平中求奇的美國藝木家維多莉婭·芙勒

苞璐爾

維多莉婭·芙勒（Victoria Fuller，1952-）是美國芝加哥的一位雕塑家、畫家、自然科學讀物插畫家、歌手、作曲家和音樂人。

芙勒出生在賓夕法尼亞州的一個農(nóng)莊里，這個農(nóng)莊還是馬術中心。她在孩童時代就擅長藝術和音樂，甚至爬樹，常常纏著她的哥哥和妹妹。她的父親是一個攝影師，她的媽媽鼓勵她在藝術上追求創(chuàng)新，她也受到同樣有創(chuàng)造力的兄弟姐妹的影響。芙勒擅長繪畫，自學吉他，很早就開始唱歌和寫歌。她在伯利恒市摩拉維亞預科學校讀小學，畢業(yè)于紐約州多布斯·弗里的馬斯特斯中學。她在丹佛大學念書，但是后來搬到了科羅拉多州的阿斯彭。在那里她通過“無圍墻大學”程序，在丹佛的瑞吉斯大學獲得學士學位，隨后繼續(xù)在阿斯彭生活。

在阿斯彭，芙勒與畫家杰克·鮑爾斯（Jack Bowers）相遇并于1977年結婚，然而卻在1980年離婚。在阿斯彭生活的時候，芙勒在安德森牧場藝術中心學習，并在1983年成為“居民繪畫計劃接受者”（Resident Painting ProgramRecipient）。她與吉姆·戴恩（Jim Dine），泰瑞·艾倫（TerryAllen）、萊德·格魯姆斯（Red Grooms）、羅杰·布朗（RogerBrown）、羅伯特·曼戈爾德（Robert Mangold）、希爾維亞·普利馬克·曼戈爾德（Sylvia Plimack Mangold）、盧卡斯·約翰遜（Lucas Johnson）、詹姆斯·蘇爾士（JamesSurls）和埃里克斯·洛克曼（Alexis Rockman）一同在畫室中工作，并成為訪問藝術家狄波拉·巴特菲爾德（DeborahButterfield）的助理，這個藝術家在1985年用破爛木頭組裝成了一個馬雕塑。

上世紀80年代，芙勒參加了法國帕森設計學院計劃，1980年還在舊金山藝術學院學537兩個學期。1984年，芙勒搬到紐約城并在西百老匯畫廊舉辦個展，隨后又在M-13和懷特克魯姆斯畫廊舉辦展覽。她在翠貝卡街區(qū)租了一個工作室，然后與賽車傳奇人物珍妮特·格斯里（Janet Guthrie）交換公寓一年：珍妮特在芙勒的阿斯彭公寓中生活和撰寫自傳，而芙勒住在珍妮特在紐約的房子里追求職業(yè)成功。芙勒于1992年搬到了芝加哥進入芝加哥藝術學院學習，在1994年獲得碩士學位。她的導師是藝術家米基可·埃塔塔尼（Michiko Itatani）以及芝加哥意象派（Chicago Imagist）畫家吉姆·努特（Jim Nutt）和芭芭拉·羅茜（Barbara Rossi）。

芙勒的創(chuàng)作形式多樣，包括繪畫、雕塑和裝置藝術。她上世紀80年代的作品展示了一個趨勢，即傾向于成型畫布上的流行卡通形象，后來又摻入了挪用物。她1990年到2010年的作品包括了工業(yè)焊接材料和幾何圖形的運用，還有日常生活中物品的組合。這些作品令人想到上世紀60年代極簡主義、波普藝術以及19世紀的超現(xiàn)實主義。波普藝術家如克拉斯·奧登伯格（Claes Oldenburg）是對芙勒最有影響力的人，芙勒的作品從自然和人為的形式中找到靈感，并且經(jīng)常關注兩者之間的相關性，同時致力于解決社會觀念、流行文化和感受力等問題。芝加哥文化中心文化事務部的展覽館館長蘭尼·西弗爾曼（LannySilverman）說：“芙勒充分利用了作為現(xiàn)代工業(yè)時代的一部分生產(chǎn)組件……并且揭示了消費文化的另一面?！避嚼盏牟呗允菍⑦@些物件從它們的日常功能中解放出來，通過使其進入某種怪誕的結構關系中來取笑這些物品的功能性。在她的作品中有一個大型公共雕塑，是在圣路易斯（St.Louis.MO）的《鞋中鞋》（Shoe of Shoes），這是一個用大約2000只鋁合金鞋組成的大型女性高跟鞋。還有一個是在華盛頓西雅圖的35英尺高的青銅雕塑《地球花園鏟子》（Global Garden Shovel）。

