論降低鋼琴演奏時的緊張程度之途徑

盧偉寧

摘要：本文論述了怎樣降低鋼琴演奏時的緊張程度，從鋼琴彈奏表演方方面的不同角度，將怎樣降低鋼琴演奏時的緊張程度的途徑總結(jié)歸納為十點，為廣大鋼琴演奏學(xué)者提供學(xué)習(xí)與參考。

關(guān)鍵詞：鋼琴 彈奏表演 緊張 默念 準(zhǔn)備 調(diào)整

每一個鋼琴演奏者在彈奏表演時，都會出現(xiàn)精神緊張的情況，甚至鋼琴家、鋼琴大師也不例外，只不過他們的緊張程度高、低不同而已，鋼琴獨奏者是所有其他樂器獨奏者中最孤獨的，在成百上千的觀眾面前，只有一架孤零零的鋼琴沒有其他樂器相互依靠，沒有別的藝術(shù)家從事合作和相伴，鋼琴演奏時發(fā)出的每一個音都顯得那么赤裸裸，得不到其他樂器音響上的一丁點的掩飾；從生理學(xué)的角度來說：鋼琴是所有樂器中最難把握的樂器，鋼琴在演奏中很多時候雙手是懸在空中，而且右腳掌也經(jīng)常要豎起來，這樣人的身體很多時候是處在一種很虛的狀態(tài)中，在這種狀態(tài)下外界稍微發(fā)生一些變化、干擾比如：平時你在專心演奏鋼琴的時候，突然鋼琴邊上來了一個人或者鋼琴附近有人走動又或者一個鋼琴方面有些成績的人在看著你彈琴，你就會緊張和驚慌就會彈得不流暢、打頓甚至彈不下去了，這是一種非常普遍的現(xiàn)象。為什么會出現(xiàn)這種情況？這可能是人的大腦的同步控制能力有限的緣故吧。試想一下如果鋼琴像大部分樂器一樣只是演奏單旋律，那情形就大不一樣了。也許你會說像小提琴等弓弦樂器還有手風(fēng)琴、電子琴（雙排鍵電子琴除外）有時也演奏雙音、和弦和復(fù)調(diào)，但那也只是很簡單的，跟鋼琴比不在一個級別上。所以，演奏鋼琴需要人的大腦的神經(jīng)高度放松和同步控制能力很強健。

接下來我們可采取如下一些措施，從而降低鋼琴演奏表演時的緊張程度：

一、多加練習(xí)

一首將要表演的樂曲，需要用五種速度去練習(xí)：1.用大大慢于原速度的慢速去練習(xí)；2.用稍慢于原速度的速度去練習(xí)；3.用正常速度去練習(xí)；4.用稍快于原速度的速度去練習(xí)；5.用大大快于原速度的速度去練習(xí)。練習(xí)時可不按以上順序，但是多進(jìn)行慢練（放慢速度練習(xí)）是表演成功的必經(jīng)之路。比如：我們要練習(xí)把一首快板樂曲演奏成帶有些許傷感、帶有淡淡哀愁的夜曲。

二、自動演奏練習(xí)

當(dāng)演奏表演時常常會出現(xiàn)一時間頭腦一片空白，而雙手還在下意識的機械彈奏的緊張情形。我們要降低這種緊張程度可以練習(xí)：一邊彈琴一邊背英語單詞、一邊彈琴一邊眼睛看窗外想別的事情或背乘法口訣等等（這種練習(xí)應(yīng)放在樂曲彈得比較成熟時進(jìn)行）。

三、多進(jìn)行演奏表演演練

一首鋼琴曲能背下來并且很熟練時，可進(jìn)行演奏表演演練，彈給同學(xué)聽、彈給老師聽、彈給家人聽等等。

四、臨上場前右手戴一個戒指

有些鋼琴家喜歡佩戴戒指演奏（李云迪就是其中之一），筆者覺得佩戴戒指（用瑪瑙戒指或銀戒指或其它材質(zhì)做的也行，比較經(jīng)濟）演奏有兩個作用：1.容易使精神集中；2.能提高興奮感、提高演奏欲望。為什么要戴在右手？因為旋律線通常在右手，右手比左手重要一點，所以注意力應(yīng)多放在右手的戒指上。（這一點因人而異，也有人戴在左手的）。通過演奏時手指的上下跳動戒指的亮點也在跳動，從而達(dá)到炫耀鋼琴技巧的目的。

