肢體語言在聲樂舞臺表演中的運用分析

王喜娟

摘要：聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式，其主要分為美聲唱法、民族唱法和通俗唱法。在進行聲樂學習或演唱的過程中必須融入自身情感，使演唱者自身與聲樂曲目建立聯(lián)系，形成統(tǒng)一的整體，要運用情感融入技巧去體會聲樂表演的魅力。在聲樂舞臺表演中，演唱者的肢體語言非常關(guān)鍵，其影響著演唱者情感的表達與專業(yè)技能的融入，進而決定整個表演的質(zhì)量。本文就肢體語言在聲樂舞臺表演中的運用予以分析。

關(guān)鍵詞：肢體語言 聲樂表演 運用

肢體語言是聲樂舞臺表演的重要組成部分，通過聲樂演唱，再加之演唱者的肢體語言、動作，根據(jù)所表演的曲目輔助以相應(yīng)的動作，保證人體與曲目的統(tǒng)一性，將曲目主題表現(xiàn)的淋漓盡致，可大大提高聲樂表演作品的感染力。表演者演唱曲目時，輔以協(xié)調(diào)的動作安排，可增強曲目表達的藝術(shù)性和情感性。做好演唱與肢體的相互協(xié)調(diào)非常關(guān)鍵，會決定觀眾的關(guān)注度，影響觀眾的視覺沖擊與審美享受。

一、肢體語言對聲樂舞臺表演的重要性

（一）利于傳遞情感

聲樂演唱是一種重要的藝術(shù)表達形式，是將音樂通過演唱的方式展現(xiàn)出來，若不給予相應(yīng)的形體輔助，會影響對曲目的情感與藝術(shù)性的表達和演繹，最終影響整個聲樂曲目的呈現(xiàn)效果和質(zhì)量。肢體表演是除演唱者聲線、曲目節(jié)奏和旋律之外的另一種情感表達渠道，實現(xiàn)對歌曲內(nèi)在情感的表達，利用的肢體語言向觀眾展示整個曲目所蘊含的情感，讓觀眾真實的融入到其中。

（二）提高表演者素質(zhì)

肢體語言的應(yīng)用，在提高作品演繹質(zhì)量的同時，也能增強表演者的心理素質(zhì)，鍛煉其聲樂演唱的整體實力，進而演繹出更為出色的作品。若在表演過程中加入肢體語言，可體現(xiàn)表演者的專業(yè)素質(zhì)，進而提升觀眾對表演者的欣賞，獲得觀眾好評。肢體語言的應(yīng)用，要轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)死板的聲樂曲目表達形式，實現(xiàn)作品的二度創(chuàng)作，可增強歌曲的活力，渲染歌曲演唱的氛圍，形成和諧、統(tǒng)一的畫面，烘托聲樂舞臺表演的畫面感。

二、肢體語言在聲樂舞臺表演中的運用

（一）面部表情的控制

演唱者的面部表情是進行情感傳達的直接途徑，其面部表情的細微變化都會被觀眾所捕捉到，為了增強整個曲目的表達效果，應(yīng)合理控制面部表情，強化面部的表現(xiàn)力，對氣氛的調(diào)節(jié)至關(guān)重要。觀眾在欣賞聲樂節(jié)目時，首要關(guān)注的點是演唱者的面部表情，其是傳遞信息的第一道門，微笑、沮喪、痛苦等表情觀眾盡收眼底，會直接影響觀眾的聽覺神經(jīng)和心情。因此，若想提升聲樂演奏的質(zhì)量，合理控制好面部表情是對一名專業(yè)聲樂人員的要求。針對面部表情的控制是對表演者的挑戰(zhàn)，在聲樂表演中不可以攜帶私自的情感，臺下遭遇挫折或其他變故，當?shù)巧衔枧_時，都要一掃而空，即使內(nèi)心煎熬，也要控制住自己的情感變化，針對曲目的特點予以演繹，是演唱者專業(yè)性、職業(yè)性的重要體現(xiàn)。

