全球眼

盛大的藝術(shù)狂歡派對(duì)巴塞爾邁阿密海灘藝術(shù)展火熱開(kāi)幕

12月被認(rèn)為是美國(guó)邁阿密最好的季節(jié)，每年這個(gè)時(shí)候，全世界有錢(qián)有閑并同時(shí)熱愛(ài)藝術(shù)的人們都會(huì)來(lái)到這里，可不只是因?yàn)樘鞖?。各?guó)巨富、名流們拿著邀請(qǐng)函，乘著私人飛機(jī)潮水般涌來(lái)，為的就是參加在巴塞爾邁阿密海灘上舉辦的藝術(shù)展。

2015年12月3日晚間的VIP預(yù)展，紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館館長(zhǎng)托馬斯·坎貝爾（Thomas Campbell）、泰特董事會(huì)成員張明（Richard Chang）、超級(jí)藏家艾力·布羅德（Eli Broad）、影星/藏家萊昂納多·迪卡普里奧、棒球明星艾利克斯·羅德里格斯（Alex Rodriguez）甚至席爾維斯特·史泰龍（Sylvester Stallone）都來(lái)到了現(xiàn)場(chǎng)。今年邁阿密海灘巴塞爾藝術(shù)展已于12月3日至6日舉行，共有來(lái)自32個(gè)國(guó)家的267間頂尖畫(huà)廊參與、數(shù)以萬(wàn)計(jì)的參觀者關(guān)注，超過(guò)4000名藝術(shù)家的作品被展示。一些畫(huà)廊寧愿支付超過(guò)10萬(wàn)美元（約合人民幣64萬(wàn)元）的展位費(fèi)用，就為了在藝博會(huì)上小小地露個(gè)面。

巴塞爾邁阿密藝術(shù)博覽會(huì)始于2002年，是藝術(shù)界最重要的年度聚會(huì)——巴塞爾藝術(shù)博覽會(huì)的姊妹活動(dòng)，也是第一個(gè)把現(xiàn)代和當(dāng)代藝術(shù)的博覽會(huì)與展覽及廣泛的活動(dòng)項(xiàng)目相結(jié)合的藝術(shù)活動(dòng)。因?yàn)樵诿磕甑?2月舉行，媒體們也將巴塞爾邁阿密海灘藝術(shù)展稱(chēng)作是世界上最有錢(qián)的人們的“黑色星期五”，但其實(shí)對(duì)于他們來(lái)說(shuō)，價(jià)格和買(mǎi)什么都不重要，他們主要是來(lái)社交的。

想象突圍現(xiàn)實(shí)龍美術(shù)館最新展覽引發(fā)新思考

2015年11月27日，“想象突圍現(xiàn)實(shí)——龍美術(shù)館藏亞洲藝術(shù)作品展”亮相于龍美術(shù)館（西岸館）。通過(guò)梳理與呈現(xiàn)龍美術(shù)館豐富的亞洲現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)館藏精品，從“熟悉而陌生”的亞洲視角出發(fā)，從“想象與現(xiàn)實(shí)”的縫隙突圍，探尋亞洲藝術(shù)的多重維度，觸動(dòng)碰撞，開(kāi)啟對(duì)話(huà)，引發(fā)思考。龍美術(shù)館此次力邀東京都現(xiàn)代美術(shù)館（MOT）總策展人長(zhǎng)谷川佑子（Yuko Hasegawa）女士擔(dān)任策展。長(zhǎng)谷川佑子拋棄慣常的時(shí)間線(xiàn)索與國(guó)別框架，從龍美術(shù)館自2006年起逐步建立的亞洲現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)館藏中選出逾百件佳作，勾勒出如今不再“刻板”的亞洲藝術(shù)風(fēng)貌。

展覽第一部分將聚焦白發(fā)一雄（Kazuo Shiraga）、田中敦子（Atsuko Tanaka）等一批活躍于二戰(zhàn)期間的藝術(shù)家。他們致力于在畫(huà)布與身體間構(gòu)筑一種新的直接聯(lián)系；第二部分則將視線(xiàn)投向那些透過(guò)直覺(jué)和材料本身，去摸索自身與世界關(guān)聯(lián)的認(rèn)識(shí)論證明的藝術(shù)家們；展覽第三部分，草間彌生（Yayoi Kusama）、奈良美智（Yoshitomo Nara）、馬君輔（Ma Junfu）通過(guò)潛意識(shí)的圖像，不定的形式，童稚及本土化的視角，即興與看似不拘的涂鴉筆法，打開(kāi)一扇從想象通往現(xiàn)實(shí)的窗口。本次龍美術(shù)館亞洲當(dāng)代藝術(shù)館藏作品展，將從物質(zhì)化的體驗(yàn)出發(fā)，通過(guò)強(qiáng)烈的環(huán)境性與時(shí)間性感受，未完成與即興式肌理，激發(fā)觀者全新的想象。