五、在臺上演奏前的準(zhǔn)備

我們上臺后坐在鋼琴前不要急于馬上演奏，要看看琴凳是否夠高；手可在琴鍵上摸一摸、擺一擺、弄一弄；然后閉目沉默十幾二十秒鐘，這樣做的目的是什么？原來在這個過程里會產(chǎn)生一種像激將法一樣的心理反應(yīng)：“是啊，我的水平就這么低，我就不會彈了啊，好，你們等著，我等一下就彈給你們聽”；在這十幾二十秒的閉目沉默時間里，你們猜鋼琴家的腦子里在默想什么東西：

你為什么要演奏?。?/p>

“音樂能陶冶人的情操、能凈化人的心靈、能使人高尚?！?/p>

“讓我們熱愛音樂、熱愛藝術(shù)，拋棄那些低級趣味吧！”

你準(zhǔn)備好了嗎：

“通過無數(shù)次的反復(fù)練習(xí)，甚至什么正常速度、稍慢速度、稍快速度、特快速度、特慢速度我都練過了，已經(jīng)準(zhǔn)備好了！”

你接下來要做什么：

“我已經(jīng)豁出去了，演奏中可能會出現(xiàn)差錯，但是，為了藝術(shù)，我們應(yīng)該都來拋棄個人的私心雜念，不要計較那么多個人的得失！”

也有人拿一塊手帕隨意地掃掃琴鍵，心里默念：“讓那些臟東西以及那些私心雜念等等統(tǒng)統(tǒng)走開吧?！?/p>

“好，那么接下來讓我來充當(dāng)一回服務(wù)員為你們演奏一曲，希望通過我的演奏能給你們帶來那怕是片刻的愉悅和美感！”

這樣做也等心靜一靜同時聚集一些注意力，等手指下鍵的時候釋放出來。

以上這些念頭通常都是那些剛出道的，水平比起那些真正的鋼琴家、鋼琴大師有一段距離的鋼琴演奏者；由于有了前面的輝煌成就的鋪墊，對于一個已經(jīng)成功的鋼琴家、鋼琴大師來說即使演奏中出現(xiàn)什么差錯也不會對他的聲譽帶來太大的影響，所以他們的演奏前及演奏中的心態(tài)通?？刹皇沁@樣，在他們演奏的很多時候能做到琴人合一、心態(tài)坦然、安靜、如入無人之境，聽眾就好像感覺鋼琴家駕馭著鋼琴天馬行空為所欲為，把聽眾帶入一個又一個美妙的、動人的音樂情景。

六、彈琴的過程，就是演戲的過程

這個過程有點像舞蹈表演，舞蹈演員有口不能說，靠肢體語言靠面部表情表達(dá)；鋼琴演奏員也有口不能說，靠樂音靠面部表情（有時也加上手和身體的動作）。彈琴的時候我們要進(jìn)入角色；要跟著音樂走，將音樂要表達(dá)的內(nèi)容詮釋出來。所以，我們演奏表演前一定要對樂曲要表達(dá)什么有一個充分的理解。（當(dāng)然，這是一個頗為復(fù)雜的問題，有些無標(biāo)題音樂特別是一些練習(xí)曲它們有著樂音組織美、音響美、作曲技巧美和演奏技巧美。我們在演奏這些作品時要分析它的旋律特點、低音特點、織體特點、和聲特點以及技巧特點等等。）如果實在分神時你的嘴要跟著旋律無聲地哼唱強迫自己進(jìn)入樂感。有一位演奏家他上臺的時候一邊走一邊看著臺下的觀眾里有那一位女士最漂亮，心里默想：等一下我就專門為她一個人演奏，把好的音樂演奏給她聽。這樣，我們在臺上演奏時就有了明確的目的，有了精神寄托。

