末代皇帝

宋昊燃

放·逐

[導演]

杜琪峰

[主演]

黃秋生

吳鎮(zhèn)宇

張家輝

[類型]驚悚/犯罪

[國家/地區(qū)]

香港

[片長]

108分鐘

6月24日，杜琪峰執(zhí)導的警匪片《三人行》即將上映。日前，《三人行》曝光了一部“槍火版”致敬片紀念銀河二十年，重溫杜琪峰打造的諸多巔峰陣容，打響了杜琪峰再次重歸警匪的第一槍?；厥足y河映像二十余年，杜琪峰等人創(chuàng)下了無數(shù)和《槍火》一樣的經(jīng)典。十年前，一部被很多人稱為《槍火》續(xù)集的《放·逐》就是不可跳過的經(jīng)典之一。

超越經(jīng)典的可能

《放·逐》剛一公映，就被人說成是《槍火》的續(xù)集。在《槍火》中，五個人一開始處在被迫合在一起來執(zhí)行任務，其實內(nèi)部存在分裂。而到了《放·逐》中卻正好相反，但在整體人物關(guān)系的設定上，兩部影片是相互承襲的。如：在《槍火》中阿來和阿信還有最后的阿Mike，阿鬼和阿肥之間的關(guān)系沿襲到了《放·逐》中。在《槍火》中逃避和漂泊的阿信最終成了《放·逐》里回來面對現(xiàn)實、選擇以家和生命延續(xù)為終點的阿和；《槍火》里隱忍陰鷺的高雄被《放·逐》中張揚霸道的任達華；《槍火》中借物言他、言語頗有章法的阿南與《放·逐》中說話一字一句講究節(jié)奏的謝夫；《槍火》中狡猾兇悍的殺手和《放·逐》中醋勁十足的押運警察；《槍火》結(jié)尾處自言自語的阿肥在《放·逐》中繼續(xù)自言自語。

放逐與槍火不光在題材上類似，都是從新的角度講一個關(guān)于黑社會和其中的人的故事，以前的黑社會作為反面角色往往很程式化、臉譜化，在這兩部片則更多了一些生活氣息；演員也都是吳鎮(zhèn)宇、黃秋生、任達華等人。黃秋生在兩部電影中都不得不親手殺死自己的兄弟。雖然《放·逐》的結(jié)尾更加悲慘。

但導演杜琪峰在接受采訪時卻否認了《放·逐》就是《槍火》續(xù)集的說法。杜琪峰說道：“可能是因為又找了原來出演《槍火》的那些演員，而且兩個故事的人物關(guān)系比較相似，所以有些人以為《放·逐》是《槍火》的續(xù)集。事實上，無論是故事情節(jié)還是人物，《放·逐》和《槍火》都沒有直接關(guān)系。”

主演任賢齊也覺得與其稱為《槍火》的續(xù)集，不如說是精神的延續(xù)。在《放·逐》中人跟人之間牽扯的關(guān)系更復雜，也有更多的篇幅探討。“《槍火》其實你不知道他的敵人是誰，就是這組人在保護他們的老大，有中間的情感。這部戲可能有對頭的人，大家牽連復雜的糾葛，還有現(xiàn)實的無奈。”

“因為杜琪峰的功力已經(jīng)沒有停留在《槍火》的那個階段，他不停把自己提升到現(xiàn)在拍《放·逐》，我覺得《放·逐》比《槍火》還要更豐富?！睆埣逸x說道。

史無前例的試煉

幾位主演在之后談及影片拍攝感受時，都不約而同地表達了相同的感受：“很爽很辛苦?！?/p>

他們覺得這部作品跟杜琪峰以前的作品都有很不一樣的地方。以前節(jié)奏都比較快，但是這次杜琪峰慢慢放下來，好讓觀眾們看到有一點緊張，也帶出一點點情懷，幾位主角也不再是一味的堅毅，而是帶有一絲浪漫。

《槍火》是一部純粹的男人電影，基本上沒有主要的女性角色。而《放·逐》中卻設計了一個由何超儀扮演的女性角色，其身份是逃避黑社會追殺的殺手的妻子，何超儀曾坦言自己是整個劇組中壓力最大的一個。在片中，何潔儀飾演的中年女性眼見著自己的男人死掉，憤怒地向其余的人亂開槍，然后將槍瞄準自己的孩子，把丈夫的尸體燒掉，再到她無助但堅強地抱著孩子走。很多觀眾都表示，在眾多實力男演員里，何潔儀的表演尤為震撼。

幾位主演從開鏡當天就被杜琪峰要求開始練槍，每天需要至少有三槍擊中十環(huán)才可以結(jié)束訓練。因為在拍攝開槍的過程當中需要配合爆破以及人員的一些走位。杜琪峰認為只有當演員有實力瞄準時，才能營造出氛圍來。