維多莉婭·芙勒是一個熱衷于尋求知識和冒險的人，她去非洲旅行拍攝照片，在亞馬遜河上的船屋里描繪植物作插圖，前往中國的天安門廣場。她去巴黎學習法語，在紐約讓自己沉浸到那里的藝術氛圍中，到舊金山進入舊金山藝術學院學習。她曾放棄音樂多年而專注于視覺藝術，但后來又再次追求音樂，現(xiàn)在她是美國知名的歌手、作曲家、雕刻家和畫家。

迄今為止，芙勒已經(jīng)舉辦過4次個展，包括1998在密歇根畫溪藝術中心舉辦的名為“離奇和普通展覽”（ExtraordinaryOrdinary）和2001年在芝加哥文化中心舉辦的“解放普通物品展覽”（The Emancipation of the Common Object）。芙勒還參加了許多群展。其中比較有趣的是她的雕塑《鞋中鞋》在密蘇里州圣路易斯市博物館“真正大鞋展”（The Really BigShoe Show）中展出，隨后被密蘇里州克萊頓市的布朗鞋業(yè)公司所收購，并將其擺放在該公司辦事處的入口處。1986年，芙勒獲得了科羅拉多藝術人文科學委員會頒發(fā)的創(chuàng)意獎。2000年獲得伊利諾斯藝術委員會獎、羅克福德藝術館展的“最佳3D”獎，以及埃文斯藝術中心雙年展的“陪審委員”獎（JurorsAward）。此后，她還獲得伊利諾斯藝術委員會的工藝設計資助款（CAAP Grant）。對于她的作品的評論文章刊發(fā)于《西方藝術與建筑》、《紐約日報》、《芝加哥論壇報》、《芝加哥太陽時報》、《紐約郵報》、《環(huán)球大使雜志》、全美廣播公司、哥倫比亞廣播公司以及圣路易斯的《?？怂剐侣劇返让襟w。

除了當代視覺藝術，芙勒還是一個歌手，作曲家。她創(chuàng)作的歌曲是另類搖滾、流行樂、爵士和藍調的混合。在她首張由丹尼·謝弗（Danny Shaffer）制作的專輯《小片刻》（SmallMome nts）中，陪伴她的是格菜美獎得主斯科特·貝內特（Scott Bennett），他和沙灘男孩傳奇布萊恩·威爾森（BrianWilson）和杰夫·雅各布（Jeff Jacobs）旅游并進行錄音。2006年，《小片刻》以唱片形式發(fā)布，也以數(shù)碼方式發(fā)布在了iTunes上。芙勒的樂隊被稱為“維多莉婭·芙勒和布魯斯男人”（Victoria Puller and The Brushmen）。

2008年，芙勒以她的歌曲《巴塞羅那之夜》在爵士樂領域獲得獨立歌手作曲家協(xié)會提名，還在大西洋中部歌曲大賽中獲得榮譽提名獎。2007年第11屆Unisong編曲大賽上獲得了榮譽提名獎，在2006年的時候是歌手/編曲人獎。另一個榮譽提名獎是在2005年《看板雜志》（Billboard Magazine）歌曲大賽上獲得的。

維多莉婭·芙勒多年來一直迷戀于表達自然和人工形式的無窮變化，她的作品往往能表現(xiàn)出這兩者之間的關聯(lián)。她有時通過模仿自然界的形式來創(chuàng)造人工對象，比如旋鈕和電源盒作品：被覆蓋的球形門把手就像一?；ǚ邸⒐柙寤虿《?，而插座盒子就像細胞結構。編織電線使之成為人的化身——如同卷須、藤蔓、靜脈或肌腱。她也使用立方體、球體、圓錐和幾何網(wǎng)格，將自然形式表現(xiàn)為人工對象，以此表明自然與文化有很密切的關聯(lián)性。她喜歡日常生活的審美形式，她最初的創(chuàng)作是消除普通物體在正常環(huán)境中的預期使用，而賦予其新奇感。她有時使用一種物體作為一種基礎模塊來創(chuàng)建另一個更大的形狀，如她使用交通安全錐創(chuàng)作的《安全之星》（Safety Star）以及使用普通大小的鞋來創(chuàng)造巨大的《鞋中鞋》。她的目標是挑戰(zhàn)觀眾的世俗觀念，讓他們注意到平庸事物的復雜性，在人們通常認為平淡無奇的地方找到美麗的形式，引導觀眾質疑他們每天看到的世界，創(chuàng)造其他的解釋來刺激他們的想象力，以使人們能以多樣的可能性來理解他們周圍的世界。