是建筑師還是藝術(shù)家？2015年特納獎(jiǎng)獲勝者展示藝術(shù)實(shí)踐的重要性

2015年12月7日，2015年度特納獎(jiǎng)（Turner Prize）頒獎(jiǎng)典禮在蘇格蘭格拉斯哥電車(chē)當(dāng)代藝術(shù)中心（Tramway）與泰特美術(shù)館合作舉辦，大獎(jiǎng)花落倫敦藝術(shù)家小組Assemble，藝術(shù)家和音樂(lè)家Kim Gordon為他們頒獎(jiǎng)。這是特納獎(jiǎng)自1984年創(chuàng)辦以來(lái)，從最嚴(yán)格意義上來(lái)說(shuō)，首次頒給非藝術(shù)家（小組）。

Assemble由18名30歲以下、來(lái)自建筑領(lǐng)域的從業(yè)者組成，他們的創(chuàng)作實(shí)踐跨越藝術(shù)、建筑和設(shè)計(jì)，憑借對(duì)利物浦的半廢棄社區(qū)Granby Four Streets進(jìn)行再生改造而獲得提名。實(shí)際上，當(dāng)今年特納獎(jiǎng)入圍名單公布時(shí)，Assemble的出現(xiàn)曾引發(fā)微詞，對(duì)于大部分人來(lái)說(shuō)，問(wèn)題在于“建筑也可以變成藝術(shù)？”，而建筑界則有評(píng)論說(shuō)，Assemble的作品既不可持續(xù)，也不令人印象深刻，更不能夠永久。

不過(guò)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展到今天，已經(jīng)不再或毋須談?wù)撨吔?，在很多人看?lái)，Assemble小組的實(shí)踐更偏向于藝術(shù)家的方式，他們的社區(qū)再建項(xiàng)目詮釋了都市環(huán)境下社會(huì)與市民群體多樣化的發(fā)展方式。正如特納獎(jiǎng)評(píng)委會(huì)在頒獎(jiǎng)詞中所提到的，他們的項(xiàng)目“展示了在后工業(yè)化時(shí)代中，藝術(shù)實(shí)踐在引導(dǎo)和反映當(dāng)下迫切的社會(huì)議題中所具備的重要性”。

三個(gè)階段 展現(xiàn)個(gè)人繪畫(huà)歷程觀展《馬樹(shù)青的繪畫(huà)》

2015年12月14日，上海璘寶軒畫(huà)廊呈現(xiàn)“馬樹(shù)青的繪畫(huà)”個(gè)展。此次展覽將根據(jù)藝術(shù)家的創(chuàng)作經(jīng)歷和藝術(shù)變化，以大致三個(gè)階段性的連續(xù)展覽呈現(xiàn)。第一個(gè)階段為“形象研習(xí)”，探討藝術(shù)家從早期80年代到90年代從寫(xiě)實(shí)到抽象傾向的轉(zhuǎn)變，這個(gè)階段反映出藝術(shù)家對(duì)寫(xiě)實(shí)方法和形象在繪畫(huà)中的問(wèn)題的思考并試圖打開(kāi)新的繪畫(huà)可能性；第二個(gè)階段是“抽象實(shí)驗(yàn)”，藝術(shù)家試圖在平面上尋找全新的繪畫(huà)空間的可能性并嘗試著創(chuàng)造改變觀看方式的圖像；第三個(gè)階段“具體藝術(shù)”表明：藝術(shù)家徹底打開(kāi)了感覺(jué)與觀念不同精神形態(tài)的局限，讓思想通過(guò)感覺(jué)進(jìn)而領(lǐng)會(huì)并利用身體行為的可能性，去發(fā)現(xiàn)自己的藝術(shù)，這樣，藝術(shù)家可以徹底擺脫在大腦中固存的模式，創(chuàng)造一種有觸覺(jué)支持和時(shí)間痕跡的視覺(jué)藝術(shù)。

策展人呂澎認(rèn)為：“在大量流行的抽象繪畫(huà)中，馬樹(shù)青的繪畫(huà)歷程是一個(gè)可供研究的特殊案例：如何從一個(gè)人們習(xí)慣了的‘寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)，轉(zhuǎn)變?yōu)閷?duì)寫(xiě)實(shí)形象的分解，進(jìn)而讓形象徹底消失，呈現(xiàn)出抽象分析的平面，最后，產(chǎn)生出擺脫平面視覺(jué)慣習(xí)的具體藝術(shù)。”

演繹如夢(mèng)如幻的“云間”蔡志松綜合性個(gè)展開(kāi)幕

2015年12月22日，上海獅語(yǔ)畫(huà)廊舉辦的雕塑藝術(shù)家蔡志松綜合性個(gè)展“云間”開(kāi)幕?！霸崎g”是藝術(shù)家蔡志松2015年一次總結(jié)性的展覽，不僅將綜合呈現(xiàn)《故國(guó)》《玫瑰》《浮云》三大系列的作品，還將展示近年的新作《云舟》《云景》等作品。該展將持續(xù)至2月27日。