（二）眼神的控制

眼睛是心靈的窗戶，其決定著情感的定位和傳遞，眼神可以作為情感傳遞的重要橋梁，能夠增強聲樂表演的舞臺效果，進而具備充足的感染力與影響力，對觀眾的情感具有牽引力與引導力。演唱者應(yīng)充分投入到曲目演唱之中，借助歌詞、節(jié)奏和所要表達的中心思想來醞釀自身的感情，通過眼神的喜怒哀樂來與觀眾實現(xiàn)心與心的溝通與交流，對演唱者無疑是一項重要的挑戰(zhàn)，其既要具備聲樂專業(yè)知識，還要具備演員的素質(zhì)，進而才能呈現(xiàn)出更為優(yōu)質(zhì)、更具吸引力的作品。例如，我國的經(jīng)典民歌《茉莉花》是一首富含有中國文化的歌曲，在國內(nèi)外的知名度很高，被譽為“中國第二國歌”。該歌曲的傳唱度極高，旋律委婉、流暢，感情頗為細膩，借助贊美茉莉花，委婉的表達了男女間淳樸柔美的感情，是中國著名的民間小調(diào)。演唱該歌曲時，應(yīng)加入幸福、甜蜜的元素，贊頌偉大的祖國繁榮昌盛，通過眼神的閃爍與自豪來表現(xiàn)中國文化的博大精深，實現(xiàn)對歌曲的完美演繹。

（三）手勢的表現(xiàn)力

在電視熒屏或網(wǎng)絡(luò)平臺中，我們經(jīng)常會看到演唱者在進行歌曲演繹時，利用手勢進行輔助性設(shè)計，其中主要表現(xiàn)為揮手、舉手、緩緩抬起手等等不同的動作。不同的手勢動作具有不同含義，應(yīng)根據(jù)聲樂演唱的過程中來搭配合理的手勢動作。演唱者站在臺上進行演唱，若不加入一定的手勢動作，會給人以拘謹、扭捏、不自然的感覺，表演形式過于單調(diào)。例如，著名的藏族女歌唱家、國家一級演員才旦卓瑪，其代表作有《唱支山歌給黨聽》《翻身農(nóng)奴把歌唱》等經(jīng)典民歌，其主要歌唱方向為紅歌、民歌，歌頌偉大的黨、偉大的中華民族，滿滿的正能量，表演者應(yīng)具備足夠的自信心，在演唱時應(yīng)添加相應(yīng)的手勢來增強肢體動作間的協(xié)調(diào)性，手勢動作緩緩向上，并根據(jù)音調(diào)的升高來調(diào)節(jié)其上升的幅度，對演唱者提出了重要的要求。因此，演唱者與詞曲創(chuàng)作者應(yīng)進行及時的聯(lián)系，針對歌曲的創(chuàng)作背景進行分析，為其手勢動作的設(shè)計提供借鑒，以此來形成強有力的藝術(shù)感。

（四）形體動作的設(shè)置

在聲樂表演中應(yīng)用形體語言，能夠充分表達歌曲的情感，在歌詞、曲調(diào)和節(jié)拍表達情感基調(diào)的基礎(chǔ)上，再輔以肢體語言的協(xié)調(diào)，能夠增強整個表演曲目的質(zhì)量和情感表達效果，進而可強化對藝術(shù)氛圍的營造，可更大程度上吸引觀眾的注意力。形體動作要結(jié)合作品的實際特點，無需過度夸張，應(yīng)強化舞臺形體表演的連貫性，根據(jù)歌曲內(nèi)容進行相關(guān)歌曲的演繹。例如，著名老一輩歌唱家李光曦的《祝酒歌》，這是一首歡快的歌曲，演唱者在演唱時要與觀眾進行互動，跟隨歌曲的旋律進行身體的擺動，鼓動觀眾模仿拿起酒杯干杯的樣子，要保證形體的連貫性，營造歡快暢飲的氛圍，要讓觀眾感受到熱情，與觀眾保持親密互動，提升作品演繹的質(zhì)量和效果。

三、結(jié)語

綜上所述，對于聲樂舞臺表演而言，肢體動作非常關(guān)鍵，其能夠直接表現(xiàn)出演唱者實力和專業(yè)技能，是對其綜合實力的表述。肢體動作在聲樂舞臺表演中的應(yīng)用，應(yīng)在面部表情、眼神、手勢和形體動作等不同方面著手，以營造具有豐富情感的聲樂藝術(shù)氛圍，以提高聲樂表演的質(zhì)量，促進對歌曲情感的表達。

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