淺談如何提高聲樂語言藝術教學的實效

程瑞雪

摘要：歌唱和語言雖屬于兩個不同的概念，但語言是歌唱的基礎，歌唱的美妙之處在于語言的表現。歌者在演唱時融入自己對作品的理解與思想感情，才能最有力的打動聽眾的心。因此，歌唱與語言之間有著密切的聯系，在聲樂教學中占有重要的地位。本文首先闡述了聲樂語言教學的特殊性，然后探討開展聲樂語言藝術教學的方法，以期讓學生正確把握聲樂語言。

關鍵詞：聲樂語言 教學 藝術

嗓音功能本是每個人生來固有的，但要想唱得動聽則需通過后天的訓練。歌唱是通過運用多方法的語言來訓練嗓音功能而獲得的。由于人們在歌唱時無法看到各發(fā)聲器官的運動狀態(tài)以及它們互相的協(xié)調作用，一般需要聲樂教師將自己歌唱發(fā)聲的感受以及經驗傳授給學生。然后，教師再根據學生歌唱狀態(tài)進行評價與判斷，并運用教學語言加以適當引導，幫助學生調節(jié)、校正發(fā)聲機體，最終掌握歌唱的正確方法?？梢?，教師在聲樂教學中的語言運用對提高教學效果有著非常重要的意義。下面，筆者結合多年的聲樂從教經驗，簡要探討聲樂教學的幾點經驗。

一、聲樂語言的基本特征與教學原則

（一）準確性

聲樂語言的準確性是指發(fā)音要準確，也就是通常所說的“字正腔圓”。這也是聲樂藝術表現中一項基本要求。歌詞中的每個字均是經過仔細推敲的，也凝結著歌詞作者所要表達的思想情感。在演唱過程中只有做到咬字準確，讓聽眾聽清楚每個字、詞，才能讓聽眾更好地理解這首作品的情感內涵，并在心中產生共鳴。與此同時，聲音的情感色彩也是依靠音節(jié)表達出來的，若發(fā)音不準將直接降低聽覺效果。在傳統(tǒng)的聲樂藝術創(chuàng)作中歷來都強調“字正腔圓”，甚至有“一字不正如鈍刀殺人”之說。因此，聲樂教師要高度重視聲樂語言教學，注意聲樂語言的準確性，讓學生逐步達到”字正腔圓“的水平，從而取得更理想的演唱效果。

（二）形象性

在聲樂藝術中的一個主要特征是形象性，而聲樂語言屬于聲樂藝術的重要組成部分，因此，也有形象性的特征。聽眾一般通過想象來體會聲樂作品中所包含的情感內涵，聲樂語言則為聽眾提供了想象的基本依據。在教學過程中教師要指導學生合理把握聲樂語言的形象性，并結合歌詞來領悟其中的內涵，并在腦海中形成對應的畫面。這樣才能將歌詞轉化為生動、形象的語言，并將其呈現給聽眾。

（三）音樂性

聲樂語言屬于藝術語言之一，其本身就帶有音樂性。盡管從表面來看語言與音樂并不相同，但二者的表現均依附于聲音，因此，其本質上存在一定的共性。俄國著名的戲劇家斯坦尼夫斯基曾說過：“語言就等于音樂，角色和劇本的臺詞就等于曲調、歌劇或交響樂?！闭Z言和音樂之間存在相互影響的辯證關系。所謂說話要像唱歌一樣，是指語言的藝術表現要具備音樂性。雖然聲樂語言帶有豐富的音樂性，但并不意味著在歌唱中要裝腔作勢，即我們常說的歌唱像說話一樣。因此，教師要注意指導學生理解語言和音樂間的關系，并合理把握二者的關系。

二、聲樂語言藝術教學的方法

（一）掌握正確的發(fā)聲方法

演唱是語言音樂化的表現形式，也是對語言的一種藝術闡述。在聲樂表演中，作詞、演唱等均與語言的表達、情感有著緊密的聯系。因此，必須掌握語言的發(fā)聲方法，防止由于發(fā)聲不準而影響聲樂表演的效果。不同地區(qū)的學生可根據本國或本民族的語言特征與規(guī)律來進行吐字行腔訓練，待掌握好相關發(fā)聲技巧后，還需注意如何發(fā)揮出語言傳情達意的作用。為了讓學生充分發(fā)揮語言表達情感的作用，在聲樂語言藝術教學時應先指導學生學習咬字的技巧以及與呼吸互相配合的方法，從而確定語言的流暢性與連貫性。同時，要練習靈活運用口腔的發(fā)音部分，通過正確運用唇、舌等部位，把字的頭、腹、尾等清楚地送出，把字的讀音完整地發(fā)出，確保能夠正確清楚地讀出字的聲母與韻母。這樣才能讓音樂化語言帶有鮮明的形象性與高度的準確性。