夏季香港的氣溫很高，又是在一些沼澤叢的地方拍攝，演員又都要穿厚夾克、大衣。很多武師都中暑了，在槍戰(zhàn)最激烈的那一陣子，由于整天都面對爆破的聲響，任賢齊一度想要推遲自己的巡回演唱會，因為每天耳朵都“嗚嗚”叫，聽不到樂隊的鼓點。

黃秋生、吳鎮(zhèn)宇及張耀揚等為本片拍攝一場大型槍戰(zhàn)戲，為求效果更佳，杜琪峰特別從美國訂購道具手槍及子彈，一場戲便用上五千枚子彈及反應彈，花費其二百多萬元，杜琪峰更直言本片是他的個人作品中用子彈最多的電影，其一萬八千枚。

一次在拍攝大型槍戰(zhàn)的火并后，杜琪峰看回放覺得未盡完美，故決定重拍，最后經(jīng)過八次拍攝后，杜琪峰才“收貨”。拍攝結(jié)束后黃秋生發(fā)現(xiàn)自己受傷，他說：“大家剛才拼命開槍，太混亂了！我只感覺到有一支槍撞過來！”

中彩的遠不只有黃秋生一人。片中有一場戲需要由張耀揚用頭推皮球，因為皮球很輕，張耀揚心想幾條就過了，所以沒有做任何防護措施，結(jié)果那一場戲足足拍攝了二十多遍，張耀揚的頭頂被磨破流血才最終收工。

吳鎮(zhèn)宇談及影片曾說，最后一場超近距離地開槍戲，全世界應該都沒有人試過，因為完全跟真的一樣，火隨時有燒到臉上的可能。一位法國記者去拍攝現(xiàn)場采訪，看到這一幕時他瞬間就驚呆了，當杜琪峰問他這一幕在好萊塢會如何處理？他回答好萊塢絕不會允許導演這么拍，因為沒有安全保障。

出征海外的起點

《放·逐》無論是對杜琪峰本人，還是幾位主演來說，都意義重大，這是他們第一次邁向國際市場，進軍威尼斯。當時八大演員全都到了現(xiàn)場，吳鎮(zhèn)宇等人都表示他們第一次來到威尼斯就是《放·逐》的功勞。

《放·逐》入圍第63屆威尼斯電影節(jié)競賽單元，對杜琪峰來說無疑是一大肯定。據(jù)說杜琪峰送給威尼斯組委會的是《放·逐》的粗剪版本，長約1小時，出于對該片的喜愛，威尼斯組委會立刻拍板將《放·逐》納入競賽單元。

香港特區(qū)政府為慶?！斗拧ぶ稹啡雵崴闺娪肮?jié)競賽部分，特意在威尼斯為眾主創(chuàng)設宴。雖然本片最終沒能獲得任何獎項，但征服了“洋評委”，也征服了“洋觀眾”。在此前，杜琪峰僅有《黑社會》一部影片獲得戛納提名，從《放·逐》開始，杜琪峰的身影更多出現(xiàn)在威尼斯電影節(jié)的現(xiàn)場，2007年的《神探》、2011年的《奪命金》都獲得威尼斯電影節(jié)的提名。并于2008年開始擔任威尼斯電影節(jié)評委。

不過杜琪峰對獲獎似乎并不是十分看重，2006年《放·逐》參賽威尼斯時，一同參賽的中國導演還有蔡明亮和賈樟柯，在被問是否了解其他國內(nèi)參賽作品時，杜琪峰想了幾十秒仍流露不理解的表情，直言不知道對方，“我上飛機前都還在拍片子，什么都不知道了”。

自在吾心的統(tǒng)治

杜琪峰的風格已經(jīng)日見完善，而且可大可小，控制得法。這是十多年，無數(shù)電影歷練的結(jié)果，放逐編劇司徒錦源曾說，杜琪峰身上有太多他應該要學習的東西，尤其是杜琪峰的霸氣，作為一個導演，沒有一個可以協(xié)調(diào)全局，控制所有人的能力，是沒有辦法拍好一部電影的。

對于這一點女主角何潔儀也深有體會。她曾坦言在片場上很擔心被杜琪峰罵，因為杜琪峰有一個特點，為了給演員留面子，“他往往會批評你工作人員的問題，在這個時候你就要留心去聽，因為這實際上是導演變相地在給你講戲”。何潔儀說，在韋家輝出走銀河映像之后，杜琪峰立意將“銀河”團隊中扮演其他角色的電影精英推上導演的位置，因此對片場每一位工作人員曾予以極高的要求，游達志導演的《暗花》和《非常突然》，以及后來的《跟蹤》和《意外》都是最好的例證。游達志曾表示，杜琪峰在每部影片中掌握全局，布置一切，他不僅負責全部的后勤保障，還幫助自己敲定每一位演員。