從2014的展覽“云端”到2015的“玫瑰云景”再到這次的展覽“云間”可以看出藝術(shù)家創(chuàng)作狀態(tài)以及對(duì)人生階段體察的細(xì)微變化，從近至遠(yuǎn)再深入其中，是跨越，是欣賞，是享受的過(guò)程。

《故國(guó)》系列開(kāi)始創(chuàng)作于1999年底，歷時(shí)16年，分風(fēng)、雅、頌三個(gè)部分；《玫瑰》系列始于2008年，玫瑰以鉛為材料，鉛絢麗又沉靜，柔軟而沉重，既可塑造又容易損毀，暗喻愛(ài)情美麗迷人卻又危險(xiǎn)易碎，是藝術(shù)家本人對(duì)愛(ài)情與人性的理解；《浮云》系列作品展現(xiàn)關(guān)于人生的哲思，以裝置和觀念為表現(xiàn)方式闡述了藝術(shù)家的人生觀。《云舟》是近兩年的新作，以頭蓋骨為原形用合金鑄造，象征堅(jiān)固的概念認(rèn)識(shí)；內(nèi)側(cè)貼金，象征人類(lèi)智慧；主觀意識(shí)雖無(wú)法達(dá)到客觀世界的邊緣，卻可以用概念為舟到達(dá)彼岸。

美酒超跑的非凡之夜四十大道俱樂(lè)部交車(chē)啟動(dòng)儀式

2015年12月16日，F(xiàn)ortyroad club（四十大道俱樂(lè)部）在位于上海中山南路的幸福碼頭內(nèi)舉行了隆重的交車(chē)儀式，并準(zhǔn)備了美酒，雪茄等，邀請(qǐng)賓客共同見(jiàn)證這個(gè)美妙的時(shí)刻。

Fortyroad club（四十大道俱樂(lè)部）是國(guó)內(nèi)第一家專(zhuān)注于高端車(chē)主群體的實(shí)名制、會(huì)員制、收費(fèi)制、邀請(qǐng)制的O2O服務(wù)平臺(tái)。通過(guò)移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)和線(xiàn)下專(zhuān)享服務(wù)相結(jié)合提供給會(huì)員尊享服務(wù)。四十大道旨在通過(guò)移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)建立并構(gòu)筑一個(gè)安全、健康、可持續(xù)的平臺(tái)，滿(mǎn)足會(huì)員對(duì)于高端車(chē)輛經(jīng)常換車(chē)和出差的需求，以達(dá)到高端消費(fèi)和投資需求之間的平衡，全新的高端車(chē)主俱樂(lè)部運(yùn)營(yíng)模式，讓全世界的高端車(chē)主都以此為理念，并獲得社會(huì)的理解和贊賞。

當(dāng)晚參加活動(dòng)的所有貴賓都被邀請(qǐng)為車(chē)、酒、雪茄三個(gè)品類(lèi)進(jìn)行投票，選出自己心目中的最佳。在美酒雪茄的陪伴下，共同感受超級(jí)跑車(chē)的速度與激情，體會(huì)全新的生活方式。

提供實(shí)踐平臺(tái) 打造策展新生態(tài)2015“青策計(jì)劃”展覽亮相

2015年12月4日，PSA“2015青策計(jì)劃”在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館5樓開(kāi)幕，展覽展出了2015青年策展人計(jì)劃評(píng)選出的三組獲勝方案，分別是：《展覽的噩夢(mèng)（下）：雙向劇場(chǎng)》（姚夢(mèng)溪，張涵露）、《亞自由 第一回：賢者時(shí)間》（林書(shū)傳，陳陳陳）、《時(shí)間?。嚎刂茣r(shí)間的人都被時(shí)間控制》（張未，袁文珊）。三組策展人通過(guò)關(guān)注當(dāng)下社會(huì)現(xiàn)象及選擇與日常生活關(guān)聯(lián)相互滲透的展覽作品，分享了他們對(duì)新的展覽機(jī)制所作出的嘗試和探討。

上海當(dāng)代藝術(shù)博物館館長(zhǎng)龔彥，副館長(zhǎng)、學(xué)術(shù)委員會(huì)委員李旭，學(xué)術(shù)委員會(huì)委員高士明出席開(kāi)幕式并致辭。未能出席的本屆青策特邀評(píng)委費(fèi)大為，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館學(xué)術(shù)委員會(huì)輪值主席、本屆青策評(píng)委馮源，本屆青策特邀評(píng)委阮慶岳，英國(guó)現(xiàn)代美術(shù)館館長(zhǎng)、PSA學(xué)術(shù)委員會(huì)委員Chris Dercon也通過(guò)視頻發(fā)言致辭。

