回饋奶娘的一次藝術(shù)苦旅

夢成

越劇表演藝術(shù)家表雪芬曾說：越劇發(fā)展有兩個奶娘哺育，這便是昆曲與話劇。這個論斷決定了越劇藝術(shù)基因會呈現(xiàn)多元交織和無限可能的內(nèi)在潛質(zhì)。這一基因潛質(zhì)不僅在越劇已過去的一百年中被證明，并還將在新一百年中被繼續(xù)開發(fā)與光大，而眼前就有實例：那就是浙江越劇團的廖琪瑛經(jīng)十多年不惜努力、三度苦尋的《牡丹亭》夢。

問渠哪得清如許？

自1980年小廖14歲考進杭州臨安縣越劇團始，其對昆曲的敬畏、敬仰和敬重之情，就像一顆種子般深埋心底，1992年調(diào)入浙江越劇團（男女合演團）后，昆曲情結(jié)更與日俱增。而此后以小生為主的她，頻頻涉獵旦角行當(dāng)?shù)亩喾N類型角色，花旦、青衣、丑旦、潑辣旦統(tǒng)統(tǒng)拿下后，隨著多種角色和多種行當(dāng)?shù)难堇[與實踐，話劇這個奶娘所秉承斯氏表演體系的一套創(chuàng)作方法，也緊緊伴隨其創(chuàng)作過程，大家授其美稱：“性格演員”。

出演越劇《牡丹亭》柳夢梅一角，更是小廖的至愛與挑戰(zhàn)。說其是至愛，是因為2006年她曾演過一次柳夢梅，可謂是一度柳生，但終因排練時間倉促和制作欠精而未能產(chǎn)生大影響。后來2006年折子戲會串曾演過《拾畫叫畫》一折，可謂二度柳生，但又終因非全本而意猶未盡。就企盼著能扎扎實實且考究、華麗地出演全本柳夢梅的機會到來，以回饋奶娘的哺育之恩！

至于挑戰(zhàn)性，一是在于昆曲《牡丹亭》委實太經(jīng)典了，它不但是“百戲之祖”昆曲的代表性劇目，更幾乎已成昆曲代名詞；二是全本搬演此劇，其他劇種從未有過，即便選取一二折也為數(shù)不多，大有不敢觸碰和挑戰(zhàn)經(jīng)典之怯！小廖的“牡丹亭夢”無疑是一次站在巨人肩膀上攀升的大好機緣，對提高其技藝絕對大大有利，但也不可避免會在與前輩的對比中相形見絀。如何既借助巨人之肩，同時又能在對比中縮小差距，小廖不斷在心中折騰與權(quán)衡，盡管挑戰(zhàn)巨大、壓力重重，但卻癡心不變。

2013年底，浙越?jīng)Q定花一年時間，精排越劇《牡丹亭》，開創(chuàng)以越劇載體傳承昆曲經(jīng)典之先河，力求打造成為回歸戲曲本體特征的一出全新唯美越劇。

衣帶漸寬終不悔

整個2014年對小廖而言，是披荊斬棘且傷筋動骨的一年。湯先祖49歲時創(chuàng)作了《牡丹亭》，而小廖此年也恰逢49歲，都是近“方知天命之年”，浙越團長陶鐵斧曾是浙昆著名小生、昆曲名家汪世瑜之徒，也曾成功出演過柳夢梅，現(xiàn)由其改編和導(dǎo)演，小廖正可得近水樓臺之利。再一個緣分是：汪世瑜任此戲藝術(shù)顧問。但緣分雖好，仍掩不住困難與問題多多：一是49歲之人去扮演風(fēng)華正茂的俊生柳夢梅，其年齡差距是道不可回避的坎；二是作為越劇陸派弟子的小廖如何將原來熟稔的唱腔轉(zhuǎn)換為以尹派唱腔為主？三是昆曲賦予柳夢梅的傳統(tǒng)程式與身段，委實是太經(jīng)典了，而她的“手眼身法步”與昆曲的嚴(yán)格規(guī)范性則相去甚遠；四是如何準(zhǔn)確找到柳夢梅的人物種子、個性特征。用小廖的話說：“我得把自己捏碎了重新打造！”

一年的磨礪與實踐，果然處處印證了預(yù)期的難度。劇本改編竟數(shù)十次易稿。把自己所長的陸派轉(zhuǎn)換為自己所短的尹派，那可是跟自己“較勁”的選擇；但通過對柳生個性與心路歷程的研析，確實感到輕快流暢的陸派唱腔與“這一個”柳生不貼肉，唯尹派唱腔的柔媚、纏綿似更為貼切；在一切服從人物需要的藝術(shù)原則下，必須忍痛割愛自己所長，且還要在一年中讓己短變?yōu)榧洪L，以利于人物情感表達。