又如：我們演奏《水草舞》的時候要通過表現(xiàn)水的姿態(tài)的琶音，聯(lián)想到大海的形象，那五光十色的水底世界，有美麗的珊瑚、海星、海馬、各種各樣的魚類，那婀娜多姿的水草隨著海浪一搖一擺地在跳著舞……我們在演奏《牧童短笛》的時候要想象自己來到了農(nóng)村來到了郊外美麗的大自然，藍(lán)天白云下那綠色的草地上坐著一個小頑童在天真無邪地吹著笛子，那復(fù)調(diào)的演奏就好像牧童身邊的兩只小羊羔在互相嘻戲……我們在演奏《革命練習(xí)曲》的時候，要聯(lián)想到激烈的戰(zhàn)爭場面，那左手的快速流動音型、不斷變化的和弦就仿佛是一排一排的戰(zhàn)士倒下去了但一排一排的戰(zhàn)士又沖上來，而右手的八度又是那樣的堅決、鏗鏘有力表現(xiàn)了戰(zhàn)爭的激烈……我們在演奏《月光奏鳴曲》第一樂章時那輕輕的不斷反復(fù)的柔和的三連音那逐漸變幻的和聲就好像：沿著通往花園的小路，我漫無目的地走著，整個世界仿佛沉浸在淡淡的銀色的光海中，烘托著充滿溫馨靜謐的夜。我也置身于這月色之海中了。啊，這溫柔恬靜的月光浸染著整個大地，世界完全籠罩在這美麗的圣潔的氣氛里。我的感官模糊了，心靈也在這圣潔中升華……我們在演奏貝多芬的《悲愴奏鳴曲》的第三樂章時與第二樂章（葬禮）形成鮮明的對比，在第三樂章里好像叫人們節(jié)哀順變，人死不能復(fù)生，要忘記悲痛，要從離愁別緒中擺脫出來，回復(fù)正常的生活的一種哲學(xué)反思……

有了像以上這些豐富的內(nèi)容我們將其作文學(xué)式、詩化聯(lián)想，我們演奏時就能夠進(jìn)入情緒，進(jìn)入最佳演奏狀態(tài)，我們的演奏我們對樂思的詮釋就能生動就能扣人心弦。簡單地說：就是要做到“胸有成竹”。即使是我們在演奏無標(biāo)題音樂，演奏者也應(yīng)當(dāng)一邊演奏一邊炫耀著鋼琴的彈奏技巧；一邊演奏一邊自我欣賞和陶醉在這優(yōu)美的旋律、變幻的和聲中，陶醉在富有特色的音樂織體中。

七、挑選一部好的演奏鋼琴

一架好的鋼琴如虎添翼能給演奏者帶來興奮感、增加演奏欲望、降低緊張程度；而相反如果用的是一架差的鋼琴一架不適合演奏的鋼琴那就差一天一地了。一架觸鍵感遲鈍的鋼琴是很難演奏顫音和快速流暢的樂段的。即使是那些較慢樂段如果是用一架擊弦機某些關(guān)鍵部位不整齊的手感差的音律不準(zhǔn)的鋼琴來演奏的話，它除了會降低你的演奏欲望外還會給你帶來恐懼感，導(dǎo)致你演奏中出現(xiàn)打頓，嚴(yán)重時甚至使你演奏不下去。你平常練習(xí)時的放松、得意的狀態(tài)也因為鋼琴性能差的原因而煙消云散了。因此，什么樣的鋼琴才是好的演奏鋼琴？筆者認(rèn)為：首先是手感。而不是音量、音色、音準(zhǔn)。（當(dāng)然手感與音量、音色、音準(zhǔn)有聯(lián)系）雖然普通鋼琴演奏者并不經(jīng)常有機會接觸到價值一百幾十萬的斯坦威鋼琴、蓓森朵夫等高檔鋼琴，我們也要盡量挑一些手感比較好的中檔琴如：雅馬哈、卡哇依鋼琴，近些年來國產(chǎn)的珠江等鋼琴里也有一些琴手感是不錯的，甚至在一些低檔琴里也偶爾能找到個別手感好一點的鋼琴。這樣當(dāng)我們演奏的時候就可以得意地、放松地陶醉在這鋼琴的低音宏渾、中音柔和、高音明亮的音色、純凈的音準(zhǔn)當(dāng)中；陶醉在這觸鍵感的美妙當(dāng)中。