李旭表示：“青策計(jì)劃”的意義在于，作為PSA首家公立的當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)，為全球華裔青年提供了一個(gè)實(shí)踐的平臺(tái)，對(duì)于中國(guó)未來(lái)的當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)打下基礎(chǔ)。針對(duì)過(guò)度消費(fèi)之時(shí)挖掘青年才俊，以大型公益機(jī)構(gòu)的專(zhuān)業(yè)平臺(tái)公開(kāi)展出他們的獨(dú)立思考和實(shí)踐能力。據(jù)悉，展覽將持續(xù)至2016年3月18日。

泓盛拍賣(mài)遷新址首場(chǎng)當(dāng)代藝術(shù)秋拍圓滿(mǎn)收槌

2015年末，上海泓盛拍賣(mài)遷入位于延安東路34號(hào)六層的新址 。而泓盛2015年秋季當(dāng)代藝術(shù)/油畫(huà)雕塑專(zhuān)場(chǎng)也于2015年12月19日在“新家”中圓滿(mǎn)收槌，成交額1600余萬(wàn)，成交率約59%。此次拍賣(mài)會(huì)是在泓盛空間舉辦的首場(chǎng)拍賣(mài)會(huì)，來(lái)賓們?cè)谶@座有著近百年歷史的外灘老建筑中，賞景、品茶、享用精致的甜點(diǎn)、欣賞美麗的藝術(shù)作品，競(jìng)價(jià)過(guò)程輕松而溫馨，不少來(lái)賓表示自己在泓盛空間度過(guò)了一段美麗時(shí)光。

成交價(jià)前三位的拍品分別為羅中立的《墻外的貓》、張充仁的《吳湖帆胸像》、顏文樑的《雪夜》，其中羅中立的作品以人民幣1，725，000元的價(jià)格成交。該幅作品為其1988年所作，作品中的女孩身著十分簡(jiǎn)陋樸素的衣服，滿(mǎn)臉的灰塵卻依舊遮蓋不住女孩純真的氣息。羅中立善于挖掘別人沒(méi)有發(fā)現(xiàn)的樸實(shí)之美，他在創(chuàng)作中一直堅(jiān)持用現(xiàn)實(shí)主義的描繪方式，通過(guò)這樣的具象風(fēng)格來(lái)保持與觀眾之間的親密關(guān)系，并讓更多的公眾能夠了解到藝術(shù)家想要傳達(dá)的那種對(duì)于社會(huì)生活的關(guān)心與熱愛(ài)。

十一年來(lái)，這個(gè)男人都在和自己“過(guò)不去”。退潮，他在沙灘上創(chuàng)作巨幅畫(huà)作；漲潮，他任由海水將自己的作品吞沒(méi)；他說(shuō)，這就叫“存在于當(dāng)下”。他名叫 Andres Amador，原本是環(huán)境科學(xué)專(zhuān)業(yè)學(xué)士，在畢業(yè)后找到一份朝九晚五的工作，本來(lái)可以安逸地生活，卻在參加完美國(guó)反傳統(tǒng)狂歡節(jié)“火人節(jié)”后，決定辭掉平庸的工作。后來(lái)，就有了在海邊用沙子畫(huà)畫(huà)的故事……他光著腳，拿著耙子，根據(jù)自己所處的地勢(shì)即興創(chuàng)作。有時(shí)會(huì)召集志愿者幫忙，其中就包括他的小兒子。

他形容自己的行為是：“我逃離尋常的日子，站在這永恒的瞬間里。”他的全部沙灘畫(huà)作加起來(lái)可達(dá)9000平方米，接近一個(gè)半足球場(chǎng)的大小。他的作品存活不久，有時(shí)只夠個(gè)拍照留念的時(shí)間，只要一漲潮，一切心血就會(huì)被海浪吞沒(méi)。有時(shí)候，Amador還沒(méi)完成畫(huà)作，它就被潮水摧毀了?！吧钜彩沁@樣脆弱的啊?！彼f(shuō)。

米菲兔 （Miffy）誕生于 1955 年。荷蘭畫(huà)家迪克·布魯納給兒子講了一個(gè)小兔子在花園里活蹦亂跳的故事，然后隨手畫(huà)了下來(lái)，其后成為了 32 本書(shū)的主角，被翻譯成 50 多種語(yǔ)言，在世界各地銷(xiāo)售量超過(guò) 8500 萬(wàn)，是荷蘭國(guó)寶級(jí)的卡通人物。

今年是這只荷蘭小兔誕生 60 周年的日子。為此，Miffy 荷蘭特別推出了一個(gè)藝術(shù)企劃，邀請(qǐng)了數(shù)十位來(lái)自世界各地的藝術(shù)家為米菲兔創(chuàng)作 60 個(gè)紀(jì)念版形象，其中包括創(chuàng)作“大黃鴨”形象的荷蘭藝術(shù)家 Florentijn Hofman，這些真人大小的米菲兔共拍賣(mài)出50 萬(wàn)歐元，用于捐獻(xiàn)給 UNICEF 教育基金。

