一類是指清末西方音樂傳入我國之后，我國的藝術(shù)工作者嘗試采用西方音樂記譜法和作曲方法創(chuàng)作或者改編的古典詩詞歌曲，例如黃自作曲的《點絳唇·賦登樓》、應(yīng)尚能作曲的《我儂詞》以及劉雪庵為曹雪芹之詞《紅豆詞》所譜的曲等。這些作品或婉轉(zhuǎn)悠長，或古樸淡雅，或清幽深邃，都是我國聲樂史上的佳作和聲樂教學的典范。

二、作品文本的分析

要將經(jīng)典的古詩詞聲樂作品高質(zhì)量地引入到高職聲樂教學的實踐中去，首先必須對作品的文本內(nèi)容有深刻的認識。古詩詞聲樂作品的文本分析既包括詩詞作家的創(chuàng)作意圖和思想內(nèi)涵，也包括作曲家對其所做的音樂處理，還要結(jié)合兩者對作品進行整體的把握。對古詩詞的理解首先要考慮到詞作者的的創(chuàng)作年代、創(chuàng)作背景、作品內(nèi)涵等，這是深入理解作品的的首要前提。在此基礎(chǔ)上，還要著重把握不同藝術(shù)流派的不同作品的藝術(shù)風格和語言特色。例如：宋詞分為“婉約派和豪放派”，不同風格的作品在詞調(diào)上有不同的區(qū)分，蘇軾、辛棄疾等豪放派詞人的作品多是壯詞宏聲，而秦觀、李之儀等婉約派的作品則更顯婉轉(zhuǎn)柔美。如此種種，我們只有對此進行準確的理解和把握才能將其中的信息正確地運用到古詩詞聲樂教學之中。

在深入理解作品的基本內(nèi)涵后，我們還應(yīng)重點考察近代以來的作曲家在經(jīng)過藝術(shù)加工和處理之后古詩詞聲樂作品所表現(xiàn)出來的歷史化、藝術(shù)化部分。在對文本內(nèi)涵準確理解的基礎(chǔ)上，遵循“詞曲結(jié)合”的前提，將聲樂作品的藝術(shù)內(nèi)容與實際教學產(chǎn)生交集。例如黃自為《花非花》的譜曲，音樂旋律與“新樂府運動”的藝術(shù)主張完美融合，教師運用通俗的技法將之教授給學生將會產(chǎn)生獨到的藝術(shù)效果。此外，還應(yīng)注意文本的整體性和實際教學的系統(tǒng)性，對文本的分析是進行系統(tǒng)教學的前提和依據(jù)，但是如果不注意作品的完整性，不能從整體上進行系統(tǒng)的技藝教授，那么學生的專業(yè)技能就不會有效提高。將古詩詞聲樂作品的文本內(nèi)涵和實際的教學情況綜合把握才能使古詩詞聲樂的藝術(shù)魅力和藝術(shù)價值最大化。

三、教學實證

《鬲溪梅令》是南宋著名詞人姜夔在慶元元年冬末回杭州時，回憶起與昔日戀人在西湖孤山品賞梅花的往事而寫作的詞作，曲詞以憶梅、尋梅、惜梅為核心主題，借梅表達對情人的思念，整部作品呈現(xiàn)出濃濃的相思之苦?！敦妨睢返那~為小令、雙調(diào)，前后字數(shù)相同，韻律平仄相近，采用清樂商調(diào)式，經(jīng)過作者在句式、旋律上的精妙布局使作品的音樂戲劇性張力大增，巧妙地呈現(xiàn)出主人公的內(nèi)心情感。演唱上要求準確把握聲音情感，理應(yīng)含蓄、沉靜、逐步變換。即使在下篇的高潮之處，也應(yīng)注意情緒分寸的把握，聲音要控制得當，呼吸和緩，連貫均勻，而音色應(yīng)該清雅內(nèi)斂。如此才能將作品所蘊含的情感準確的呈現(xiàn)出來。

四、結(jié)束語

將中國古典詩詞引入高職院校的聲樂教學之中不僅可以有效提升教學質(zhì)量，更能提高學生的專業(yè)素養(yǎng)和綜合藝術(shù)素養(yǎng)。筆者希望更多的一線教師能夠積極探索合適的教學模式，將我國古詩詞聲樂作品和現(xiàn)代聲樂教學有機融合，努力將古詩詞聲樂作品的優(yōu)勢得到最大的發(fā)揮。

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