從場記成為金牌御用配角的林雪表示：“這幾年我和杜琪峰導演合作了不少影片，當年拍《槍火》的時候雖然每天都不太清楚在拍什么，但卻非常喜歡最后影片呈現(xiàn)出來的風格。杜琪峰就是有這樣的魔力，他在《放·逐》的片場很少發(fā)言，但只要他出現(xiàn)，所有工作人員渾身都充滿了動力。

對于杜琪峰的“統(tǒng)治力”，所有主創(chuàng)都毫不在意，認為杜琪峰給了自己勇氣和信心，常常能激發(fā)自己的靈感，他才是這部影片真正的靈魂。

最后的帝國

銀河映像創(chuàng)立時，正值香港電影最低潮晦暗的時期。九七回歸之前，整個香港電影界隨同整個香港社會，都有一種前所未有的迷惘彷徨，影市遠不及早十年景氣。產(chǎn)量大幅下滑，質(zhì)量每況愈下的香港電影，仿佛被輝煌的過去和不明的未來夾在了一條死胡同里。

銀河映像創(chuàng)立的初衷——也是它最常為人稱道的一點——便是在商業(yè)和藝術(shù)間尋找平衡。這一無數(shù)電影人夢寐以求的理想，從此成了區(qū)分銀河映像和其他香港電影公司的“金線”。

由于匯聚了一批曾在片場摸爬滾打過，能編善導的多面手，銀河映像有了一手別人最稀缺的絕活——原創(chuàng)。無論是個人風格濃郁的作者電影，還是面向市場的商業(yè)片，銀河出品，必屬原創(chuàng)。要知道，這二十年間，別說香港，就連好萊塢的劇本荒都呈愈演愈烈之勢。而銀河團隊中的每一位，都具備不俗的編劇功力，眾人頭腦風暴式的合作，催生出一批質(zhì)地精良的故事結(jié)晶。有了故事，一切才有了基礎。藝術(shù)和商業(yè)兩手都要抓的銀河，聰明地放棄了每部作品兩手都要硬的艱巨挑戰(zhàn)，而是在單部作品做出明確的取舍——藝術(shù)片由杜琪峰領銜，商業(yè)片由韋家輝帶隊。在導、編上各有所長的杜、韋二人，也從一開始就成為這個團隊的核心人物。

早年為銀河映像贏得巨大聲譽的作品，多為“帶頭大哥”杜琪峰親自操刀，包括《槍火》《暗戰(zhàn)》《大只佬》《PTU》《柔道龍虎榜》等等，直至具有黑幫史詩氣度的《黑社會》。同于1999年上映的《槍火》和《暗戰(zhàn)》是杜琪峰的第一個創(chuàng)作巔峰，可以說，杜琪峰幾乎是憑一己之力打造了后來人們所熟知的銀河映像美學。

因此，即便是在許多并非杜琪峰本人導演的作品中，隱匿在幕后的監(jiān)制身份依然讓這些作品像極了“杜琪峰作品”。這其中便包括游達志導演的《暗花》和《非常突然》，以及后來的《跟蹤》和《意外》。這些作品多為杜琪峰從前的編劇或者是執(zhí)行導演開始獨挑大梁的項目，但是由于銀河的集體創(chuàng)作模式根深蒂固，無論是故事還是影像風格，始終都貼著杜氏的標簽。

然而，這中間，由于杜、韋二人的過分強勢，也給銀河映像的團隊合作帶來過隱憂。長期作為杜琪峰執(zhí)行導演的游達志便有點不愿久居人下的意思，于2000年前后出走，僅留下三部品質(zhì)上乘的獨立導演作品。由編轉(zhuǎn)導的游乃海，在《跟蹤》之后也再無新作問世。另兩位杜琪峰有意大力提攜的導演羅永昌和劉國昌，卻又偏偏欠缺一點獨當一面的魄力和才華，署名導演的作品幾乎成了拖銀河映像品牌后腿的累贅。好不容易出了一個頗具實力和干勁的鄭保瑞，現(xiàn)在已然也投奔內(nèi)地拍起了賀歲片《西游記》系列。銀河映像在培養(yǎng)后繼力量上遇到的困境，與日本的吉卜力工作室有那么一點同病相憐的意味。到頭來，人來人往之后，銀河映像的核心骨干依然是杜、韋二人，就連這對黃金搭檔都還曾一度鬧過短暫的不快，韋家輝在《大只佬》曾一度出走，雖三年后就返回，但仍不難讓人擔心其中的隱患。

無論如何，二十年來，在香港最能保證作品數(shù)量和質(zhì)量的大佬杜琪峰加持之下，銀河映像早已從最初工作室性質(zhì)的“作坊”，晉級為行業(yè)龍頭之一。畢竟，在數(shù)不盡的華語電影公司中，能憑風格讀撐一面大旗的，唯有銀河一家而已。