藝術(shù)家為米菲兔融入了更多現(xiàn)代涵義，比如印尼華裔插畫(huà)師 Thé Tjong- Khing 設(shè)計(jì)的米菲兔名為：Eye Spy。這只小兔子戴著谷歌眼鏡，脖子上掛著一大串 iPad、智能手機(jī)和手表。Thé Tjong- Khing 說(shuō)：現(xiàn)在的孩子好像只有很少很少的時(shí)候像一個(gè)小孩。他給這只現(xiàn)代米菲設(shè)定的背景是：她的父母很忙（所以她的脖子上掛著門(mén)鑰匙），買(mǎi)了一切最新的電子產(chǎn)品來(lái)陪伴她。

《Mimesis》（擬態(tài)）是法國(guó)攝影師Seb Janiak的系列攝影作品，在這個(gè)系列中，他用昆蟲(chóng)的翅膀作為花瓣，拼出一幅幅綻放的鮮花。Janiak一直對(duì)自然界中的模仿能力著迷，生物發(fā)育出的肢體，紋理和顏色像鏡子一般直接反映其周?chē)h(huán)境。這個(gè)系列展示了不同生物之間的其妙聯(lián)系。

為了拍攝這個(gè)系列，Janiak走訪(fǎng)了多個(gè)古董店以及標(biāo)本店以收集蟲(chóng)翅樣本。在這之后，他利用后期技術(shù)將這些蟲(chóng)翅結(jié)合在一起，做出綻放的鮮花的樣子。目前，《Mimesis》系列包含22張作品。

輿論的關(guān)注焦點(diǎn)輾轉(zhuǎn)騰挪，但是歐洲難民的困境遠(yuǎn)未結(jié)束。涂鴉藝術(shù)家班克斯日前造訪(fǎng)了與英國(guó)隔海相望的法國(guó)港口城市加萊的“叢林”難民營(yíng)，在其公共區(qū)域的墻面上留下了蘋(píng)果公司聯(lián)合創(chuàng)始人、前CEO史蒂夫·喬布斯的畫(huà)像。這幅肖像被畫(huà)在難民營(yíng)的墻面上，喬布斯依舊穿著人們所熟悉的黑毛衣、牛仔褲，他的右手拎著蘋(píng)果最早的一代機(jī)型，肩上背著一個(gè)小包袱。班克斯的官網(wǎng)日前發(fā)布了現(xiàn)場(chǎng)的照片，并且在附言說(shuō)：這是一個(gè)敘利亞移民的兒子。

喬布斯的傳奇故事已經(jīng)傳遍全球，他的養(yǎng)母是亞美尼亞移民的后代，而他的生父是一位敘利亞移民，在二戰(zhàn)之后來(lái)到美國(guó)定居。配合這幅作品，班克斯難得地發(fā)表了一份聲明：我們通常認(rèn)為，接納移民會(huì)導(dǎo)致國(guó)家資源被占用，但史蒂夫·喬布斯是一個(gè)敘利亞移民的兒子。而蘋(píng)果是全世界最賺錢(qián)的公司，它每年上繳超過(guò)70億美元的稅金——而它能夠存在，是因?yàn)樗麄兘蛹{了一個(gè)離家的年輕人。

北京正在頻繁遭受著嚴(yán)重的霧霾天氣，荷蘭藝術(shù)家 Daan Roosegaarde 希望能夠用他的新發(fā)明來(lái)改善這種糟糕的環(huán)境。這個(gè)除霾塔高 7 米，可在 1 小時(shí)內(nèi)凈化 3 萬(wàn)立方米的空氣，大約在 1 天半的時(shí)間內(nèi)就可凈化一個(gè)足球場(chǎng)大的空間，采用離子化技術(shù)，將空氣中的污染物吸附到除霾塔中。能耗也非常低，僅相當(dāng)于一個(gè)家用的熱水器，該設(shè)備已經(jīng)在鹿特丹的公園安裝使用，他希望能夠?qū)⒊菜\(yùn)到北京，改善這座城市的空氣質(zhì)量。

兩年前的一次北京之旅讓 Daan Roosegaarde 開(kāi)始了除霾塔的設(shè)計(jì)工作，這也是他的工作室首次投資做產(chǎn)品設(shè)計(jì)，除霾塔在 kickstarter 上獲得了許多用戶(hù)支持，眾籌了 11 萬(wàn)歐元，每名支持者收到了一個(gè)特別的禮物，是一枚用收集來(lái)的空氣污染物做的鉆戒，空氣污染物的含碳量是 42%，如果將這些污染物經(jīng)過(guò)高壓后就會(huì)變成鉆石。