杭城盛夏的炎熱，更讓排練中的小廖每每如洗淋浴般，身上的衣服今天濕透了洗凈，明天又再次濕透。在這種內(nèi)外夾攻又天不作美的境況下，小廖道：“這一年我?guī)缀踝兊昧H不認，兒子顧不上，老公更顧不上，只剩下柳夢梅魂牽夢縈了”。柳生對愛情的生死執(zhí)著也正巧碰上了小廖對越劇、對《牡丹亭》的生死執(zhí)著，興許這一“生死執(zhí)著”既是柳生的角色種子，也是小廖心中早已埋下的種子，互為同根生，相攜待明天；現(xiàn)在正是發(fā)芽、破土見日之時，焉能不萬般珍惜和借助這一大好機緣？即便為此舍其所有、豁出性命，也心甘情愿、在所不辭！這真是：“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”；甘為經(jīng)典永銷魂，捏碎自己重塑身！

眾里尋他千百度，

驀然回首，那人卻在……

經(jīng)過一年的反復(fù)排練，柳夢梅這一形象的大體框架在小廖心中日趨清晰：他的氣質(zhì)、風(fēng)度與眾不同，多情而不庸俗，風(fēng)流而不輕挑，對待情人是癡而不狂，對美人（畫中人）是崇敬而不褻瀆，對周圍的一切反應(yīng)是敦厚而不呆滯。但人物總體框架的確認，并不等于每一場、特別是重點場次在表情達意上的準(zhǔn)確和到位，更不等于輕而易舉就能達到汪世瑜所要求的“雅、精、恬”三字。

例如“拾畫叫畫”這場獨角戲：一人一桌，一椅一畫，時長20多分鐘，沒有什么曲折離奇情節(jié)，交流對象只是一幅畫；柳生從猜畫、疑畫、認畫直至發(fā)現(xiàn)畫中美人即是自己夢中相識的意中人，這是全劇的重點戲、核心戲，也是最難演的一段戲，必須嚴(yán)格把握準(zhǔn)分寸，處理好這一關(guān)鍵性的轉(zhuǎn)折，既要環(huán)環(huán)入扣，又要自然深切。因整段表演是圍著椅桌旁，沒什么大幅度動作，全要靠眼睛的神采。為此，陶導(dǎo)把當(dāng)年汪世瑜的教導(dǎo)傾囊而出，要求眼神要時收時放，時側(cè)時仰，把柳生內(nèi)心猜測過程揭示給觀眾，要讓觀眾看出這幅畫像對柳生的價值。他還要求用眼時要掌握收的程度，放的尺寸，收要有神，放要含蓄，切忌兇光和瞇眼出現(xiàn)；眼睛放時眼皮收緊，收時眼球往后縮。總之，柳生的一顧一盼、一停一動、一站一坐、一指一笑、一思一忖都要目的性明確，每個肢體動作的停頓和過渡動作的轉(zhuǎn)換，都須精雕細刻。

首場獻演，偌大的浙江省人民大會堂座無虛席。陶鐵斧說：“演出比預(yù)期的還要好，全場滿座，開演前還有不少人買票，但已經(jīng)買不到了，可見經(jīng)典唯美的越劇還是很有市場的?！闭阍降睦纤囆g(shù)家們更是由起初的反對到之后的懷疑直到觀后激動地聲稱“出了臺有望成為精品的好戲”，對小廖的柳夢梅塑造也交口稱贊，贊其在回歸傳統(tǒng)程式的表現(xiàn)上大有進步。汪世瑜對小廖的評價是：“柳生要求‘雅、精、恬，現(xiàn)在恬淡、恬靜、恬然不錯，但雅氣、雅麗、雅致和精細、精美、精妙尚欠點火候，有待時日?！薄笆昴ヒ粦颉苯^非虛語，這真是：“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”

最后權(quán)以小廖的心語作結(jié)：“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”；學(xué)無止境，藝無止境，《牡丹亭》夢夢無止境，圓夢更待時日；登頂若是久長時，又豈在一度三度；永遠感恩兩個奶娘賦予的美妙基因，在未了的藝術(shù)生涯中將繼續(xù)踐行回饋奶娘的藝術(shù)苦旅……