八、適當(dāng)調(diào)整、合理安排鋼琴曲目的演出次序

通常我們應(yīng)該把比較慢速的樂曲如舒曼的《夢幻曲》、肖邦的《夜曲》等容易上手的曲目放在演出的開頭，把流暢性的并且比較快速的技術(shù)性要求高的樂曲如肖邦的《幻想即興曲》《革命練習(xí)曲》等放在演出的后面。對于那些鋼琴水平不是那么高的演奏者的初次登臺一般不要選技術(shù)要求太難的曲子，因為上臺的時候一緊張演出水準(zhǔn)就會大打折扣，比如：我的技術(shù)水平已經(jīng)達(dá)到鋼琴考級的八級，演出的時候我選六級或者五級的曲子，這樣把握性就會大一些。還有一點：初次上臺或者開個人獨奏音樂會的第一首曲目，如果選擇不是那么經(jīng)典的、觀眾不是那么熟悉的、偏一點的曲目來演奏，這樣即使有個別地方彈錯，或者有什么閃失，也不會有很多人知道。這樣你的緊張程度就會大大減輕。即便是有經(jīng)驗的鋼琴家也經(jīng)常采取這種方法來適應(yīng)舞臺適應(yīng)觀眾，將平時在家里、在琴房里和過去在舞臺上好的演奏狀態(tài)的慣性釋放出來，從而漸漸引導(dǎo)進(jìn)入最佳的演奏狀態(tài)。

九、演出前熟悉鋼琴，走臺演練，熟悉場地、燈光、音響

演出時舞臺的頂光要強于面光以避免出現(xiàn)琴鍵陰影，反差大的陰影更是鋼琴演奏的大忌。音響方面最好用鋼琴的原聲加反射音板，盡量不用電聲，如果要用電聲時一定不要用回聲、震蕩等效果器，盡量要使用舞臺前置監(jiān)聽音箱，不然的話會出現(xiàn)實際演奏與音響反饋時間差的問題。演出前熟悉鋼琴：筆者認(rèn)為即便是性能好一點的鋼琴演出前也盡量要用不少于2個小時的時間去練習(xí)去熟悉；性能差的鋼琴更是要加倍；最好一直彈到臨上場前半個小時。（當(dāng)然，如果是很高級的性能很好的鋼琴，那熟悉的時間可短一點，以留幾分新鮮感待正式演出時發(fā)揮）。走臺演練：從邊幕走到臺中向觀眾鞠躬這一動作，也要演練十次八次這樣都走到你有點煩了，到正式出場時你就不覺得那么可怕了。

十、做好最壞的打算

做好最壞的打算（當(dāng)然，這一點我們都不希望出現(xiàn)），我們演奏表演中間打頓不流暢怎么辦？不管它，接下去。突然間頭腦一片空白怎么辦？不要慌！任由它自動演奏，接下去。自動演奏也沒有了怎么辦？想到那里接那里。實在不行，從頭開始。從頭開始后還是彈不下去，那就靜坐幾秒鐘然后起來，向聽眾鞠個躬，就當(dāng)樂曲已經(jīng)演奏完成。有些音樂素質(zhì)高的演奏家在演奏中斷時馬上啟動即興演奏，所以，一個鋼琴學(xué)者除了要不斷提高鋼琴觸鍵技巧外還應(yīng)當(dāng)注意學(xué)習(xí)作曲方面如：旋律、和聲、復(fù)調(diào)、曲式等知識以提高即興演奏水平增強現(xiàn)場應(yīng)變能力。不管你中間出現(xiàn)以上那一種情況，都不要慌，眼睛不要看觀眾不要跟觀眾交流，就當(dāng)樂曲原本就是這樣處理的。心里應(yīng)該想到即使這次彈砸了，以后還有上臺的機會，這樣想你就不會那么擔(dān)心彈不好了。

參考文獻(xiàn)：

[1]趙曉生.鋼琴演奏之道（修訂版）[M].北京：世界圖書出版公司，1999.