Daan Roosegaarde 計(jì)劃將除霾塔放入北京的 20 多個(gè)公園，為此他已經(jīng)與北京市政府有過(guò)多次溝通，一些中國(guó)的空調(diào)廠(chǎng)商也與他聯(lián)系，后續(xù)的合作將陸續(xù)展開(kāi)。

今年41歲的彭德?tīng)枴し病ぐ柭且晃划?huà)家也是一位軟件工程師。他最新的項(xiàng)目是可以繪制肖像畫(huà)的機(jī)器人。這款機(jī)器人的概念非常簡(jiǎn)單：用戶(hù)上傳一張圖片，被稱(chēng)為“比特畫(huà)家”（bitPaintr）的機(jī)器人就會(huì)畫(huà)出這張圖片中的人物。額外驚喜就是用戶(hù)可以遠(yuǎn)程控制軟件，無(wú)論用戶(hù)和機(jī)器人是處在同一個(gè)房間還是離得有3000英里遠(yuǎn)。“比特畫(huà)家”的點(diǎn)子不是為了代替畫(huà)家，而是幫助畫(huà)家，這款機(jī)器人就像是畫(huà)家的助手一樣。這是凡·阿爾曼在10年中設(shè)計(jì)的第五個(gè)機(jī)器人。此前版本的機(jī)器人體形更大，可以畫(huà)出相似的圖片，也可以按用戶(hù)預(yù)先設(shè)計(jì)好的演算法或坐標(biāo)來(lái)進(jìn)行繪畫(huà)，這些演算法和坐標(biāo)都要花長(zhǎng)時(shí)間來(lái)完成。

位于荷蘭多德雷赫特的森林博物館最近進(jìn)行了一次重大翻修，現(xiàn)面向公眾開(kāi)放。長(zhǎng)達(dá)8個(gè)月的裝修工程包括增建一間有機(jī)餐廳、一片戶(hù)外休閑場(chǎng)所、擴(kuò)建主體建筑的一翼以及加蓋一座覆蓋整個(gè)建筑的屋頂。該屋頂由綠草、香草還有花卉鋪成。在屋頂上，一條走道從兩旁綠草覆蓋的小山丘中蜿蜒而過(guò)，道路末端的觀景臺(tái)使得訪(fǎng)客們可以一睹周?chē)木吧?。在稍冷的季?jié)里，生物質(zhì)灶裝置為建筑供暖，而天氣變熱的時(shí)候，室內(nèi)水景則可以降低室內(nèi)溫度。這座森林博物館始建于1421年，該地被洪水侵襲之后，這里建起了一座供藝術(shù)家、攝影師們采集靈感的文化中心。此次博物館翻修由Studio Marco Vermeulen工作室操持，預(yù)計(jì)2016年夏竣工。推平博物館周?chē)钠渌ㄖ?，旨在將原址變成一座人工島嶼。這個(gè)項(xiàng)目的可持續(xù)性、整體設(shè)計(jì)以及附加功能都有利于能源的最小消耗。

日前，西班牙Mediapro影視發(fā)行公司主管Jaume Roures向政府提議：希望將學(xué)校舊址改造成為伍迪·艾倫個(gè)人博物館。Roures稱(chēng)："伍迪·艾倫擅長(zhǎng)利用幽默感，他的批判精神總是對(duì)準(zhǔn)社會(huì)的弊病。"

伍迪·艾倫因執(zhí)導(dǎo)電影《午夜巴塞羅那》和巴塞羅那結(jié)緣。2008年，《午夜巴塞羅那》在巴塞羅那取景拍攝。彼時(shí)，伍迪·艾倫說(shuō)服了市議會(huì)封閉幾條要道以供取景，遭致眾多市民不滿(mǎn)并造成約72萬(wàn)英鎊的經(jīng)濟(jì)損失。事后，巴塞羅那政府稱(chēng)《午夜巴塞羅那》給城市帶來(lái)的宣傳效益遠(yuǎn)超封街的經(jīng)濟(jì)損失。

此次改造舊校的提議頗有舊景重現(xiàn)的意味。提議一出，西班牙勞工委員立即發(fā)表了反對(duì)意見(jiàn)，工會(huì)一方堅(jiān)稱(chēng)舊校應(yīng)作為教育機(jī)構(gòu)得以保留，藝術(shù)學(xué)校應(yīng)重新設(shè)立并對(duì)外開(kāi)放。

