“無量”第八屆三影堂攝影獎作品展

至 2016 . 6 .03展覽地點：三影堂攝影藝術(shù)中心 北京市朝陽區(qū)草場地155號

經(jīng)過國際評委會認真而嚴格的評審，本屆三影堂攝影獎由林博彥和黃承聰摘得，其參展作品為《兩位業(yè)余攝影愛好者不合時宜的工具》，另一項資生堂優(yōu)秀攝影師獎得主為王巖，其參展作品為《母親河》系列。本屆三影堂攝影獎國際評委會的評委分別是：美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館攝影部總策展人昆汀·巴耶克，美國芝加哥大學(xué)斯德本特殊貢獻教授，東亞藝術(shù)研究中心主任巫鴻，日本MATCH and Company總監(jiān)及設(shè)計師町口覺，三影堂攝影藝術(shù)中心創(chuàng)始人、總監(jiān)榮榮，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心館長田霏宇。入圍本屆攝影獎初選的藝術(shù)家分別是（按姓氏首字母排序）：陳文俊和江演媚、董宇翔、高磊、高郁韜、郭國柱、郭奕麟、黃旸、黃振強、黃臻偉、蔣晟、梁宗鎏、林博彥和黃承聰、劉樹偉、羅智中、普耘、錢儒雅、王繼平、王磊、王巖、辛宏安、楊文彬、應(yīng)朝旭、曾瑞、支雷鷹、朱麗月。

COLORS-YUSURIKA——水谷吉法個展

展覽地點：亦安畫廊

北京市朝陽區(qū)酒仙橋路2號798藝術(shù)區(qū)798東街

水谷吉法的這些攝影雖然大部分是在夜間或黃昏拍攝，卻仍充滿著各式各樣的顏色，這很讓人匪夷所思。可是當(dāng)你看到東京這座城市即使在深夜里，依舊燈火通明時，這一切也便解釋得通了。 他攝影里光源是仿真的，來自于四周的光影或者相機的閃光燈。即使有些作品中是自然光，似乎也是以一種棱鏡的形式出現(xiàn)，就好像那些光穿過了濾光鏡才到達它們的終點。在水谷吉法的作品中，盡管天空是隱形而透明的，但在電線縱橫交錯地分割下，仿佛大自然的世界本就沒那么好靠近。確實面對水谷吉法鏡頭下的那個朦朧的生境，我們就像偶然經(jīng)過的人，從墻的裂縫中窺探了這美的一幕。大自然被復(fù)刻出了另一番五彩而生動的模樣。

《何時離去》——駱丹個展

展覽地點：M97畫廊

上海市昌平路363號2樓

利用攝影圖像的歷史份量，駱丹運用時間、地方的權(quán)力，更重要的是，運用穿越時間的想法，為我們創(chuàng)造了一種新的歷史化的圖像或者說攝影。駱丹的攝影作品不僅展示了干旱的、荒涼的，近乎原始的景觀，同時還通過歷史化攝影標準的暗指說服了我們，這些影像成為讓我們?nèi)ピ忈尯徒庾x的二元對立式的新圖景。在21世紀的攝影文化中，在我們被洪流般的數(shù)碼照片包圍以致幾乎對攝影麻木無感時，面對駱丹的新作品，這些集聚征服力的能量、沉靜感、規(guī)模及材質(zhì)為我們創(chuàng)造了一種新歷史攝影體驗及當(dāng)代-歷史化的投射。

《美麗時代》——安哥攝影展

展覽地點：扉藝廊

廣州市農(nóng)林下路5號億達大廈G層

作為時代的親歷者，安哥自己的故事讓人著迷，這些故事中的“在場”與“真實”如同血液注入他的身體，構(gòu)筑了他拿起相機游獵街頭記錄時代的立場與尊嚴，他的攝影因歷史與記憶發(fā)生意義，為人熟知，讓人驚嘆。這些年代久遠又似曾相識的經(jīng)典影像，在遠離其最初拍攝語境的今天被重新排演再次展出，除卻給人帶來歷史與回憶的震撼，隱藏在照片背后那凝視的雙眼——安哥觀看世界的方式——似乎愈發(fā)明晰地閃現(xiàn)在我們眼前并喚起新的共鳴。安哥以置身其中的平民化視角、碎片式的圖像攫取方式、富有張力的戲劇場景、幽默又悲憫的趣味編織著自己的攝影語言，再現(xiàn)了一幕幕與歷史時代相聯(lián)又超脫其上的視覺寓言。