要想掌握好發(fā)聲方法必須重視呼吸訓練。我國著名聲樂專家郭祥義先生曾講過：“歌唱中的問題一般都出在呼吸上，氣息上的問題都集中在吸氣上……因此，唱歌的人都必須明白一個道理：歌唱時，上一句落在何處，就在何處吸。落得高，吸得高；落得低，吸得低”。因此，在學習聲樂初級階段時，應注意講解發(fā)聲的結構與呼吸技巧。教師在教學過程中要挑選學生喜歡、熟悉的并具有一定代表性的音樂，激發(fā)學生的學習興趣，從而提高呼吸訓練的效果。同時，教師要采用通俗易懂的語言來講解抽象、晦澀的聲樂知識，便于學生更好的理解。比如，在講解吸氣的方法時，如果教師照本宣科地介紹，學生聽得是糊里糊涂，橫膈膜是什么，在哪兒？腹腔應如何擴大？這樣的教學效果可想而知。此時，教師可采用聞花香的教學方法，吸氣時要像聞花香一樣吸得深。通過這樣簡單而形象的教學方法學生就能明白吸氣時要吸得自然、柔和、深入。此外，聲樂表演中的呼吸控制帶有極強的目的性與技巧性。在教學過程中要控制好音樂播放時間，確保學生在充分感受音樂的同時能有足夠的訓練機會。在練習時要做到聲音洪亮，并把握好呼吸的力度以及氣息的變化，以達到最佳的狀態(tài)。同時，還要加強胸腹呼吸訓練，這是通過合理運用胸腔內的各部分來控制呼吸的訓練方式，也是目前聲樂界公認的一種科學、合理的呼吸法。此訓練法要求學生具備較好的基礎知識，包括音樂知識、歷史知識、社會人性方面的知識等。在日常訓練中可讓學生挑選自己喜歡的曲目進行練習，教師可給予相應的指導。要讓學生多唱多練，針對難度大的部分可由教師帶著唱。

（二）注意聲與情的融合

歌聲的美妙之處在于“聲情并茂”。歌唱者通過有聲的音樂化語言將作品中蘊含的思想感情傳達出來，從而打動聽眾的心靈。情從何來？聲樂的情感表現主要來自歌唱者對歌詞的深刻領會。歌唱者要先對作品語言進行深入細致地分析，才能保證“示成曲詞先有情”。因此，學生在聲樂學習中要注意對歌詞的感情體驗，只有自己先體會到作品語言中情感，才能通過以聲傳情，用情來感染聽眾。由于每個國家都有自身的語言，其聲樂表達方式也存在明顯的差異，導致情感表達方面也有所區(qū)別。我國的語言單字一般為一音一義的形式，而西方語言單字通常是多音節(jié)組合形式。因此，在唱歌時要根據語言特點及趨勢，并結合情感需求，適當加重語氣，同時，要強調帶有特殊意義的單字，從而使語言和歌唱達到完美的結合，準確傳達出相應的思想情感。教師在開展聲樂語言教學時必須重視聲與情的有機融合，使其相互促進、相互影響，獲得聲情并茂的效果。

（三）注意臺詞和語言的融合

“聲、臺、形、表”屬于音樂教學中的四門必修基礎課。臺詞教學的目的是正字，讓學生有一口流利標準的普通話，從而為聲樂學習打好基礎。臺詞和語言均屬語言藝術的范疇，二者是相通的，互相補充。因此，臺詞教學也是聲樂語言藝術教學的重要內容。可通過人物刻畫、人物內心旁白、敘事等方法來塑造出生動、鮮活的人物形象。同時，通過科學的臺詞訓練方法打好學生的臺詞功底，增強他們的表達能力與聲樂表演的感染力。

三、結語

總之，聲樂屬于一種創(chuàng)造性的勞動，能讓歌唱更具生命力。因此，聲樂教師在日常教學中要不斷探索總結，尋找出一種有效的聲樂語言訓練方法，以進一步提高聲樂語言教學實效。

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