80名

據(jù)《紐約時(shí)報(bào)》報(bào)道，2015年11月中旬蘇富比拍賣(mài)行推出員工自愿離職（Buyout）計(jì)劃后，有80名雇員（占蘇富比員工總數(shù)5%）在12月9日截至日期前選擇了接受這一計(jì)劃。預(yù)計(jì)蘇富比將為此支付4000萬(wàn)美元的費(fèi)用。在過(guò)去半年時(shí)間中，蘇富比的股票價(jià)格持續(xù)下跌，第三季度拍賣(mài)傭金收入比2014年同比下降12%。此外，為了鎖定蘇富比前主席阿爾弗雷德·陶布曼（Alfred Tauman）私人收藏的拍賣(mài)，蘇富比還冒險(xiǎn)向陶布曼家族提供了高達(dá)5.15億美元的巨額擔(dān)保。蘇富比新任首席執(zhí)行官Tad Smith在發(fā)給全體員工的信中提到，他希望這次自愿離職計(jì)劃能夠“提高效率，使蘇富比由此獲益，同時(shí)為蘇富比未來(lái)的掌舵人們提供更好的職業(yè)發(fā)展和領(lǐng)導(dǎo)機(jī)會(huì)”。

2848萬(wàn)

藝術(shù)家Vasudeo S Gaitonde一幅創(chuàng)作于1995年的作品在佳士得拍賣(mài)行駐印度分行以2.93億盧比（約合440萬(wàn)美元，2848萬(wàn)人民幣）價(jià)格落槌，創(chuàng)下印度藝術(shù)拍賣(mài)新紀(jì)錄。印度藝術(shù)拍賣(mài)紀(jì)錄此前為401萬(wàn)美元，來(lái)自藝術(shù)家Francis Newton Souza的作品。Vasudeo S Gaitonde是印度最重要的抽象畫(huà)家之一，生于1924年，于2001年去世。曾在孟買(mǎi)最古老的藝術(shù)機(jī)構(gòu)Jamsetjee Jeejeebhoy爵士藝術(shù)學(xué)校（Sir J.J. School of Art）學(xué)習(xí)，1950年受邀加入影響深遠(yuǎn)的“孟買(mǎi)進(jìn)步藝術(shù)家小組”。據(jù)悉，這件作品由一位匿名買(mǎi)家購(gòu)入。此外，這也是佳士得駐印度舉辦的第三場(chǎng)拍賣(mài)會(huì)。

118年

美麗的茜茜公主118年前品嘗過(guò)一個(gè)蛋糕，剩下的部分一直留到現(xiàn)在。茜茜公主，也就是奧地利伊麗莎白皇后，1897年在意大利南蒂羅爾地區(qū)的梅拉諾度假時(shí)，走進(jìn)了當(dāng)?shù)匾患颐麨镾onnenwirt的小旅館，旅館老板娘深感驚喜，連忙為茜茜公主烤了一個(gè)蛋糕。茜茜公主癡迷瘦身，因此只嘗了一小塊。老板娘就把這個(gè)幾乎沒(méi)動(dòng)過(guò)的蛋糕保存起來(lái)，還代代相傳。不久前，老板娘的后人把這個(gè)蛋糕獻(xiàn)給當(dāng)?shù)芈糜尾┪镳^。博物館把蛋糕放入玻璃柜展出，成為吸引游客的“名片”之一。

3000只

由西班牙設(shè)計(jì)工作室Luz Interruptus設(shè)計(jì)的大型“水滴”裝置日前在倫敦布倫特福德（Brentford）沃特曼斯藝術(shù)中心（Watermans Arts Centre in Brentford）展出。設(shè)計(jì)師將3000只避孕套注入藍(lán)色水，并在每只避孕套內(nèi)放入一只自動(dòng)發(fā)光的小燈，打造出炫目驚艷的效果。設(shè)計(jì)師表示希望借此作品強(qiáng)調(diào)用水問(wèn)題的關(guān)鍵性，并揭示如果將水資源私有化、為少數(shù)人謀利將會(huì)是一件非常可怕的事情。

720小時(shí)

瑞典藝術(shù)家Anders Weberg準(zhǔn)備打破《現(xiàn)代文明永不消逝》的240小時(shí)電影時(shí)長(zhǎng)紀(jì)錄。他最新的作品《Ambiancéis》片長(zhǎng)達(dá)720小時(shí)，制作了6年之久。當(dāng)被問(wèn)到故事大綱時(shí)，Weberg若有所失，“這是最常被問(wèn)到的問(wèn)題，”他說(shuō)，“該怎樣概括一部橫跨30天長(zhǎng)的電影呢？”取而代之，他用了一組抽象名詞來(lái)描述這部作品：生活（life）、追求（quest）、力量（power）、毀滅（death）、逃亡（escape）、停止（rest）、愛(ài)（love）。這部電影的首支預(yù)告片發(fā)布于2014年7月，時(shí)長(zhǎng)72小時(shí)，而之后，這段預(yù)告便從網(wǎng)絡(luò)上消失了。上個(gè)月，Weber又從預(yù)告片里摘錄了一段一分鐘版本，這個(gè)新版本將于明年公布于世，同時(shí)也會(huì)上線(xiàn)電影的7小時(shí)20分鐘版本。

50%

當(dāng)提到Absolut的時(shí)候，大多數(shù)人很快會(huì)想到絕對(duì)伏特加（Absolut Vodka）。但現(xiàn)在，絕對(duì)伏特加準(zhǔn)備進(jìn)軍藝術(shù)產(chǎn)業(yè)，已經(jīng)成立了Absolut Art在線(xiàn)藝術(shù)品銷(xiāo)售平臺(tái)。平臺(tái)準(zhǔn)備打親民牌，主要銷(xiāo)售平面作品，定價(jià)在250到6000美元之間。據(jù)Absolut Art的德國(guó)策展人Francesca Gavin透露，Absolut Art將承擔(dān)作品的制作費(fèi)，藝術(shù)家可獲得作品利潤(rùn)的50%。但作品將不會(huì)用于任何廣告、或者跟酒精飲品有任何關(guān)系。消費(fèi)者只需在網(wǎng)站上點(diǎn)幾下，就可以帶作品回家。絕對(duì)伏特加的這一新事業(yè)也與現(xiàn)在很多品牌著力構(gòu)建消費(fèi)者生活方式的大趨勢(shì)一致。

12個(gè)

據(jù)外媒報(bào)道，巴黎先賢祠廣場(chǎng)出現(xiàn)了12個(gè)大冰塊，這是從格林蘭島的冰原采鑿而來(lái)的，在當(dāng)?shù)財(cái)[放進(jìn)行展出。冰島藝術(shù)家埃利亞松將這些冰磚擺成表盤(pán)的陣勢(shì)，冰磚會(huì)慢慢融化，最后消失。他是配合在巴黎舉行的全球氣候大會(huì)做了這項(xiàng)藝術(shù)展品，以此提醒人們：若不為挽救氣候變化出一分力，大自然“將離我們而去”。

25米

墨西哥南部恰帕斯州的一條河流最近因干旱水位下降，導(dǎo)致一座具有400多年歷史的教堂遺跡“重出江湖”。格里哈爾瓦河流域今年的干旱致使內(nèi)薩瓦爾科約特爾水庫(kù)的水位下降了82英尺（約合25米），這座教堂是殖民地時(shí)期由修道院的一群僧侶修建的，16世紀(jì)中葉，他們來(lái)到這片地區(qū)時(shí)，這里還是索克人的居住地。1966年，這座教堂被洪水席卷淹沒(méi)在水下，從此失去蹤跡。

22萬(wàn)

最近，阿姆斯特丹國(guó)立博物館對(duì)其館藏的22萬(wàn)件藝術(shù)品進(jìn)行了一場(chǎng)“改名運(yùn)動(dòng)”，但是這種做法卻在近日受到了爭(zhēng)議。阿姆斯特丹國(guó)立博物館將名稱(chēng)和描述中含有“令人不適”字眼的作品統(tǒng)統(tǒng)改名，例如可能會(huì)引起人反感、被認(rèn)為含有明顯歧視含義的詞“negro”“Indian”以及“dwarf”，轉(zhuǎn)而用其他詞語(yǔ)進(jìn)行替代。以1900年的一幅繪畫(huà)為例，原名為“Young Negro- Girl”（直譯：年輕的黑人女孩），改名后將被稱(chēng)為“Young Girl Holding a Fan”（直譯：執(zhí)扇的年輕女孩）。阿姆斯特丹國(guó)立博物館歷史部負(fù)責(zé)人Martine Gosselink對(duì)此表示：“我們荷蘭人喜歡說(shuō)的一些詞語(yǔ)或許有時(shí)候在其他國(guó)家的博物館里出現(xiàn)并不合適。為了不引起人們的誤解，我們決定舍棄掉藏品名稱(chēng)中原本的語(yǔ)境，用直接描述時(shí)間和畫(huà)作內(nèi)容的詞語(yǔ)來(lái)對(duì)藏品進(jìn)行重新命名。”

18幅

近日，美國(guó)著名波普藝術(shù)家埃德·拉斯查（Ed Ruscha）宣布將其未來(lái)創(chuàng)作的全部版畫(huà)悉數(shù)捐給泰特美術(shù)館，這也就意味著拉斯查以后的新作將捐給英國(guó)作為國(guó)家收藏。埃德·拉斯查表示：“得知泰特美術(shù)館將收藏我的版畫(huà)作品，我感到萬(wàn)分榮幸?！?此次捐贈(zèng)的首批藏品由拉斯查創(chuàng)作于2011年到2015年的18幅新作組成，泰特美術(shù)館方面表示：“這充分呈現(xiàn)了埃德·拉斯查作為一位版畫(huà)巨匠的卓越天賦與才能，同時(shí)也反映了他在符號(hào)與標(biāo)志方面的獨(dú)特興趣，這是他對(duì)語(yǔ)言詼諧認(rèn)知的獨(dú)特詮釋?！?/p>